注册

中国当代写意油画的逻辑与价值在哪里?


来源:雅昌艺术网

4月9日,“文脉传薪——2016中国写意油画学派名家研究展”于北京今日美术馆一号馆开幕,此次展览由范迪安总策划,展出了49位名家作品110幅,呈现写意油画学派最新创作面貌,伴随展览,同时再度展开了关于中国写意油画的讨论。

4月9日,“文脉传薪——2016中国写意油画学派名家研究展”于北京今日美术馆一号馆开幕,此次展览由范迪安总策划,展出了49位名家作品110幅,呈现写意油画学派最新创作面貌,伴随展览,同时再度展开了关于中国写意油画的讨论。

油画从西方传来,经过几代艺术家的研究与创造,在表达的当代性和本土性两个方向不断产生着新的探索,一些大的画派代表着主流的价值取向,比如已经有十多年历史的写实画派,相应的,中国油画在传承中国传统精神的写意方面,也逐渐形成一定的风貌和气象,特别是近年来,“写意油画”的提法在策展中较为多见,也渐渐成为一种新的学术现象,一种学派似的趋向。

但留意一下,“写意油画学派”的命名与“画派”还是有细微的区别,究其原因,可能还是因为写意油画本身还并没有形成一种清晰可界定的画面风格,所以用“学派”来定义,更多指向了学术探索的层面。基于以往多次对这一话题的讨论,此次研讨会为了进一步深化问题,特别提出了讨论的具体议题:中国写意油画与西方绘画中的表现主义。希望通过对照西方表现主义,找到中国写意油画的特有的逻辑与价值。

参加研讨的包括有中国艺术研究院美国术研究所副所长郑工先生,《美术》杂志执行主编尚辉先生,中国美术馆研究馆员徐虹女士等多位学者以及此次参展的艺术家代表。本文撷取研讨会上的部分发言观点,试图梳理目前关于写意油画的一些主要问题。

谈写意油画,到底是在谈什么?

当就油画问题谈论写意,谈的到底是什么?中国艺术研究院美国术研究所副所长郑工先生首先认为“写意”这一概念首先是中国独有的,西方语境里谈绘画更多是写实,抽象,表现等等。所以,写意这一概念本身很难翻译给西方人。

“虽然中国的写意与西方表现主义都强调对个人的表达,但中国的写意还包括有一种形态、技术与精神方面的综合性关联。所以,当油画进入中国,跟中国式的精神气质有一种融合之后,写意逐渐演变为一种精神和观念,我们提倡写意精神而撇开了形式风格上的讨论,更深一层的含义是开放性的姿态。”郑工说。

但当“写意”离开传统的形式体系,变成一种单纯的精神维度时,它易引发的问题可能是“泛意象化”。对此,《美术》杂志执行主编尚辉先生非常尖锐地提出:“如果一些实际上很地道的写实油画,因为画面中有一些中国意境,就把它归到写意性特征;另外,如果一些真正学习西方的表现主义绘画,因为是中国人画的,也归到这个里面,那么就会造成凡是中国油画都可以算意象油画,当然那样意象油画也就不存在了。”

尚辉进一步指出:“如果将写意油画与西方表现主义油画放在一起时,两种同样追求个人性的绘画,其最直接的区别是一种审美文化上质感,中国人对艺术趋于内敛,以文化品格来取胜。而西方表现主义恰恰是一种人性的释放,是一种带有视觉暴力色彩的艺术。但仅仅从文化属性上来区隔二者是比较直观但并不深入的,深入的看写意油画,要考虑写意究竟是一种创作方式,还是一种呈现形态?”

从创作方式来说,尚辉认为要警惕的是用油画中不过关的造型和色彩语言去置换写意的概念。——“我们看到很多中国的油画作品,在造型和色彩上是不够过关的,因为我们没有参照物,比如说拿一个西方的表现主义的画作,放到这里,你首先会顿时觉得我们的油画缺少色彩,第二缺少很强的一种造型表现力。中国油画或者是中国人绘画,在色彩的呈现能力上和对造型本体的理解上,都和西方不一样的。这就形成了中国油画天生的色彩比较文弱。如果说是有一定的意象性,是在它的笔触的处理和形态的处理上,当然也是和西方不一样的。所以我们在谈到意象油画的这种高级形态的时候,肯定是在造型和色彩充分把握之后的一个本土化。这个问题没有很好的解决,结果我们看到很多的油画就是潦潦草草,似像非像,我想西方人肯定看不明白,我们自己自娱自乐觉得这很好,我觉得这是我们探讨意象油画时,必须引起严重思考的一个重要问题。”

既不同于西方表现主义,也非传统的写意

与会的另一位嘉宾中国美术馆研究馆员徐虹女士,则从主体精神与文化性的角度,阐述了当代油画的写意性与西方表现主义以及传统写意二者的双重距离。徐虹倾向于在谈当代的写意油画时,既能在与西方表现主义区分时看到独特的中国性,也应该和中国传统的写意拉开距离,避免“写意”成为一个固化的,保守的概念。

徐虹进一步解读其对东西方“表现”的内在性分析:西方表现主义里面的视觉暴力来源于他们宗教传统中人与上帝之间没有得到谅解的一种关系,这种关系带来了艺术表达中的“悲剧意识”和“危机意识”,西方艺术是关于人的存在的终极追问,是不断的发问和批判,所以表现主义作品中的色彩、线条、结构等等,其内核都在追求一种人格的能量和情感的力量,而不是形式本身,也正因为此,到最后西方现代主义能脱颖而出艺术本体的问题。

“而中国没有这样的宗教传统,我们的危机意识也与西方不同,我们的眼睛不是盯着上帝,而是更注重与自然和周围人的关系。所以虽然都强调形式尽量靠近个人心中所感,但是它之间有本质上的区别,同时强度也是不一样的。”

在分析完西方表现主义的精神内核之后,徐虹同时指出中国传统写意的内在性与当代表达的差距:“我为什么要把当下的表现性绘画和写意拉开距离呢?在传统中,“意”还有一个“意趣”在,它和表现性之间是有距离的,表现性所表现的情感力量和它的认知能力,但意趣还带有对形式赏玩、闲趣与闲适的一种状态在里面。从儒家的伦理来说代表了一种意志心向和趣向,由于长期的封建社会的高压,使得文人在表达时非常小心,所以他们的‘意’就越来越隐蔽,越来越曲折,越来越看上去没有任何波澜,最后就变得非常平淡但内在非常浓郁,这里面本身有一种非常纠结和矛盾的对立。”

[责任编辑:唐静静]

今日推荐

0
凤凰新闻 天天有料
分享到: