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当中国云锦遇上荷兰设计师:一件嫁衣惊艳了一座城


来源:凤凰网江苏

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5月26日下午,名城会“创承智造”非遗传承与创新成果展开幕,荷兰设计师托马斯•韦德肖恩的作品“南京嫁衣”一经亮相,就吸引了中外嘉宾的目光。

伴随着模特摇曳的身姿,云锦织就的嫁衣在日光下熠熠生辉。

5月26日下午,名城会“创承智造”非遗传承与创新成果展开幕,荷兰设计师托马斯•韦德肖恩的作品“南京嫁衣”一经亮相,就吸引了中外嘉宾的目光。

云锦嫁衣

全新的云锦纹样以象征时间流逝的沙漏为创作源泉,每一个彩色的沙漏象征着女织工织造一日的长度。这些串联在一起的沙漏,以丰富的纹样设计和色彩搭配诠释了时间流逝和对女儿的爱与传承心意,经纬之间传递出情感与温度。

云锦上的“时间沙漏”

设计,不该让云锦织工缺位

云锦嫁衣的灵感来自于托马斯探访南京宜贡坊云锦织造工厂的亲身经历。

在与女织工们的交流中,这位大鼻子的外国人惊讶地发现:如此华美的面料竟出自平凡的女织工之手,并且每人每天最多仅能织成5-6公分。

一位织工阿姨还告诉他,自己最大的心愿是用云锦为即将出嫁的女儿亲手缝制一件嫁衣。

说者无心,听者有意。托马斯暗暗思考,希望能借助自己的设计帮助织工阿姨,让她们也能有机会去享受自己创造出来的云锦的美丽。

托马斯•韦德肖恩

“通常情况下,设计师与民间手艺人合作,是各顾各的,一方拿出设计,另一方按照图纸制作;但我觉得一个好设计的诞生,绝不仅仅只依赖设计师一个人的智慧,就像这些熟练云锦技艺的女织工,她们给了我很好很大的启发。”托马斯说。

托马斯先生,是托尼克设计工作室(Thonik)的创始人,被认为是全球设计界最前卫的代表之一,在文化、政治及教育领域成就非凡。

两年前,他带着自己的助理、翻译,从荷兰埃因霍温赶赴南京,来到远郊的一间云锦工坊里。

托马斯团队在讨论

五天之中,除了参观江宁织造博物馆、南京云锦研究所,在南京大学分享了一场“图形聚力”的主题讲座,其他时间,托马斯和女织工在一起,倾听她们的故事,边听边写边画,沟通探讨。

托马斯是首批由南京市委外宣办和“稀捍行动”发起的“非遗复兴”设计师“驻地计划”中的一员,他着重围绕南京最为自豪的非遗项目之一——云锦工艺进行研究创作。

在此之前,已先后有丹麦首饰设计师Kim Buck、著名音乐人跨界设计师朱哲琴、工业设计大师杨明洁来宁驻地,分别对南京金箔、绒花和榫卯结构等非遗项目进行了深刻体验,并着手尝试创新设计。

自“驻地计划”的大幕开启后,已有多位全球顶尖设计大师和国内外青年设计师前来,与非遗机构、传承人深度沟通,提炼南京的非遗文化,让它们以更年轻、更纯粹的面貌去震撼世界。

首日,“预案”就被推翻

安静的小工坊,因为出现了这几位金发碧眼的艺术家,变得热闹起来。从他们写满笑意的脸上,就能看出,老外和女织工们都很“亢奋”。

尽管托马斯他们还不能流利地喊出女工们的名字“巧云”“小芳”,但像一家人一样围坐在一起,就着街边小店的特色酸菜鱼愉快地扒着午饭,笑语欢声。

托马斯在江宁织造博物馆

这是他们朝夕接触的第五天,从一开始的拘谨,包括语言障碍,到现在完全是专业领域的头脑风暴,摸清了一些关键问题,沟通也松快了许多。

托马斯正在用平实的语言,讲述如何用设计的力量平衡中西方的文化差异,这是他近些年的实践倾向,也是主要的学术课题。

“我是平面设计师,在首批驻地计划的四个主题中,设计云锦与我的专业最为接近。所以,很自然就‘认领’了云锦工艺。”托马斯说,“这是一件很有意思的事情,可以尝试着跨界、跨国、跨文化合作交流。”

“云锦是南京的骄傲,所以我必须要深深地进入南京。”为了让自己的设计更有地道的南京味儿,托马斯主动邀请了两位织造女工参与到整个驻地创作过程中来。

“她们的直觉会比我更专业。”他说。

托马斯擅长于图形、字母等元素的写意组合,在来南京之前,他也曾做过些设想,例如,是否可以通过女织工的名字衍生出一个精美设计,结果是,在抵达后开始工作的第一天,“预案”就被推翻了。

托马斯在云锦博物馆

“阿姨们陪我们一起参观了云锦博物馆,她们不太爱说话,情感表达没有那么外向,但很朴实真挚。”托马斯的助理王雅媛说,“我无意中听到其中一位巧云阿姨的心愿是‘给结婚的女儿亲手缝制一件云锦嫁衣’,便翻译给了托马斯。

“托马斯立刻好奇地追问为什么没能实现。阿姨说,云锦的制作过程复杂,要有‘纹样设计’‘挑花结本’‘造机’‘原料准备’等步骤铺垫,最后一步才是‘织造’。而真正‘织造’时,又需要提花工和织造工在织机的上下方配合着。每天的进展仅有五六厘米,编织好一匹云锦布料,要很长时间——这对于流水线上织造工来说,几乎是不可能的。”

言者无心,听者有意。

当晚,在回到酒店的工作交流会上,托马斯告诉他的设计团队,题材有了!

红色,大师被女工感动

在与织造女工日渐熟悉的接触中,托马斯越发被她们的故事感动。

“从年轻的小姑娘到‘小老太’,巧云阿姨在织机上坚持了三十多年,身体还带着病。她很有毅力,看到她一丝不苟的工作状态,我们肃然起敬。”王雅媛说,“这些阿姨应该比任何人都懂得云锦工艺,但并不张扬,只是专注于手上的每一根丝线、金线。巧云阿姨说一直会做到眼花看不见、不能做了,不知道是否有年轻人愿意接班,她说这话的时候,我好像能听到她轻轻的叹息。”

托马斯很喜欢她的故事,但作为设计师,他还是保持着理性,抽离出一些来,静静观察。

托马斯在云锦工坊

“每天得到的信息很多,可他一直在提醒着我们,辨别哪一个元素才是最重要的。”助理谢达辉说。

在不断的专业讨论中,团队理清了设计思路。

“在一幅云锦上,我们将赋予它三个层次的内容。首先是底纹,它会是一朵若隐若现的古老‘祥云’图。既取自‘云锦’之‘云’,也取自‘巧云’之‘云’。

“第二层,是母亲与女儿的故事。这是设计的主架构,承载了母爱和祝福。或许,它的呈现方式会像儿童图画书一样,最终还没完全想好,但可以期待一下。

“第三层,展示的则是我们这一路上印象深刻的事物,把它们化作符号,融入进去。”谢达辉解释道,“造型上还是会采用些基本的,沿用传统的风格,但可能会在色彩上多做一些文章。”

设计当然不是一蹴而就,其中还有过选色方面的“争论”。

托马斯在云锦工坊

“阿姨想要大红色,复杂精致的图样,显得喜庆,而托马斯则希望能简洁、素雅些。最终,‘拗不过’阿姨,协商下来的结果是,底纹的颜色暂且空着,根据她织造当天的心情与喜好,自己配色。”谢达辉笑着告诉记者。

谢达辉紧接着解释,这并不是说,传统的中国云锦色调不时尚,“其实美感一直存在其中,反而越古老的云锦图案越有味道。为此,我们还特意查阅了一批图书资料,专门研究中国的传统图案。一方面寻找出漂亮的做参考,另一方面,领会图案中蕴含的中国文化”。

故事,是带入观众的最好设计

这并不是托马斯与南京云锦的第一次亲密接触。在三四年前的学术活动中,他就已经和南京的“瑰宝”云锦结缘。

托马斯在云锦研究所

“我早前就参观过南京云锦研究所,与那里的工作人员进行了交流。但相比之前的经历,这是我第一次与真正的南京人肩并肩一起工作,和南京的女织工一起设计云锦图案,实在是有着不一样的意义。”托马斯很激动。

托马斯说自己“与南京的缘分不断”,上一届名城会的视觉系统也是由他设计的。托马斯非常喜欢南京,他觉得,红色的宫殿、绿色的林阴大道、灰色的古城墙……都有自己的特点,他能感觉到南京处处有故事,就像织机上的丝线一样,五颜六色,千变万化,无论怎样都很吸引人。

托马斯相信,他们这次给云锦进行平面设计,或许并不是最好的,但一定有着它的特别的价值,因为其中包含了真实的故事,赋予了真实的感情。这在文化上,是互通的。“用说故事的方式把观众带入,让他感动,才更有感觉,这也是我长期以来做平面设计的追求。” 托马斯说。

纺织女工与身着云锦嫁衣的女儿

学术交流、设计碰撞、实地考察等激发创作灵感,“驻地计划”期望能够成为国际顶级设计大师说好南京非遗故事的最佳平台。托马斯说:“感谢大家,要很多巧合才能有现在这个机会,我们有着不同的社会背景,东西方文化交融、碰撞,因为大家都很真实,结果一定是非常动人的。”

托马斯透露,最终,他们会制作出一匹10米长的云锦布料,其中的6米,分别送给巧云、小芳,裁剪缝纫后给她们的女儿做嫁衣,“不会有比这个更感人了。美丽的南京新娘,母亲织出来的云锦,像云彩一样的美丽”。

云锦嫁衣

“我也了解到,云锦在生活应用中,有着明显的断层,因为很多人觉得它太贵,传统又不时尚。的确,纯手工,不能工业化生产,注定了它昂贵的价格,但我觉得它的价值应当更体现在女工的工匠精神与平平淡淡的坚守。”托马斯说,“我想讲的是,如果有一个把故事说好的平台,南京云锦会让更多的普通人珍爱上她。你们的那句话怎么说的,王……”

“飞入寻常百姓家。”王雅媛补充道。(邬楠 张钰婷/文)

[责任编辑:邬楠]

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