赵绪成：与时代赛跑的“80”后艺术大师
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垫底到第一名
1943年赵绪成出生在江苏沛县，自小热爱文学、艺术，逢年过节乡里组织活动时，总能看见他的身影。
家道中落使得他解放后才有机会读书上学。
天资聪颖却苦于无人指点的他，在中学时遇到了一位南师大毕业的美术老师，赵绪成跟着这位老师学了一年画后，决心报考美术专业。
赵绪成
1959年的他如愿考进南师大美术系，刚进大学，由于专业课基础薄弱，同学却多是大城市来的经过系统性学习的孩子。在开学摸底考中，赵绪成的专业成绩在班级里垫底。
但赵绪成天资聪慧，天赋高又勤奋，仅两年成绩便位列班级第一，因成绩优异，毕业后分配到了江苏省委宣传部。
步入工作后，赵绪成的绘画才能逐渐被更多的人看见，从处女作《巧裁缝》入选了全国美术展，后又创作出了《小巷您早》《民族奏鸣曲》《流光溢彩》《书法心语》等作品，在书画界反响热烈。
小巷您早
作品被国内外多家美术馆、博物馆和私人收藏。全国设个人艺术馆多处，获江苏紫金奖等奖项多次。
2019年创作《七律·人民解放军占领南京》长12米6，宽3米16的巨幅书法作品
立交桥到飞天
“我参加过很多次全国美展，后来又当上了全国美展评委。然而在90年代第九届全国美展上，我们发现很多人画出来的作品大同小异。有人甚至气馁地认为，中国画已走入了穷途末路。我不相信，但中国画到底往何处去呢？”
一个偶然的契机使他看到了中国画的“柳暗花明又一村”，2001年，赵绪成受南京市建委邀请，去画一画日新月异的“新南京”。
流光溢彩
他带着国画院的画家们，在南京转了好几天，画家们皆各自定了选题，但当时南京最为骄傲的新庄立交桥，却一直无人“认领”。
立交桥作为现代交通的代表，还未在国画中出现过，如何用国画语言表现这现代产物，无疑是极具挑战性的，身为院长赵绪成只得揽下了这个题目。
别人不愿画不敢画，赵绪成却超预期完美的完成了 ， 南京 新庄立交桥在他笔下 ，车灯与 星空交相 闪耀既梦幻浪漫 ，又有现代的科技感，还有城市的烟火气，真可谓是流光溢彩、韵味无穷！
现代交响
创新是文艺的生命，别人不敢尝试的事儿，赵绪成却向来都是勇于挑战。此后，他又花了十年功夫，出了一个专题系列，如《现代交响》《08都市》《10都市》等。
专题系列完成后，赵绪成似乎豁然开朗：中国画要变，在坚持原有精神内核的基础上，要用开放的心态去吸收其它艺术营养。
1979年和学生赴莫高窟临摹
不止题材要变，艺术语言也要跟着变。“飞天”一直是他画得最多的题材，“我画飞天几十年了，为什么一定要守住一种颜色呢？时代是如此地丰富多彩。”
东方女神
2003年开始，大家突然发现，赵绪成的“飞天”变了。
“飞天”不再是单纯的墨色或淡彩，而是大胆地用上了红、黄、绿等跳眼的颜色，变得色彩斑斓，变得线条粗犷，与他早年的淡雅“飞天”相比，大不相同。
民族奏鸣曲
一代的精工细作，二代的清新淡雅，三代的浓墨重彩，逐渐剥离了墨与色，融汇了形与神。
从“能看懂”到“基本能看懂”再到“看不懂”的背后都是赵绪成在中国画创作上的新探索，也是中国画进步的新表达。
天女图
从新时代石器的彩绘陶盆开始，中国绘画就流淌在民族的血液之中，从“曹衣出水”到“米氏云山” ，从“外师造化，中得心源”到“搜尽奇峰打草稿”，传统不继承就会断了根，但传统也要丢掉，不丢掉又谈何创新。
对于一个成熟画家而言，创新是需要承担风险的，但赵绪成也说过“创新太难了，如 果 没有一种敢于冒险的精 神，艺术就很难有所发展。 ”
纵观赵绪成的艺术生涯，一直都与时代“赛跑”，特别是在后期 的创作中愈发大胆新锐，从2016年的系列作品“天边的云·喜马拉雅”可窥见一斑。
天边的云•喜马拉雅
天边的云，喜马拉雅
林子大了什么鸟都有，
我们每个人都是这林子里的一种鸟。
你是麻雀
就不要老想着去做老鹰
累的七死八活也做不成，
何苦呢。
做好你自己
那就是你的一座喜马拉雅
多快活。
——赵绪成自序
天边的云•喜马拉雅
《天边的云·喜马拉雅》通篇只用蓝色， 抛弃了艳丽的色泽与繁多的花样，脱离了色彩的束缚，以蓝取圣，以白取洁。
有“马一角夏半边”的适当留白，有“以书 入画 ”的豪迈洒脱，也有西方野兽派的直率粗放，有古韵亦有新意，将写意开拓出了新的境界。
喜马拉雅在画中扶摇直上， 顶天立 地，山顶碧空如洗，白云英英，意在笔外，留下无尽的遐想与思考，也让世界看见了中国画表现的新形式。
办公室-过客之二
不囿于传统，不陷于窠臼，正如他自己所言，“离开成熟，去幼稚看看；离开东西，去独自看看；离开传统，去陌生看看；离开得失，去轻松看看；离开文化，去直觉看看。噢，世界真大，好多新鲜，好多精彩。”
受命备战国展
除醉心艺术创作外，赵绪成同时也是一个优秀的领导者与组织者。在文化建设、文艺发展、人才培养等方面做了大量卓有成效的工作，为江苏文化强省建设和文艺繁荣作出了杰出的贡献。
20世纪90年代初期与老一辈艺术家陈大羽、武中奇先生合影
1979年，中国美协举办第5届全国美展，展出作品中没有来自江苏的。
为紧抓全省美术创作，冲刺下届国展，赵绪成担任了国画人物画创作组的组长。
老农
赵绪成临危受命，“我把全省的画家集中起来，搞观摩开研讨。到1984年第6届全国美展期间，所有的国油版雕等等画种都来送选，我的工作变得愈加繁重。”
1984年，国展国画类分展如期在江苏举办，江苏省入选、获奖人数恢复到全国前三名的位置。同年赵绪成担任了江苏省文联副主席兼江苏省国画院院长。
人体素描
在任期内，他还策划了多个大型美术活动，“第六届江苏艺术节，没有美术项目，我就提议增加，艺术节怎么能没有美术呢，我一下子策划了9个国际性美术展览。我策划的都市水墨展览，从全院画到全市画到全省画、全国画、全世界来画。”
最终傅抱石奖、林散之奖、国际水墨画大展、国际书法三年展、传媒三年展都由江苏省政府主办，项目落地开花。
而当时江苏省国画院开展的全球特聘画家400人、书法家300人项目，为扩大江苏省国画院的创作和影响起了很大作用。
艺术馆落户家乡徐州
2021年12月，由徐州市委、市政府筹建的赵绪成艺术馆在徐州市云龙湖珠山艺术街区正式开馆。
艺术馆建筑面积2100平方米，展厅面积 1400 平方米，馆内收藏并展示了赵绪成先生作品210组、329幅，集中展现了赵绪成的艺术创作和书法成就。
赵绪成将个人艺术馆建在家乡徐州，并豪爽的将毕生大部分作品进行了无偿捐献，这无疑对徐州的文化发展，对家乡人民的艺术熏陶大有裨 益，功在桑梓，令人起敬。
除了捐献了大量作品，整个美术馆的展陈也是赵绪成亲自操刀设计。
赵绪成表示：“可以说每一块我都做了设计，从装裱到布展，到标牌的张贴，包括小花园的设计。就是所有的东西都是我来设计的，它（艺术馆）完全体现了我的思想，我的观念，我的情感。是把极传统、极现代、极简单作为自己的追求目标。”
如今的赵绪成艺术馆开馆后由徐州博物馆运营管理，艺术馆将秉承学术性和公益性原则，致力于打造集艺术展示、教育、交流、研究和创作于一体的学术平台，常年向公众开放。
我们的夫妻50年
除了艺术上、事业上的成就，在生活中赵绪成还是一个好丈夫、好父亲。
生活中的赵绪成，爱听阿黛尔的歌，爱读娜夜的诗，刚过八十大寿的他，常笑称自己是个“80后”。年轻、欢乐的心态也一直伴随在与夫人、孩子的相处之中。
赵绪成与夫人孙金萍、女儿赵蓉、儿子赵名釜合影
赵绪成与夫人孙金萍是经人介绍相识，关于见面时间，五十年后，两人皆还能脱口而出“9月30号！”。
夫人比较实在， 见了面后，回到江苏省京剧团，经常是两三天都没有消息，赵绪成倒是沉不住气，时常要给孙金萍打去电话。
又是一个9月30号，两人携手踏进了婚姻殿堂，因一无根基，二无依靠，两人在结婚时仅从公家那领了一套桌椅板凳，没有仪式也没有请客吃饭。
婚后赵绪成一心放在的绘画创作上，家里事物全由夫人操持，但凭借两人奋斗，日子是一天好过一天。
虽偶有矛盾，但两人也是发完火就没了。谈及夫妻之道，赵绪成表示要包容，还记得夫人坐月子时，两人拌嘴，自己仅是争了两句，夫人当场落泪哭，赵绪成便立刻道歉。
如今携手五十余年，夫人依旧表示：“我这一辈子很知足，找到了这样的老公。”
“他是我的父亲，其次是我的老师 ，更多时候是我的兄长”，说出这句话的是赵绪成的儿子赵名釜。
首先是父亲，但赵 绪成却说，我儿名釜是“捡来的”。 原来本想生了个女儿就不想再要了，夫人说一个孩子太孤单想再要一个，就遂了她的愿。
但对于这个“捡来的”儿子，赵绪成确是赞赏有加：“我儿是我一生创作里，最满意的作品！”
其次是老师，赵名釜能步入画坛，既有先天的良好基因，也有后天的耳濡目染。
八十年代，赵绪成在工人文化宫教学生画画， 年龄还小的赵名釜就在旁边黑板上画了一匹马，待赵绪成发现时，大加赞赏。
赵名釜也表示，自己绘画天赋的启蒙便是从这幅画开始。
说起“赵名釜”这个名字，其出处还有一个小故事。赵绪成说：“儿子画画是有点才气的，但并不很用功，为此，我对他说了几句话：有才气不死画没有用，没才气画死了也没有用，有才气死画有用，当然还要加上运气相得益彰才真有用，你要铭记肺腑。”故定谐音艺名“赵名釜”。
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更多时候是兄弟，父子两人可以说无话不谈。赵名釜在人生各个阶段的角色，都会去征求父亲的意见。
但无论在工作还是生活中，赵绪成都秉承“引而不教”的理念，“只有他问到我才给他聊两句，目的自然是给他自由思考和个性实践的空间，世界那么大‘条条道路通罗马’，怎么画都行。天空海阔，我儿名釜还行，正向远方飘去。”
如今的赵名釜为江苏省现代美术馆馆长，国家一级美术师，子承父业，传为佳话。
来源：南京市档案馆
