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大师碰撞非遗:丹麦首饰设计师Kim“遇见”南京金箔


来源:凤凰江苏

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2016年8月,南京市委外宣办发起并打造“非遗复兴”设计师驻地计划,未来一年多时间内,10组顶尖设计大师和15名国内外青年设计师将赴南京驻地,在南京非遗与城市文化中汲取创作灵感。

国际级设计师遇上中国非遗,会产生怎样的化学反应,又会给中国非遗传承带来哪些启示?

2016年8月,南京市委外宣办发起并打造“非遗复兴”设计师驻地计划,未来一年多时间内,10组顶尖设计大师和15名国内外青年设计师将赴南京驻地,在南京非遗与城市文化中汲取创作灵感。

8月15日起,被誉为丹麦当代最具声望的首饰设计师Kim Buck造访南京,成为首位参与大师驻地计划的国际艺术家。参观南京金箔厂、参访金箔艺术馆,驻地创作中,Kim与南京专家一起探索金箔走入现代日常生活乃至作为首饰佩戴的可能途径。

紧随其后,新一批国内外大师很快也将驻地南京。中国新音乐代表人物、跨界设计师朱哲琴与南京绒花工艺,工业设计师、收藏家杨明洁先生与榫卯工艺,荷兰艾因霍芬设计学院院长尼克与南京云锦也将产生新的灵感碰撞,令人期待。

大师驻地,创意云集。理念遇见技艺,先锋碰撞古朴。传统工艺的高峰之上,在广阔的全球视野中寻找“手”与“心”的结合,探索从“技工”到“技艺”之路,“非遗复兴”将为南京非遗传承提供无限可能。

驻地期间,Kim Buck 在南京金箔厂体验金箔加工

8月26日晚间,即将结束南京之旅的Kim应邀来到南大艺术研究院,“就饰论饰”探讨首饰设计制作。首饰与人,首饰与思维,首饰与价值观念;以设计突破黄金的材质局限,寻求金箔国际化、生活化运用;短短一小时的报告,Kim已为南京金箔的发展传承带来了若干新思维和新启示。

南京金箔如何融入大师设计?

将取材南京生活,但还是个秘密!

南京栖霞区龙潭花园一带,明朝时曾是制作真金线的官营作坊。承载皇室气度,发源于商代的真金线和真金箔加工技艺,在这一时期经无数南京匠人的双手达到巅峰。锻打的金箔捻成金线,与桑蚕丝混织,称为织金;薄如蝉翼的金箔,贴合在建筑与佛像上,就是常见的贴金工艺。

Kim Buck 尝试给佛像贴金

从故宫院墙内的雍容华贵,到佛教圣地的法相庄严。如今,南京每年生产全世界总产量70%以上的金箔。在走出国门、享誉世界的同时,由于生产工艺主要依靠人力和产品用途单一,成为非物质文化遗产的南京金箔锻造工艺其实已经面临传承困境。

受邀来到南京,Kim的创作任务是要将金箔元素融入到他的设计理念当中,创作出独特的首饰工艺品,探索金箔的生活化运用。

来南京十多天了,Kim在中国金箔艺术馆与传承人梅正华一起体验过金箔锻造工艺,也参观过不少博物馆和加工厂,这种精细到0.1微米的极致工艺让他十分赞叹。那么,Kim大师的创作任务完成的怎么样了?

“是的,我已经有了一些新的想法,我去了一些南京的景点和博物馆,南京人对这座城市的自豪感、南京工匠的技艺已经对我的创作有了激发。”谈到创作,Kim胸有成竹,“虽然这次创作主题有一些限制,但对我而言,限制越多往往最终呈现效果也越好,这就像一个戴着镣铐跳舞的过程,我很享受它。”

Kim告诉我们说,南京人的生活细节带给他很多灵感,下一步的任务,就是把这些想法一一进行测试。

“比如食品,南京的食物真的是太棒了,我吃了两个星期还没有感到厌倦!丰富的食物背后,生产它们的,是南京人神奇的厨房。也许我会把金箔与厨具结合起来,创作一套与吃相关的作品。”

“中国人会把金箔包在佛像等一些令人尊敬的物品上,也许我也会把金箔用在我喜欢的东西上。”

“但是最终成品是什么样子?我只能说,嘘,这是个秘密!”看着眼前的Kim大师一派轻松畅想创作的样子,想必这次的“命题创作”还将带给我们更多惊喜。

只有与人互动,

首饰才拥有价值

“首饰只有佩戴才成为首饰,如同音乐只有被演奏才成为音乐。”在Kim的设计理念中,“人”永远是首饰最为重要的内涵。

有一次,朋友托Kim帮忙修复一枚戒指。这枚祖父传下来的婚戒,如今已成为全家人的幸运戒指,连小女儿考试时也会戴上沾沾喜气。Kim曾试图复制这枚戒指,但最终还是放弃了,因为“它被赋予的情感和生命永远无法被复制”。

然而,时至今日,购买贵金属首饰仍被不少国人当做资产保值、升值的投资渠道。伴随着金价的起起落落,黄金首饰无形中被蒙上了一层源于材料的阴影,人们很难把它与钱财分离,当做一种艺术品来欣赏,

“是首饰加工的工艺和设计中蕴含的想法使首饰拥有了价值。当首饰中蕴含着设计者的智慧,并被佩戴者赋予了新的情感内涵时,它的价值就会超越材料本身的价值。”

Kim认为,南京金箔本身也体现了这一点。附加金箔后物体升值,但其实真正有价值的并不是那一层薄薄的金子,而是人在其中设计、构思与纯手工的加工等与材料互动的过程,是人的灵感和劳动,使其成为极致的工艺品。

突破功能局限,

首饰也能表现思想

在Kim的设计中,最为惊喜的其实并不是让人眼花缭乱的形状组合,而是他一直在尝试通过首饰,传达出他的思想,关于爱、关于宗教、关于生命与和平……

珍珠是什么?也许我们会说,珍珠是一种珍贵的饰品原料;也许我们会说,珍珠是蚌类为人类奉献的宝物;但我们忘了,每一枚珍珠的背后,是一只蚌鲜活的生命,因为人类暴力,取出珍珠很可能就是蚌类生命的终结。

Kim的设计中有一条珍珠项链,黑白色的小珠交替排列,构成摩斯电码。这一长串的密码翻译出来,就是“120个蚌的生命”,设计师以这样的看似含蓄、实而直白的方式,传达出了保护动物的呼声。

这样的创作还有很多,扭曲的十字架造型象征人类因为私欲而扭曲的信仰;象征爱的心形与伊斯兰的星月标志、犹太的六芒星组合在同一条项链上,呼唤超越种族与信仰的人类大爱。在首饰的设计中,Kim也在输出他的思想和希望。

“首饰不仅仅是装饰品,也不仅仅是一种体现技艺的工艺品。我希望透过首饰,设计师可以传达出他的思考和理念,让人们看到珠宝背后的故事。”Kim如是说。

学徒工还是学院派?

手工艺传承路在何方

Kim曾经做过四年的金匠学徒,也曾在丹麦贵金属研究院攻读两年首饰设计。经过学徒工和学院派的双重影响,毕业后,Kim在哥本哈根市中心创办了自己的设计工作室和首饰品牌,至今已载誉走过二十七个春秋。在Kim的身上,学徒式的工匠精神与学院派天马行空的创意理念得到了融合,共同为其创作提供保障。

“学徒主要接触到的是技术层面的东西,同时也可以融入生产设计的各个环节,了解创作的想法,也参与到经济活动中去。我希望我的学徒在离开工作室以后,可以获得制作珠宝的一个良好平台。”

与学徒手把手实践相对应,2年的学院式经历带给Kim的更多是系统地艺术理论的熏陶。学院经历赋予他“做什么”的灵感,而实践经历又可以解答他“什么可以做”的疑惑,这使得Kim的设计既独一无二又一贯秉持珠宝的实用性。

“学徒,其实也是中国传统的教学模式。现在虽然也是老师带学生,但师徒关系却被淡化了。看到Kim的经历时,我特别关注他的学徒经历,看到Kim Buck的杰出成就,我认为,学徒应该回归中国的教育体系。”讲座主持人,童强教授说。

漫步在南大鼓楼校区校园,路两旁梧桐参天,格外清新。Kim说,南京的梧桐树为城市阻挡了阳光的暴晒,也许他会把这份清凉带到他的创作中去。

从前的中国手工匠人们,也是在这片天地间汲取自然灵感,创作出金沙太阳鸟金箔、妇好金箔点睛玉虎等等蕴含天人哲思的中国手工艺品。只可惜,随着工艺的登峰造极,“匠气”逐渐挤掉了“灵气”,传承中渐渐忽视了创新。

生活、思想、人,Kim的理念先锋却也非常实在,或许正可以轻扣中国艺术传承的初心,让“非遗”回归生活。(邬楠 杨倩菲)

[责任编辑:胥大伟]

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