


“一弯花颜桥,一把油纸伞;几瓣木兰,零落青石板……”一曲《荡口》的轻吟,将古镇的水乡柔情娓娓道来。午后的荡口古镇,游客熙熙攘攘,不少学生在阳光下写生。一堵沧桑的青砖墙上,“荡口如歌”四个鲜红大字在绿意掩映下格外夺目,旁边《荡口》的歌词如跳跃的音符,与复古播放键符号相映成趣。

转过街角,王莘故居前的广场上更见热闹:民乐团的老人们身着白衫红围巾,二胡的悠扬、扬琴的清脆与电子琴的明快交织成网,王莘雕像张开的手臂似在为这场演奏倾情指挥,红灯笼在古建飞檐下轻轻晃动,引得游客们或驻足聆听,或跟着节奏不自觉轻晃身体。

从景点专属歌的诗意呈现,到故居前全民参与的音乐盛宴,无锡的每一处角落,都在诉说着“音乐与城市共生,热爱与生活同频”的动人故事。
这就是无锡,一座让音乐回归市井、融入寻常生活的“爱乐之城”。
让音乐扎根城市肌理
一座城市的音乐温度,首先藏在它为旋律预留的空间里。无锡从不吝啬为音乐“筑巢”,而是把音符织进了城市的每一寸肌理。既有满足专业需求的高端场馆,也有贴近市民的街头舞台;既有承载历史的文化地标,也有充满创意的现代空间,这些场所不仅是“听音乐”的地方,更是“传文化”的载体,让无锡的音乐文脉在当代焕发生机。
在无锡,音乐空间的“专业度”与“亲民感”从来不是选择题。
无锡大剧院作为无锡文化地标,满足广大市民群众对歌剧、戏剧、舞剧、芭蕾、交响乐等不同演出的需要。无锡音乐厅、无锡运河公园音乐厅、梅花瓣小剧场等较小规模场馆,则满足室内乐、实验剧等演出。

数据显示,目前无锡拥有8个大剧院、音乐厅,18个音乐主题类博物馆、纪念馆,各类演出中心、小剧场、街头/社区音乐空间超千个。
“人均公共文化设施面积领跑中国地级市”的背后,是“让每个无锡人都能在家门口遇见音乐”的初心。
这些精心搭建的空间,更成了传承无锡音乐文脉的“时光隧道”。
作为“中国二胡之乡”,无锡承载着阿炳、刘天华、闵惠芬三位大师的音乐精神。惠山古镇“映月里”的二泉映月音乐博物馆里,4K全息剧场每天循环播放“阿炳录音现场”,声纹宇宙装置能把游客的哼唱转化为星光频谱,让年轻人在科技互动中读懂传统民乐。

江阴市刘氏兄弟纪念馆里,刘天华创作《光明行》时的手稿、用过的二胡被妥善保存。2025年4月,江阴市刘天华民族乐团正式成立,一群爱乐之人彼此携手,尝试用丝与竹连接两个世纪。
为了让经典“活”得更久,无锡还搭起了“传承联盟”的桥梁。万石闵惠芬艺术馆、风之馆、梅村二胡文化园、顾山周少梅纪念馆、梁溪阿炳故居、江阴市刘氏兄弟纪念馆共同签约并成立“无锡市二胡文化传播联盟”,助力更好弘扬民族音乐。
2025年春节,二胡演奏家于红梅带领近千名小学员,在江阴国乐岛共同奏响《太湖美》,这场演出通过央视直播让全国观众看到:在无锡,二胡不是博物馆里的“老物件”,而是孩子手中的“新玩具”,是全民热爱的“文化符号”。

多元活动点燃城市音乐热情
如果说空间是音乐的“容器”,那活动就是让旋律“流动”起来的动力。
无锡从不缺音乐活动,但更难得的是,它构建了一套“全场景、全龄段、全覆盖”的活动矩阵,让不同年龄、不同喜好的人,都能找到属于自己的“音乐快乐”。
“高端活动”与“大众狂欢”在这里和谐共生,让无锡的音乐活力常年在线。自2012年引入中国上海国际艺术节,无锡就没停下打造音乐品牌的脚步:
2019 年推出的太湖文化艺术季,如今已成为长三角地区的文化名片;
2025年的艺术季更是历时两个多月,160余场活动涵盖音乐剧、舞剧、民乐、亲子剧等门类,既有埃萨-佩卡・萨洛宁指挥的交响乐,也有本土原创的民乐史诗《梦华江南》;
连续33年开播的无锡音乐广播(FM91.4),每天用专业播报陪伴市民通勤;
而“星期广播音乐会”,更是让“在家门口听名家演出”成了常态。而今,这场音乐会已举办近百场,从国内外知名乐团的交响乐,到民间艺人的独奏,内容涵盖十余种音乐类别,不少市民养成了“周六晚听音乐会”的生活习惯。

户外音乐节,则是无锡点燃全民热情的“爆点”。阳羡山湖音乐节的民谣清风、荡口音乐节的摇滚热浪、音乐啤酒节的狂欢氛围,每一场都是“音乐+文旅” 的成功实践。
2024年第二届太湖啤酒音乐节历时17天,总客流近51万人次,带动周边消费3000万元,不少游客专门从上海、南京赶来,白天游太湖、逛古镇,晚上在音乐节里跟着旋律摇摆。太湖音乐节汇集流行、民谣、摇滚等多种音乐元素,吸引3万乐迷参与,成为社交媒体上的“无锡名片”。
除了这些“大活动”,无锡还有无数“小惊喜”:南长街“今夜梁宵”音乐市集、运河艺术公园的“渔之颂”音乐喷泉、渤公岛上湖心乌托邦每天上演着各种形式的迷你音乐会。就连商场的中庭、公园的角落,都可能偶遇一场即兴的音乐表演。这些活动不分“高低贵贱”,只讲“快乐与否”,让音乐真正成了“人民大众的节日”。

音乐照亮每个角落
一座城市的音乐魅力,不仅在于有多少高端场馆、多少明星演出,更在于是否能让每一个人。无锡用“普惠”为音乐注入灵魂,既关注弱势群体的需求,也尊重民间自发的热爱,让这座城市的旋律里,满是“一个都不能少”的温情。

毛云中 摄
在无锡,音乐是跨越身体界限的“治愈力量”。全市202家残疾人综合服务中心、残疾人之家,专门划出8500平方米用于音乐培训、音乐疗愈,这些空间里,没有“特殊”与“普通”的区别,只有热爱与陪伴的温暖。
非洲鼓音乐项目于2018年启动,如今已推广到街道、社区和残疾人服务机构,覆盖了不同年龄、不同残疾类型的参与者。去年,该项目惠及人群超2.2万人次,不少残障朋友从“零基础”到能熟练演奏,甚至能参加集体表演。
除了非洲鼓,“心灵之光”盲人合唱团更是无锡的“温暖名片”,成立至今已举办71场次义演,覆盖20余万观众,团员们用清澈的歌声告诉世界:“看不见阳光,也能听见旋律里的光明。”
无锡从不把“残障人士的音乐活动”当作“慈善表演”,而是当作“艺术盛宴”,因为他们知道:音乐面前,人人平等;热爱面前,人人发光。
民间自发的音乐热爱,更让无锡的旋律多了“烟火气”。
江尖公园的“回音集”音乐私人博物馆,是馆主张健用10年收藏打造的“音乐宝库”。这里有世界上最早的间谍录音机、所有规格的录音磁带、世界上第一台随身听,还有邓丽君的所有专辑、迈克尔・杰克逊的签名唱片。

江尖公园的“回音集”音乐私人博物馆
“从上世纪七八十年代,磁带开始流行,是我们音乐的萌芽,那个时代对于音乐的渴求和热爱充满了仪式感。”张健想做的,就是让更多音乐爱好者有个交流的平台,也让更多对音乐发展历程了解不多的年轻人能够体会到音乐的仪式感。
未来,随着无锡文化艺术中心、交响音乐厅的建成,随着更多普惠项目的推进,这座“爱乐之城”还会有更多精彩。因为在这里,音乐从来不是“奢侈品”,而是“生活必需品”;不是“少数人的狂欢”,而是“每个人的日常”。
这,就是无锡音乐的魅力;这,就是乐暖全城的真谛。
图片来源:无锡发布