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朱锡廉作品展示(组图)


来源:凤凰网江苏站

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朱锡廉,中国工艺美术家协会会员,江苏省美术家协会会员,江苏省国画院特聘画家,宜兴市国画院副院长。1985年在江苏省国画院进修两年,师从卢星堂、魏镇先生,并得著名画家亚明、魏紫熙先生亲授,作品在全国正大展入展并获奖,多次举办个人画展。

记者:亚明老师,请您谈谈朱锡廉的绘画艺术价值及风格? 亚明:这是我今年去宜兴参加第六届陶艺节,在这期间,陶艺节有个画展,展出宜兴三代人的画展,从徐悲鸿一直到最近的中青年,另外朱锡廉一个画展,我就看了两

画家朱锡廉

朱锡廉:中国工艺美术家协会会员,江苏省美术家协会会员,江苏省国画院特聘画家,宜兴市国画院副院长。

1985年在江苏省国画院进修两年,师从卢星堂、魏镇先生,并得著名画家亚明、魏紫熙先生亲授,作品在全国正大展入展并获奖,多次举办个人画展,电视专题片“小城画家”在中央电视台播出后反响很大。

亚明谈朱锡廉的绘画艺术价值及风格

这是我今年去宜兴参加第六届陶艺节,在这期间,陶艺节有个画展,展出宜兴三代人的画展,从徐悲鸿一直到最近的中青年,另外朱锡廉一个画展,我就看了两个画展,看了画展后有点感想,感觉到宜兴市个文人荟萃之地,从南京到上海,我说江南吧,宜兴,素质,文人不同于其他地方,从明清以来出现了不少文人之士,从近百年的书画家来说,可以知道中国美术先驱,徐悲鸿先生,还有在江苏国画院的钱松喦先生,在北京的尹瘦石、吴冠中先生,还有在南京的徐明华、范保文先生都是在全国有成就的,特别是前辈有大成就的,那么我们的朱锡廉算最晚的一辈,我在宜兴看了他的画展,整体给我的感觉,印象是路子正,是在继承传统的基础上给予发扬,在继承发扬中国优秀的绘画传统。

朱锡廉做的比较好,好在哪里,他遵循了中国绘画的理、法、观和技法论,所谓理法和技法,现在叫纲领、要领,最早的谢赫“六法“,后来到了张彦远,进一步说明,加以丰富,从唐代到宋代更久更加完整,从实践中检验理法的正确性,又在宋元的基础上加以完善,明清以后至近代确立了中国画的格式,奠定理论,山水画从隋唐、宋元明清基本上根据这一的脉络,到朱锡廉是如此,所以我认为他是遵循中国绘画学说,他是适应中国东方这块土地的人民,对艺术,对绘画的审美要求,他是明确的,是大众,是古代,也是现代,也就是说他在继承传统的基础上给予时代的一种新的赋予,我刚才看了他的手卷《荆溪山居图》,他有别于以往的一些手卷式绘画,比如他不同黄大痴,元代四大家之首黄公望的《富春山居图》,为什么呢?他是现代人,他画的是家乡的山,家乡的水,他对家乡的山水有着特殊的感情,但他又遵循了中国绘画传统这样一个手卷式的排列和发展延伸,因此万变不离其宗,有时代感,看的比较亲切,这是朱锡廉的画。

此外,我所感觉到的还有一个就是他的气息,中国东方审美标准“气韵”,中国画六法中“气韵生动”这个气韵生动必然是炎黄子孙的是东方的,是古代,也是现代的,这么一个总的要求,他掌握了这个方法。另外,他的笔法,一管毛笔,这个毛笔必然是气、圆、尖、劲、弹性好,那么从起笔、运笔到收笔,中间有一种接力感的变化,具有东方人的美感、意识、底蕴的结合,在用笔上面,因此叫骨法用笔,笔力扛鼎,所谓“笔力扛鼎”,把笔按在中国的宣纸上,这样一种特性产生美的意识,视觉上给予一种美的需要。用墨也是如此,笔法、墨法、章法。中国画讲的是散点透视,帮你所需要求作者的心灵给予大自然的一种物我,要求展开,不受西方焦点透视,局限影响,根据需要对大自然的取舍,对大自然的集中,对大自然的丢弃,这样把它所需要的主题的一种境界体现出来,章法上面,朱锡廉对这法则上面运用的还是不错的,所以给一个中国人,有一种感应,因此我得出一个结论,朱锡廉画得不错。

(根据1998年5月8日下午,电视台记者拍摄“小城画家”采访,在苏州东山近水山庄亚明家录像资料整理。)

[责任编辑:唐婧]

标签:朱锡廉 中国画 亚明

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