特稿·梁平｜女神离去，大侠“归来”，南京“金庸作品纪念音乐会”千人发声，气壮山河

大雪节令前两天，“言情女神”琼瑶翩然离去。与早于她6年远去的武侠作家金庸一样，他们的人生，都属于尽情而盛大地绽放过，潇潇洒洒，轰轰烈烈。

2024年，适逢金庸百年诞辰。12月8日下午，一场以武侠为主题、漫•索乐社演出的“‘逍遥乐’——金庸作品纪念音乐会”，在江苏大剧院音乐厅隆重上演。这是民族室内乐组合漫•索乐社继2023年成功推出“丝竹弄影”国乐四重奏音乐会后的第二季演出，亦为南京艺术学院建校112周年系列活动之一。

江苏省音乐家协会主席杜小甦、副主席赵彤、民族音乐委员会主任王爱康，指挥家常畅、作曲家张巍，南京民族乐团副团长王天竹、南京市文旅局旅游推广处处长刘伟，南京艺术学院党委宣传部副部长胡龙飞等与观众一起观看演出。

音乐会由陈贝妮、周方宇主持。“笙、胡、阮、弦”和钢琴等乐器，与大侠隔空对话。

武侠主题和民族音乐的碰撞，熟悉的旋律，精湛的演绎，营造出从大漠射雕到江南烟雨，从飞雪塞外到桃花盛开，侠骨柔情在刀光闪烁间化作飘香剑雨、芳草天涯；从烽火襄阳到笑傲江湖，从鼎革天下到放马南山，儿女情长在历史风烟里铸就侠之大者、为国为民……把观众带入声影交织、如梦如幻的丝竹之境。

现场气氛热烈，曲曲终了，总是掌声如雷。观众们重温经典，享受了一场完全的，真正的，纯粹的音乐盛宴。

第二季，用民族音乐演绎金庸作品

这台金庸作品纪念音乐会，由江苏大剧院主办，南京艺术学院文化产业学院承办。管斌监制，王晨出品，刘大哲、钱志中、陆霄虹策划，柏静任制作人。

笙演奏高文文

音乐会演出阵容有笙演奏高文文、二胡演奏缪诗韵、中阮演奏殷钰、大提琴演奏刘婷婷、钢琴演奏张释予、打击乐助演刘卉等。团队中有特邀撰稿张德强、主持指导宋奕、舞蹈指导王佳维、助理编曲段佳妮，舞蹈演员张颖、王地博等，以及范雅清、蒋烨楠等多达40人的创作保障团队。服装TUYUE涂月、饰品MOJOBOX等知名时尚品牌，也欣然加盟支持。

表演者们以其独特的创意和精湛的技艺，进一步打破传统音乐会演奏形式，在现代语境中重新诠释了国乐的丰富内涵和时代表达，迸发全新活力。

回眸“丝竹弄影”第一季演出前，业界专家孟卫东、赵麟、朱昌耀、谢大京、柏淼、栾冬、李阳、赵春、吕薇、高鹏、王丽达、王琦、吴小平、王爱康、阮云松、王佳男、蒋倩如、毛清华等人的祝福，言犹在耳，今届演出“笙胡阮弦”民族乐器与大提琴、钢琴的和谐共鸣，又共同演绎了金庸剧作的经典曲目，让一首首金曲在国乐的创新演绎中焕发出全新的动能。

相比琼瑶笔下柔情似水的爱情故事，一代大侠金庸“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，为我们留下了另一个江湖。

起底金庸生前留给世人的名言“大闹一场，悄然离去”，当年的时代语境是，每个人都在与不确定性相处。而金庸的作品，成了凡人心灵的慰藉。

中阮演奏殷钰

对80后、90后甚至00后而言，金庸作品贯穿他们的童年与青年，金庸作品改编的影视作品《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》《笑傲江湖》《雪山飞狐》《鹿鼎记》等，也构成了青春回忆的重要部分，陪伴几代人成长。他笔下快意恩仇的江湖世界、豪情盖世的英雄侠义、缠绵悱恻的爱情故事，都留在了一代又一代武侠迷心里。

这台音乐会的看点是“国乐传承与创新的新探索”，它源起于有情怀有抱负有勇气的音乐人。他们以“音画同步”的方式与听众一同回溯经典之声，用交织的影视片段强化音乐表达，延展观众对旋律的想象空间，创造一场具有可视化聆听体验的音乐会。

音乐会的演出曲目为《世间始终你好》《神话情话》《追梦人》《刀剑如梦》《难念的经》《沧海一声笑》《笑红尘》《叱咤红人》。江苏大剧院特邀青年指挥家、中国歌剧舞剧院常任指挥周君的编曲(其中《追梦人》和段佳妮合作)，分别对应顾嘉辉作曲的《射雕英雄传》，周华健作曲的《神雕侠侣》，罗大佑作曲的《雪山飞狐》，周华健作曲的《倚天屠龙记》《天龙八部》，黄霑作曲的《笑傲江湖》，李宗盛作曲的《东方不败》，许愿、伍乐城作曲的《鹿鼎记》。极具巧思的编排让乐器间的音色相互融合、叠加，同时又不失中国乐器的独有个性。

演员们紧绷感都卸下了，发挥异常出色。

二胡演奏缪诗韵

周君先后就读于上海音乐学院、西安音乐学院，师从我国著名指挥家姜金一、张国勇、闵乐康教授。先后参加文旅部第三、四、五届中国歌剧节，执棒经典民族歌剧《小二黑结婚》荣获“优秀剧目奖”。2019中欧国际文化节(波兰)弗罗茨瓦夫•利平斯基国际音乐大赛•指挥比赛获专业指挥组第三名，并荣获“贝多芬作品指挥奖”。

漫·索乐社，“新中式、全女性”探索

创建“新中式、全女性”的漫·索乐社，冥冥之中，像是注定。

2023年过年聚会，柏静和高文文聊到当代民乐艺术发展，思考如何让民乐“流动”起来，两人都觉得要做点什么。于是她们分头找到闺蜜中兴趣相投的二胡缪诗韵、中阮殷钰、大提琴刘婷婷、钢琴张释予，谈了创建“新中式、全女性”社乐的构想。

她们的性格看起来开朗乐观，战无不胜，并且是那种拥有无限力量的独立女性。柏静回忆说：“几路人马一拍即合，都是行动派，做起事来不怎么考虑成本回报，单纯由着自己性子，就是喜欢。”当然，这么做，得自掏腰包为情绪价值买单也是免不了的。

大提琴演奏刘婷婷

他们开始不停地琢磨，各种电话讨论，在网上找来现成的西洋室内乐乐谱，并火急火燎地开始排练，急于求成。

结果非常失败！西洋乐配器的规律根本不能直接套用在民乐上，中国民族器乐有非常大的音色和个性差异，在不遵照民乐审美规律的基础上生拉硬凑地照搬西洋乐，这条路走不通。

这个时候，柏静意识到编曲是第一要务。可是行业内编曲都是论秒收费，她们没有任何经费，只能拉自己人入“坑”了。身为南京艺术学院文化产业学院艺术管理系教师的她，首先找到周君加入。作为指挥，周君对于民族音乐的和声、配器规律驾轻就熟；高文文是江苏省民族乐团笙演奏家，具有16年的职业演奏经验。

他们仨，就这么顺理成章地捆绑到了一起。

最初的设想，是由5位女性职业音乐家组成的民族室内乐组合，组合涵盖国乐中“吹、拉、弹、打”的音色编制，以“小而美”的组合形式加之“国乐也流行”的艺术再生力，追溯传统且关注当下，营造纷繁世界中的宁静超然，找寻传统国乐的当代可能性。

钢琴演奏张释予 许韩菲/摄

进入箭在弦上的状态，周君的编曲就是第一保证。

多数时间在北京工作的周君，历时半年时间，总在晚上进行创作，常常干到子夜以后，非常辛苦。他在北京创作完一首，线上把总谱分谱发给演员。次日，乐社演员开始排练。

创作理念中，他们拒绝用影像干扰音乐的情况出现，坚信只有让观众听进去才是音乐普及的第一步。柏静开始联络场地，机缘使然，她找到了1701minibar，遇到了一群同样尊重且珍爱音乐的场地合作方。

那是一个氛围非常轻松的演艺新空间，咖啡厅一样的近距离观演方式，100位观众与“丝竹弄影”演员首次用心交流。“那一晚的首演，观众安静地聆听让人着迷，最棒的音乐会、最棒的观众，给了我们无比信心！演出从小空间到大剧场，观众从100人到1000人，漫•索乐社逐渐默契、成熟，更加坚定自己的创作方向。”柏静说。

“丝竹弄影”，做有质保的品牌

作为南京艺术学院文化产业学院的教学实践项目的“丝竹弄影”，由2020级艺术管理系音乐班毕业生全程制作宣发，彰显了高校出品制作、院团创编排演、剧场传播运营的“产教融合”艺术管理新模式。“丝竹弄影”以公益的形式助推南京文化艺术新生活，契合江苏大剧院“周末音乐会”以人民为中心，公益为主导，讲演结合的公益品牌主旨。

打击乐助演刘卉

用民乐演什么？柏静一开始就盯住了电影主题。她认为，电影是大众文化产品，有巨大的受众市场，用中国电影成就中国民乐。

柏静是艺管专业出身，她经常从受众需求考虑问题，年轻学生们便成了她的调研对象，年轻人爱听什么她知道。在第一季中，他们选择了华语电影经典的10首音乐进行创编。“那段时间，我和文文疯狂地观看音乐会，尤其民族室内乐、电影音乐会，了解市场，明确定位。”

柏静注意到，一些电影音乐会，尤其是日韩动漫为主题的音乐会几乎泛滥于演出市场，同时大多数演出质量参差不齐，有的甚至没有标注演出单位及演出信息。她们买票进去一看，有的甚至音准都难以保证；大多家长带着孩子走进音乐会，看着大屏背景的动画片，听着毫不讲究的音乐会，现场很喧闹孩子很开心，仅仅因为看到了动画。

她坦诚地说：“这种音乐会让我们很难过，商业化程度的过度开发导致传统艺术出现大量‘劣币效应’。作为专业人士，我们要挺身而出创品牌，做有质保的演出。”

就这样，近乎白手起家的他们仨，推动“丝竹弄影”应运而生。关于价值与自我认同的各项议题，自然而然浮现在他们的生命里。

该项目已成功运营一年，此次在江苏大剧院梅开二度，项目经过数次打磨与精进，制作水平持续提升，书写了南京艺术学院文化产业学院实践项目从教学实验到精品呈现的角色转换，拥有了独特的光芒。

嘉宾与主创留影

问及主创团队何以执着于此，他们的回答是“热爱、投入、相信”。他们身上，彰显着新时代艺术工作者秉持的“思想引领力、精神凝聚力、价值感召力”。的确，文艺不只是风花雪月，更是扎根中国大地、融入社会进程的“有为之学”。

周君、高文文表示，传统民乐的细腻与震撼值得被更多的观众听到，他们将继续以注重视觉与听觉、传统与当下的全景式策划包装思路，来延伸民乐的当代变化，为民乐涂上一抹亮色。

嘉宾留影 范素丽/摄

漫•索乐社的发展壮大，深得南艺文产领导的扶持、江苏省演艺集团民族乐团的支持、江苏大剧院的信任、主创艺术家的奉献，以及服饰、珠宝等赞助企业的倾爱，南艺学生的鼎力支撑，家人朋友的付出和观众的全情加持。

尾声

音乐会最后一首曲目，是1998年陈小春版《鹿鼎记》的片头曲《叱咤红人》。《鹿鼎记》是金庸的收山之作。此次创作，编曲周君尝试捕捉原曲中对韦小宝形象的塑造，试图再现原曲的幽默灵动和轻快悠然。

曲目奏毕，观众掌声经久不息，演员返场。

编曲周君与观众互动 范素丽/摄

坐在观众席的周君即兴互动，引导大家运用“呼”“哈”气声，配合返场演奏《射雕英雄传》插曲《世间始终你好》。随着鼓乐响起，年轻男女歌手唱响“问世间是否此山最高/或者另有高处比天高/在世间自有山比此山更高/但爱心找不到比你好……”。剧场内千余人跟随旋律掐点发出“呼”“哈”之声，气壮山河，形成排山倒海之势，场面震撼无比。

金庸作品的情怀无边，魅力无限，武侠音乐的浩气四塞，豪情万丈，自始至终感染全场观众。随着金庸作品主题旋律悠扬渐隐，恰似一场波澜壮阔的江湖风云缓缓合上其壮丽篇章。正如金庸先生所言：“侠之大者，为国为民。”愿人们心怀炽热不灭之火，以洒脱不羁之态，挥洒自如之笔，续绘心中那幅未了的侠义宏图。

“唯有音乐，可以回报。愿余音绕梁的音乐时光被铭记。”柏静动情地说。

(江苏大剧院供图)