王宣淇｜化其有形，炼其精神，一次被《雄师少年2》打动的观影

编者按  甲辰年岁末，一部全年龄段观众都可观看的电影《雄狮少年2》，12月14日在全国院线上映。在近日点映中，该片获得不俗票房。导演孙海鹏在北京首映礼表示，该片在动作设计上着力展现真实连贯的武术动作，严格遵循了身体在物理环境中的真实活动状态，以支撑片中海量的打斗镜头。

整体而言，《雄狮少年2》是一部把中国武术进行全新展示的漂亮示范之作，也是一部有泪有笑、能给人强烈感动与共鸣的好故事，适合全年龄段观看。

《雄狮少年2》的整个故事完整地搬到了上海。为了将这个故事做得更扎实，编剧团队除了有孙海鹏导演亲自领衔剧本创作以外，更是请到了专业的格斗赛事撰稿人沈诚写格斗戏，上海的编剧张挺写上海场景和上海话台词。整个电影从故事层面到动画制作层面，都诚意满满，值得一看。

出版过长篇小说，以及诗集《午后》的南京大学艺术学硕士、作家、诗人王宣淇观看《雄狮少年2》后撰写该文，与网友分享。

带着对《雄狮少年》的好感，去看了《雄狮少年2》。

舞狮大赛过去了，我们还记得广东式留守少年的乡村，还记得他们为了成长所付出的努力。他们燃起的热血，成了当初《雄狮少年1》的爆点，在惊艳国漫品质的同时，让传统的舞狮回到大众视线。观众在观影的进程中，理解了没落传统背后的精神世界，不知不觉中，观众的精神气和舞狮融合、共情，舞狮的鼓点一响，我们就能提起心气，成功种下了更多的期待。电影止步于此，已是成功。

成功有时候意味着结束，好比童话故事里，公主与王子历经考验从此过上美好的生活。

我们在期待《雄狮少年2》的时候，该期待什么呢？是国漫崛起后那精良的画面？还是期待下一个燃点后，少年们又可以过上美好生活？

《雄狮少年2》告诉了我们一个不一样的故事，舞狮大赛后，三位少年的命运才刚刚开始，他们依旧没有好的工作，阿娟父亲的医药费依然没有着落，他们的理想很简单，赚钱，有地方住……

似乎《雄狮少年2》亲手浇灭了《雄狮少年1》的热血，让我们直面冷峻的现实。

生活大过戏剧，舞狮的舞台是一时的，上海的繁华似乎并不属于一无所有的外来务工人员。他们的生活是拿不回的工钱，是计较房租又不失热心的老阿姨，是弄堂里岌岌可危的武馆，是想回又不敢空手而回的家乡。

导演孙海鹏

现代都市不是传武扎根生长的土壤，同样面临着式微、没落与淘汰，它和阿娟一样要活下去。到此，传武的命运与少年们的命运，个人的命运与传统文化的命运，相互交织映照，故事照进现实，编剧的自省大于批判，是难能可贵的笔墨。

爱需要热情、正直、坚持，也需要理性面对。

燃是影片的灵魂，而学习、认知与努力是故事的骨血。

灵魂怎样长出骨血？

传武与江湖，不能只沦为故事的情怀与背景，打破保守的壁垒，与时俱进，主动与其他文化碰撞，找出自己的发展空间，让情怀落实到具体的功课与实践上。

电影要讲故事、讲情怀、提供情绪价值，无数的命题需要顾及。可一部既有以上能力还兼具思考力的电影，要如何讲？

当大家都以为片名既是《雄狮少年2》，定当少不了舞狮表演时，可编剧们却出其不意地没有“满足”大家的期待，不躺在功劳簿上继续玩舞狮，而是着手提升我们对舞狮的认知，拓宽舞狮的故事边界和精神内核。

编剧张挺(左) 、沈诚

舞狮是一种表演形式，人的能力在于演活这一形式，赋予其精神，也可以化其有形，炼其精神。所以，这一次阿娟的故事里的对手，既有没落的传武，也有格斗比赛的对手、背后的黑暗势力以及网络脏水，这些统统需要他化为雄狮，一一与之厮斗。

如果说阿娟参加比赛的初衷是为了奖金，可以理解为被动的现实需求，那退出比赛后的再一次登台，才是阿娟的主动追求。这是最为精彩的一笔，可谓编剧的神来之笔。

阿娟要追求真相，如同武馆的名字——求真。还阿娟、过去和现在所有的参赛者一个真相，还传武一次公平。这是少年们独有的纯真与对真相、真理的极致追求。看到这里，我感觉到思考被催生的累，甚至在心里为编剧开脱，故事写到这里大可交差了。

可显然编剧们并没有放弃与满足，他们继续将剧情继续反转，他们并不甘心释放胜利大结局的套路，在满足情绪价值与深度之间，选择了后者。

我被编剧的坚持打动了，他们与阿娟一样都与规则和真相较上了劲。输得起比赛，不能输掉心中这口气。这是“外练筋骨皮，内练一口气”的少年长成的样子，我们的少年成了内心强大的雄狮。

又或许这口气并不是很燃，这口气稀疏平常，甚至因为这口气的争取，有些时候需要牺牲掉某些我们正拥有的。

可是少年们啊，偏偏还是要争这口气。

正如大家的日常所需，我们拼尽全力，所求的无非是真实、公平，心怀希望，尽情努力。