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钟山文艺大讲坛 速泰熙:让传统之“根”开出新花朵


来源:凤凰网江苏

7月31日,继著名画家高云、著名作家毕飞宇在南京老门东及物会馆开讲之后,由南京市委宣传部、南京市文联发起主办,南京报业传媒集团、南京广电集团协办,凤凰网江苏承办的系列文艺名家大讲坛“钟山文艺大讲坛”迎来了第三场讲座。

7月31日,继著名画家高云、著名作家毕飞宇在南京老门东及物会馆开讲之后,由南京市委宣传部、南京市文联发起主办,南京报业传媒集团、南京广电集团协办,凤凰网江苏承办的系列文艺名家大讲坛“钟山文艺大讲坛”迎来了第三场讲座。

钟山文艺大讲坛现场

此次钟山文艺大讲坛邀请到的是著名书籍装帧设计家、动画人物造型设计师、明式家具研究专家、南京文化名人速泰熙老师。在讲坛现场,速泰熙通过回顾自己在不同领域的优秀艺术设计作品,以“有根的现代”为主题,全面阐述了自己的艺术创作理念,为公众带来一场精彩的文艺普及讲座。

创·可·贴:九获“中国最美的书”称号的秘诀

在中国书籍设计界,速泰熙是一个不容忽视的名字。作品曾经九获“中国最美的书”称号的他,还曾两次担任“中国最美的书”评委以及台湾书籍设计“金蝶奖”决赛评委,是书籍装帧设计的重要“代言人”。在钟山文艺大讲坛的讲座现场,速泰熙也带来了他最新的书籍设计作品《铭文天下》。

速泰熙展示书籍《铭文天下》

速泰熙曾创造性地提出“创·可·贴”的创作理念。创即对既有形式的突破,形成独特的个性;可即可人,既要有出色的视觉效果,又要便于读者阅读、收藏使用;贴即贴切,一要贴合书稿的内容精神,二要贴近读者的认知水平与购买水平。而新书《铭文天下》也遵循着速泰熙老师这一创作理念。

据速泰熙介绍,《铭文天下》说一本反映南京老城墙砖铭的作品。整本书分为六种颜色的不同封面,代表南京城砖的不同色泽,“在《铭文天下》这本书中,我借鉴了南京城砖的拓片,将书籍封面设计成了城墙铭文的格式。此外我还采用了嵌条的设计,使它从侧面看就像是一本典型的中国线装书,中国味道特别浓,这也让整本书的形式更加新颖,可以称之为‘创’。”

在打开书之后,其中藏有一个用几页纸精心装裱的小盒子。而将这个盒子打开,里面是两张根据明代雕版印刷版式处理的南京城砖拓片,由南京书法家叶伯瑜拓印,十分珍贵。“小篆是明代雕版印刷的特点,我们将其进行简化并提升,不同级别的标题用不同级别的文字,用立体感很强的摄影手法,将其呈现给每一位读者。”

速泰熙展示书籍《铭文天下》

“我是打心底喜爱南京的城墙、城砖,《铭文天下》作为2016年南京城墙建成650周年的贺礼,也有着重要的意义,因此我花了整整一年的时间精心设计和打磨。”值得一提的是,为了增加这本书的珍贵性,速泰熙还专门为其刻了两块图章,郑重地打上印记。“拿着这本书,感觉就像是把南京的城砖、城墙带回家了一样,这本书不仅得到了大公报的详细报道,也成为了江苏领导人出访国外的一张‘南京文化名片’,因此也达到了‘可’的标准。”

《铭文天下》收录了城砖、工部砖、军队砖等十五个大类,从产地上看,它们来自五个省、三十七个府、一百六十二个县。烧造中,产地、单位、烧造工程负责人的名字,都必须印在城砖上,以便追查有据。“整本书的构成方式,我以内容为参照,模仿城砖里的文字,来自什么州什么县,都可以一目了然,内容与形式紧密贴合,‘创·可·贴’的三点皆有迹可循。”

速泰熙展示书籍《雕塑苏州》

随后,速泰熙还向观众介绍了自己的另一本新书——《雕塑苏州》。据了解,苏州火车站有许多苏州历代名人雕塑,皆出自著名雕塑艺术家、中国美术馆馆长、速泰熙的好友吴为山之手。为了让这本描绘苏州历代名人雕塑的书籍既能体现创新,又可人又贴切,速泰熙从《富春山居图》这幅传世长卷中汲取了灵感。“《富春山居图》长达6.36米,是一幅描绘山峰峻奇的长卷,被称为‘中国十大传世名画’之一。因此在《雕塑苏州》中我也采用了长卷的设计理念,整本书展开来有20多米长,这是对传统东方书画文化的一种传承,同时也是书籍装帧设计中的一种创新。”

速泰熙展示书籍《雕塑苏州》

“当我们看苏州的这些文化名人时,总有一种高山仰止的感觉。”在《雕塑苏州》中,速泰熙采用了大量留白的方式。谈及这样设计的原因,速泰熙回忆道,“当时我和吴为山老师在苏州,正好是下雪天,从特定的角度观察雕塑,很有身处雪山之中的感觉,为了强调整体的质感,我选择使用大块的留白进行衬托,细细长长的比例,反而让人感到痛快淋漓。”

或许也正是因为速泰熙在中国书籍设计界的名声过于响亮,导致人们往往忽略了他在其他领域的卓越成就。其实爱好广泛的速泰熙一直“不安于”做一名单纯的书籍设计师,常常在艺术和设计领域频繁跨界。书籍装帧设计师、动画人物造型设计师、中式家具设计师……拥有众多身份的速泰熙,除了书籍设计之外,还曾为家喻户晓的电视系列动画片《大耳朵图图》和电影《大耳朵图图•美食狂想曲》担任人物造型设计;为2010年世博会打造后明式家具“世博椅”;为中国邮电部设计了1997年的牛年明信片,一套六张,发行了一亿张,还为江苏省邮政公司设计了生肖邮册和明信片,备受喜爱……

速泰熙展示壁画作品

此外,熟悉南京地铁的朋友大概都不会对南京地铁的壁画感到陌生,速泰熙为南京地铁设计了五个站的地铁壁画,现在南京地铁壁画已经成为一张南京的“文化名片”。其中,三山街地铁站的壁画《灯彩秦淮》、大行宫地铁站的壁画《春节》、元通站的壁画《元宵节》、南京南站的博爱墙、六合龙池站的壁画《六合是个好地方》,这些壁画不仅非常漂亮、有趣,而且充满着很多南京民俗文化的元素。

环顾四周,我们惊奇地发现速泰熙的作品似乎占据了我们生活的各个角落。也正因此,“跨界”渐渐成为速泰熙老师的另一个标签。“那您是如何在书籍装帧设计师、家具设计师这些角色中游刃有余地转换,并在各个领域都能做到得心应手的呢?”公众对这位南京文化名人的艺术创作之路满怀好奇,在钟山文艺大讲坛的现场,速泰熙也为观众揭开了谜底。

以外孙为灵感,创作出经典动画形象图图

7月28日,三天前,历经12年积淀、耗时5年制作而成的国产原创IP动画大电影《大耳朵图图之美食狂想曲》,在南京举办首映式并在全国公映。这部《大耳朵图图之美食狂想曲》电影,则是基于《大耳朵图图》系列动画片制作而成。

钟山文艺大讲坛现场

对于系列动画片《大耳朵图图》,90后、00后们自是不陌生,这部上映于2004年的动画片自播出以来,深受小朋友们的青睐。播出期间一直蝉联央视动画收视冠军、5季全长130集网络点播数超20亿,并先后获得国内所有动画奖项。

那个可爱的、古灵精怪的图图让无数观众们喜爱不已,如今《大耳朵图图》已成为一代人的童年记忆。《大耳朵图图》系列电视动画和电影的导演速达女士,正是我们本期钟山文艺大讲坛的主讲嘉宾速泰熙老师的女儿,“图图”这一动画形象,也是速泰熙老师根据自己的外孙——速达之子速畅的形象创作出来的。

在钟山文艺大讲坛的现场,速泰熙回忆起《大耳朵图图》的创作背景时说,在速畅三岁的时候,速达从上海电视台,合并到上海美术电影制片厂。“当时速达也因此获得了一个非常重要的机遇,就是领导让他们从电影学院毕业的学生,每个人创作一部自己的片子。她一下子就想到她三岁的儿子畅畅。”

钟山文艺大讲坛现场

“当时的动画形象大多是动物或者是小英雄,但是就没有这样一个年幼的,天真烂漫的小男孩。”速泰熙认为,一个天真烂漫的小男孩在那个年代,更符合民众当时的一个心理期待,也是速达自己内心的一个期待,所以她就自然地将儿子作为原型来塑造。

“在创作图图的时候,就是想要作出能够代表中国,属于中国的动画形象。”据速泰熙回忆,“当时全国几乎全部动漫刊物里的人物都是奇大无比的眼睛和细长腿,黄头发,一看就是西方人,并且要比西方人夸张的多。我对这种现象很担忧,如果这样下去的话,怎么能算是中国人的电影呢。所以我觉得图图作为中国电影里面的一个小明星就应该是中国的一个形象。”

据了解,《大耳朵图图》中胡图图这一角色的人物设计就是由速泰熙担纲。“动画形象图图标志性的大耳朵,其创作灵感就来自于我外孙儿时的样貌。我外孙小时候特别漂亮可爱,一对‘招风耳’很惹人喜欢,我们经常开他玩笑说,‘你这对耳朵顺风走路能加速,逆风走路会减速’……”

钟山文艺大讲坛现场

此外,速泰熙在创作中,不仅是选取了孙子速畅有特色的大耳朵,还选取了侄女儿“站着的头发”和特意不同于大眼睛的中国特色丹凤眼,融合在一起,才产生了图图——“一个一看就是中国的动画形象”。这个中国形象也融入了在具有中国人的共性之中,还有着速家人的特性。

诚然,图图这个形象之所以招人喜欢,不仅和他那对很有特点的大耳朵有关,还和这个形象具备了所有优秀动画形象的要素联系紧密。从大耳朵图图的形象中,我们还能看到速泰熙对中国民间剪纸艺术、皮影艺术元素的应用,“我曾大量临摹过民间剪纸、皮影,也吸收了一些西方的动画表现元素应用在图图的形象中。”速泰熙介绍。

秉承“有根的现代”,探寻明式家具的发展之路

苏童曾说,“童年的记忆是解开作品的钥匙”,对于速泰熙而言也是如此。长在南京的他,整个童年都在自家狮子桥附近的明清风格老宅中度过,这也为自己日后欣赏甚至设计中式家具埋下了伏笔。据速泰熙介绍,自己打小就喜欢家具,常常把家中的家具画下来自己打造,甚至还自己做过康乐球。“32颗棋子,每一个都是我自己从家里坏掉的木椅上截下来自己磨的,甚至连康乐桌的洞都是我自己挖的。”其热爱程度可见一斑。

钟山文艺大讲坛现场

生长在传统的家庭氛围中,也让速泰熙培养了自己欣赏中式风格家具的能力。上世纪90年代,速泰熙买了一对仿明式的圈椅,也就此迷上了明式家具。

速泰熙在讲座中表示,明式家具由线条组成,以简约为美,体现了中国传统知识分子的审美意趣,但随着朝代的更迭,社会风气随之改变,商人逐渐主宰了家具制作的话语权,因此清代的家具重工,讲究繁琐雕塑,反而失去了中国传统家具所蕴含的神韵。

当时间推进到当代,中西文化思想得到了进一步深度的交流,审美的层次也更加多元化,虽然仍有许多人欣赏清代繁复的家具风格,但是明式家具也重新赢得了中国人的关注,甚至在世界范围内都有了拥趸。“但是看得太多了以后,我就想,再优秀的东西也会有缺点,如果只是单纯地复制、仿古,中国家具设计也无法前进,当后人评论起我们当代家具艺术的时候,那将是一片空白,甚至绵延数百年的‘根’就有可能在我们这里断裂。”速泰熙说。

钟山文艺大讲坛现场

于是,速泰熙开始大量购买家具设计的书籍,丹麦设计大师汉斯•华格纳设计的木家具尤得他心,“明式家具将最优质的木材、完美的设计和精心的匠艺融汇一体,在世界上享有很高的声誉,很多国外的设计里都有明式家具的影子。而像汉斯•华格纳那样既有优雅的明式风格,又符合人体工程学的椅子,让身为中国人的我深深为我们当代的家具设计感到惭愧。”

谈及何为自己心目中好的家具,速泰熙抛出了中、新、西、旧为四个标准,他说,“家具在很多方面与建筑是相似的,梁思成先生对于建筑设计有一个评价标准,即‘中而新、西而新、中而旧、西而旧’。”如果能够坚持中国的传统,同时又有开拓创新,就是第一等的作品,反之,既盲目学习西方,又是无法舍弃了陈旧的思想理念,则可谓是最失败的设计。

中而新的标准,与速泰熙自己提出的“有根的现代”有异曲同工之妙。速泰熙认为,在设计领域,传统文化就是所谓的“根”,“如果没有根,艺术就会像无源之水,无本之木一般,或许会昙花一现,但绝对无法长久留存。”

“有了‘根’,仅仅代表我们将先辈的技艺保留了下来,它们或许会是美好的东西,但再美好的东西也必须发展。”速泰熙认为,对待传统文化不能简单地复制,故步自封,而是要在传统的基础上进行创造,让“这个根长出新的花朵,诞生新的生命”,这样中华民族的文化才能顺应时代,不断发展。

在日日翻新的设计界,速泰熙始终坚持追求在设计中传达“有根的现代”,在葆有本民族文化之根的基础上,实现现代感的变异。这贯穿了他所有的设计,也正是因为他始终抱定着这一脉相承的理念,使得他能够迅速适应不同领域的角色,并在不同领域创作出低调、朴素、不张扬而耐人咀嚼的优秀作品。

钟山文艺大讲坛现场

2010年,速泰熙设计的后明式家具“世博椅”、“国宾椅”先进了上海世博会世博文化中心,又北上天津,“入住”天津大学冯骥才文学艺术研究院博物馆。“世博椅”造型较前卫,云锦坐垫下四条腿间横档向外挑出,重重榫卯结构恰如世博会中国馆“东方之冠”的“斗拱”结构。

2015年,速泰熙设计的“天人合一椅”参加了世界三大现代艺术展之一的威尼斯国际艺术双年展,还在米兰世博会南京周上展出。在钟山文艺大讲坛现场,他还为天人椅专门设计了一部水墨动画短片,在展览上滚动播出。

“天人合一椅”这件作品的设计灵感来自三千年前中国人刻在青铜器上的金文“天”字。据速泰熙介绍,商代的“天”字就是一个正面的人的形象。这也就成了这把“天人合一椅”的正面形象,这与中国传统儒道中的“天人合一”思想相契合。

为了符合这个设计理念,同时又照顾到椅子的实用性,速泰熙使用了天然红木配有机玻璃,将椅子的部分用透明的玻璃尽量隐去,远远望去,便是一个完整的“天”字,形成了一尊具有抽象意味的人形雕塑,这是一个非常典型的以“有根的现代”理念指导完成的优秀设计作品,非常传统又非常现代。

观众提问现场

讲座的最后,速泰熙还就明式家具是否能够像北欧简约风格家居一样走向世界,以及简约美与繁复美是否对立等问题,和现场观众进行了交流和讨论。(华贤东)

[责任编辑:华贤东]

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