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钟山文艺大讲坛丨吴为山:不忘初心,铸刻民族之魂


来源:凤凰网江苏

“钟山文艺大讲坛”是由南京市委宣传部、南京市文联发起主办,南京报业传媒集团、南京广电集团协办,凤凰网江苏承办的系列文艺名家大讲坛“钟山文艺大讲坛”。它旨在“加强艺术普及教育、提高市民文化素养”。

导语:10月30日,阳光明媚,金秋的北京呈现出了其绚烂、热烈之美,彷佛在为每一位走进它的人给予无言的馈赠。当日下午,在中国雕塑艺术院,中国当代艺术界、雕塑界不容忽视的艺术大家吴为山教授做客钟山文艺大讲坛,进行了第六期节目的录制,为公众们带来了一场近距离了解雕塑艺术的普及讲座。

“钟山文艺大讲坛”是由南京市委宣传部、南京市文联发起主办,南京报业传媒集团、南京广电集团协办,凤凰网江苏承办的系列文艺名家大讲坛“钟山文艺大讲坛”。它旨在“加强艺术普及教育、提高市民文化素养”。

讲座现场(摄/胡潇)

作为雕塑家,吴为山声名鹊起于上世纪八十年代。

众所周知,那个年代对于中国当代艺术来说,可谓意义重大。

吴为山在那个年代成长、成名,必然从中获益良多,然而20多年的艺术创作之路走下来,当我们与其谈论雕塑艺术这个话题时,他强调最多的是“不忘初心”。

何为“不忘初心”?让吴为山坚持雕塑创作的“初心”又是什么呢?

下面,让我们走进雕塑大师吴为山,聆听其与时代文化、民族精神相关的艺术创作故事。

生长于充满艺术之美的文化世家

提到吴为山,有两个关键词不可或缺:时代造像者、写意雕塑。

为时代造像,必然要做到能准确把握住时代文化发展的脉搏,对于艺术天分充沛、文化嗅觉敏锐的吴为山来说,这点不算难事。

20多年来,吴为山创作了500多件雕塑作品,这些雕塑作品分布于世界上的20多个国家,内容不仅涉及时代发展中的重大历史事件、重要历史人物,也包括普通人物以及作者的生活感受。

“细说起来,我的每件作品背后都有故事,都体现着自己的艺术观,都是由自己走上艺术之路的初心生发而来。”吴为山讲述。

“我生长于一个文化世家,从小我家里那些吃饭的碗、喝茶的杯子、使用的盘子罐子,都是我外祖父请景德镇的名师订制的,每一件瓷器的下面都有外祖父的钤印,也有许许多多的书法、绘画,有的是山水、有的是花鸟、有的是仕女,那种对生活美学的重视,对我的影响非常大。”

讲座现场(摄/胡潇)

吴为山充满艺术之美的家,坐落于江苏东台一个充满浓郁文化氛围的古镇,它叫时堰镇。“东台这个地方有一条古老的大堤,它是当年范仲淹修建的,被称为‘范公堤’,我住的时堰镇便在堤西,这个古镇、给我印象最深的就是一条石头街,还有那些古老的青砖,八字门的房子里有药铺、有郎中,还有算命的、修钟表的。”

“这条老街的内容非常丰富。常常,我还能在阶梯的某一角落,看到几块经过历史的风吹雨打,而残留的石头。石头上面光溜溜的,也坑坑洼洼的。从那些石头里我读到了这个老镇的历史,这个镇上还出现过清代伟大的水利学家冯道立,及著名书法家高二适,这是个人文荟萃的好地方。”

通过吴为山对自己生长环境的诗意讲述,我们明白了他艺术天分的来由,从而也为环境造就人这句话找到了一定的论据。“艺术的熏陶,就和每天吃饭、喝水、呼吸空气一样重要;艺术的熏陶需要通过艺术家创造出来的艺术作品,以及它所渗透出来的艺术精神和它展现出来的艺术倾向,来感染你、教化你的,最后抵达你情感的深处、思想的深处。”

作为一位具有国际影响力的艺术家,数年来,吴为山创作了许多能抵达人情感深处、精神深处的作品,这些作品得到了公众的诸多关注,内容涉及人物雕塑、城市雕塑、宗教雕塑,其中他的系列文化历史名人肖像雕塑成就最为突出,先后被国内外重要的美术场馆收藏陈列。他的作品《睡童》于2003年获得英国皇家肖像雕塑家协会最高奖——攀格林奖,成为获得这一奖项的第一位亚洲艺术家。

20多年的艺术创作中,吴为山形成了自己鲜明的创作风格,其鲜活的作品形象、生动的人物形态、深邃的精神内涵,和他自小受艺术熏陶而成的超高天分有关,也和他对当下社会艺术的关切和人文关怀度有关。

讲座现场(摄/胡潇)

用写意精神铸刻中国文化之魂

有段时间,很多艺术学学者认为,今天的各种雕塑,本质上都是来自西方文化传统或西方化现实语境的产物,中国文化传统在其中是微乎其微的。但是吴为山却打破了这点,他将具有浓郁中国传统文化特色和东方精神的雕塑引入世界,并在传统雕塑的现代转换方面,做出富有创新意义的实践,这在当代中国雕塑界是极为罕见的。

“实际上,对于一个艺术家来说,最重要的就是修炼自己,把自己个人的情感融入到民众的情感当中去,把自己的眼光视野自觉地投射到世界当中去,把自己的追求自觉地融汇到国家的追求当中去。”吴为山说。

艺术强调个性,但是个性当中应该要体现一个东西,那就是时代、国家、民族、人民,只有这样的作品才能有巨大的放射力,才能有巨大的张力。

从上个世纪九十年代开始,吴为山便对整个社会向经济领域和文化艺术领域的转型十分留意。“今天习总书记提出的文化自信,我觉得是非常的及时,也是戳到了民族最深层的心灵里面去了。”

九十年代,吴为山下决心要用个人的一己之力,来为这个时代的发展、进步做一点工作。于是,他开始用雕塑的方法来为那些被许多年轻人忘记的,为整个的媒体界所不重视的一些杰出的思想家、文学家、科学家、艺术家、政治家塑像,他希望通过系列塑像这种方式建立一个时代的风格,这个举措得到了当年费孝通、钱伟长、季羡林、杨振宁等一批老科学家和文化学者的支持。

吴为山(摄/胡潇)

“所以呢,这是我的初心。”吴为山解释道。

“我的初心就是用我的心去感受历史上仁人志士的心,去感受那些在普通人民群众当中涌现出来的巨人。也是用我的一颗心来感受普通老百姓心脏的跳动,感受在平凡生活当中所展示出的人民的伟大力量和精神,感受时代改革开放的步伐,这就是我的初心!”

吴为山想通过这样的初心,来创造出一批可以一百年,两百年,五百年,甚至一千年之后,人们还崇仰的那些人物和雕塑艺术。“这就是我的初心!”

作为一位艺术家,可以说,吴为山没有浸淫在象牙塔中浅酌低唱、踽踽独行。“他不断地在艺术和现实之间游走,他关注时代、扎根人民,用艺术之手在黄土中练造国人的生命,以雕塑写就文化诗章。”这从其所创作的《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆大型组雕》,以及一系列的中国历史文化名人像中即可看出。

“艺术是有国界的,它不同于科学,它必须要有本土的滋养,我们中国的艺术,就要有中华民族的精神来进行滋养。在这点上,我们必须不忘初心、砥砺前行。”吴为山一直在强调。(唐婧)

[责任编辑:胥大伟]

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