凤凰江苏:您如何看待经典的再创作?您很喜欢莎士比亚的戏剧,作为经典的舞台作品,可以进行各种
                 形式的艺术再创造,但作为经典的古典音乐作品,是不是有一定难度?
李云迪:我觉得再创造在古典音乐里非常常见,也是大家一直都在研究和努力的。每一代的音乐家不断
              重复地去演绎肖邦、贝多芬、舒曼等经典作品的同时,都会融入当时背景下个人对音乐的理解
              和感知,以及时代的信息,因此自然而然就有了一种再创造的过程。不管是舒曼、肖邦还是贝
              多芬的作品,对演奏家而言,首先需要理解作曲家所表达的情绪,自己梳理和整理后,通过技
              术进行演绎,再一次传递给观众。这也是为什么古典音乐家跟其他音乐人不同,因为我们是再
              创造,而不是原创。
凤凰江苏:很多流行音乐人对经典的再创作进行了一定尝试,您对此是否赞同?
李云迪:每个人对于音乐的形式都有自己的表达方式,每个人心中都有对音乐的不同追求,这也形成了
              每个音乐人的特点,所以每个音乐爱好者都应该去追寻自己的梦想。
凤凰江苏:《皮黄》是您根据京剧唱段重新改编演绎的。江苏最具传统特色和悠久历史的戏曲是昆曲,
                 也曾有过音乐人在创作时融入昆曲元素。您今后是否会考虑在作品中融入新的传统戏曲元
                 素?
李云迪:去年我在国外巡演过程中,大部分音乐会上都演奏了《皮黄》,受到世界各地乐迷的喜爱。中
              国文化博大精深,极具民族特色。我觉得通过钢琴来演绎中国传统特色的旋律非常优美。未来
              如果有时间,我会寻找更多机会去演绎更多具有民族特色、地方特色的新作品。
凤凰江苏:从去年的《中国钢琴梦》到今年的《王者幻想》,您的国内巡演走遍了中国的大江南北。在
                 这一年多的时间里,您最大的感受是什么?
李云迪:这个过程让我觉得中国的音乐发展前景非常好。
             很多听众在慢慢去了解古典音乐这样一个行业,特别是古典音乐作品。与十年前相比,听众
              数量增加了很多。每年看到乐迷们稳定的兴趣度和对古典音乐的越发了解,正是我所期待的。
              其实每个人对新事物的了解都需要一个过程,需要接触后才会更了解其中的感受。就像我在演
              奏时,有些作品越弹就会越投入越沉浸,发现原来这个作品还有这么多有趣的地方。
              我相信古典音乐的发展是渐进式的,需要不断的坚持和培养。在这个过程中,最重要的是把时
              代的因素和社会的状态相结合,不断带来新的作品,与大家一起创造和分享。这也是我相信,
              古典音乐走到今天,并能够继续传承下去的一个很重要的基本点。
凤凰江苏:今年初您曾在南京五台山体育馆举办了一次演奏会,之前您也在“鸟巢”演奏过。在体育馆
                 甚至体育场演奏,不论是舞台效果、音响呈现,还是观众互动、环节切换,这些都很难掌
                 控。对您来说是否需要更强的控制力?
李云迪:我觉得每个场地的表演都有它的特征。在音乐厅表演更注重追求专业效果,而体育馆则是与大
              众融为一体。比如一些音乐会,可能是在户外或者广场,包括一些著名乐团的夏季音乐节,现
              场条件都会受到一定限制,但这也和观众拉近了距离,让大众有更多的机会参与。
              所以这两种不同的环境,对一个古典音乐家来讲都应该去适应。
              每一次在音乐厅和体育馆演奏,都会给我带来不一样的新意。每个场地都是很好的平台,既能
              发出不同的声音也可以去诠释不同的状态。每一场音乐会,我都非常期待能把当地音乐厅的特
              点和音响效果与观众融为一体,创造出全新的演绎。
凤凰江苏:近两年您都选择在工体进行跨年演奏会,一起跨年似乎成了您和乐迷之间的一种约定,今年
                 还将继续吗?有没有什么新的想法?
李云迪:目前还在酝酿中。我相信每一年的工体都会给大家带来一些不一样的惊喜。我希望今年的工体
              跨年是一个让大家非常开心的跨年音乐会。
凤凰江苏:听说您12月将登上香港红磡的舞台举行演奏会?
李云迪:这是我个人首次在红磡举行钢琴独奏会,届时会和乐队进行合作。对我来说是一个全新的开,
              始所以这场音乐会的状态、设计以及表现方式,都会(与之前)完全不一样。把古典音乐带
              给更多年轻人一直是我的梦想,所以也希望通过这样一场音乐会,让更多的年轻人能够认识
              钢琴,让更多人有机会去欣赏古典音乐。
凤凰江苏:届时会邀请什么嘉宾吗?
李云迪:在考虑当中。
凤凰江苏:您生活中与很多音乐人都是挚友。您跟挚友分享音乐的时候,会不会在理念上产生分歧?
李云迪:应该说这不能叫做分歧。探讨一个作品、一个段落的时候,每个音乐人都有自己的见解, 大家
              是在追求如何以最好的方式来展现。这种情况是常见的,也是一种非常大的乐趣。因为很多
              时候,彼此间火花的碰撞,是需要通过讨论或者争辩来实现的,会带来更多的创作灵感。所
              以这是非常善意而可贵的力量。
凤凰江苏:如果在音乐领域钻研遇到疑惑,会向谁请教吗?
李云迪:我有很多朋友和老师,不管是不是音乐界的,大部分情况下,大家一起去探讨,还是非常容易
              解决一些问题。向每个人学习和请教的同时,也是吸收所有人看法的过程。别人的看法不是去
              影响你,而是让你去感觉,让你更加肯定心中的信念。不过我相信在艺术的创造过程中,大部
              分还是要靠自己。因为最终的创造,也是自身艺术风格的形成,是自己对艺术状态的追求。
凤凰江苏:您是一个钢琴家,但也在不同的领域进行过尝试,比如与流行歌手的跨界合作、中秋晚会登
                 台献唱,以及最近还参与了麦兜电影的配音。这类跨界体验带给您什么不同的感受?
李云迪:每一次体验,都是表演的一种尝试。对现代艺术而言,所有的音乐家都在进行不同类型的尝
              试。但这不是根本,根本还是要保持和传承古典音乐的一些传统。与此同时,希望能够在转
              变的过程中,加入新的元素,让更多人去了解古典音乐。
凤凰江苏:您很喜欢煮饭和享受美食,是自己享受比较多,还是更享受与家人、朋友分享的过程?
李云迪:如果有时间,我非常喜欢去烹饪一些东西。这个过程相似于在音乐会上演奏一首作品。每一道
              菜本身也是一件艺术品,有自己的内容和蕴含的文化。每个地方的菜系,都代表当地的文化习
              俗。当你去了解这些菜品的背后,会发现很多不知道的事。这些故事会让人把它当作音乐上
              的一种色彩也好,想象力也好,或者空间感也好,能带来很多音乐上的灵感。
              煮一些美食对我而言是个体验和享受的过程。 当然和朋友分享也非常重要,特别是和父母一
              起分享。让爸爸妈妈品尝我做的菜,那种满足感很让人开心。
凤凰江苏:我们知道您和谢霆锋的关系很好。他做了一档美食节目叫《十二道锋味》。如果有类似的节
                 目向您邀约,会不会考虑参加?
李云迪:如果时间允许的话,我还是蛮喜欢的。首先这是我的兴趣爱好,这个过程会让我感到愉悦。煮
              一道菜,很多准备工作是很繁琐的,我一定亲自准备,包括购置食材,我不会让其他人去代为
              购买。但可惜的是,我现在确实时间很少。
凤凰江苏:您曾经感慨欧洲听众大多数都学过乐器。如果想了解古典音乐,您会推荐学习哪种乐器?
李云迪:当然还是首推钢琴。一个很重要的原因是钢琴在初学的时候比较容易上手。相比之下,小提琴
              就要难很多,因为它的基本功非常难训练。很多人可能学习了三四年都无法完成一个简单的作
              品。而钢琴有固定的音准,弹一些音对初学者非常方便。