十年墨韵绘就时代长卷，周矩敏画展圆满收官

3月16日，由江苏省中国画学会、苏州文化和广电旅游局主办，苏州美术馆承办的“象外之象——2015—2025周矩敏新作展”圆满落下帷幕，为一段精彩纷呈的艺术旅程画上了圆满的句号。展览结束当日，周矩敏亲自登场，举办最后一场导赏活动，消息一经传出，观众们从四面八方赶来，现场人潮涌动，热闹非凡。这热烈的场景，无疑彰显出优秀文化作品自带的强大吸引力，也深刻反映出社会对于正能量精神文化的热切追求。

自1月24日开展以来，周矩敏画展便以其独特的艺术魅力，在苏城掀起了一阵艺术热潮，影响力迅速蔓延至江苏，乃至在全国画坛都留下了浓墨重彩的印记。此次画展规模宏大、规格极高，开幕式上，众多领导亲临现场，绘画界的同行们也纷纷前来捧场，观众数量更是达到了前所未有的程度。这场筹备长达10年的艺术盛会，无论是从出席阵容、参与人数，还是从筹备时间和展览规模来看，都堪称罕见。即便展览已经结束，开幕式上熙熙攘攘的观众场景，依然历历在目，仿佛就在昨天。不难想象，如果全国著名画家卢沉、周思聪尚在人世，想必也会被这场画展所吸引，前来一饱眼福。尤其是苏州人卢沉，一定会对周矩敏院长的人物画展赞不绝口，因为这些作品不仅特点鲜明，而且极具个性与看头。

周矩敏画展不仅在绘画界收获了如潮好评，更在苏城百姓心中留下了难以磨灭的深刻记忆。究其原因，在于他的许多作品都十分贴近生活、接地气，真正做到了艺术为人民服务，也难怪能赢得广大人民群众的喜爱。

周矩敏画展虽已落下帷幕，但它所带来的艺术震撼和精神滋养将长久地留存在人们的心中。周矩敏先生用十年的时间精心筹备这场画展，为我们呈现了一场精彩纷呈的艺术盛宴，他的艺术成就和对艺术的执着追求，不仅为绘画界树立了榜样，也为广大观众带来了丰富的精神享受。相信在未来，周矩敏先生将继续在艺术的道路上不断探索前行，创作出更多优秀的作品，为中国绘画艺术的发展贡献更多的力量，也期待未来能有更多这样高水平的艺术展览，丰富我们的精神文化生活，引领我们在艺术的海洋中不断探索、前行。

名家点评

作为苏州美术界的领军人物，江苏省中国画学会资深副会长，周矩敏在江苏乃至全国美术界都有着举足轻重的影响力。他的艺术才华全面且卓越，山水、人物、花鸟画无一不精，作品中流露出一种独特的民国风度，既有深厚的修养，又兼具刚正的风骨，在当今画坛极为罕见，令人赞叹不已。经过多年的艺术探索与实践，周矩敏已经形成了独属于自己的艺术语言和风格。

在造型方面，他创造出了别具一格的“矩敏式”表达语言，无论是描绘人物还是花鸟，都有着一套独特且固定的造型方式，让人一眼就能辨别出是他的作品；绘画时，他笔笔倾注心血，每一笔都尽显深厚功力，控笔能力堪称一绝，严谨中又不失松弛自然，收放之间尽显从容；在用色上，他大胆突破传统，将浓厚的色彩运用得恰到好处，既有中国式的古典审美色调，又融入了当代西方流行的色彩趋势，巧妙地实现了古今中外艺术元素的完美融合，展现出非凡的艺术创造力。

中国画学会创会副会长，江苏省中国画学会会长 高云

“象外之象”周矩敏先生的展览，一直让我迫不及待地想要去一探究竟！何为“象外之象”？走近了，我沉默了！近2个小时的观展，我一直在思考！走出美术馆大门时，看到川流不息的人们奔向美术馆时，我突然明白了何为“象外之象”！《破相生象：周矩敏"象外之象"的美学突围》

站在《大先生》系列前，蔡元培长衫的墨渍在宣纸上晕染出历史的皱褶。当导览屏显示这些斑驳肌理源自艺术家对虎丘塔砖纹的数字化转译时，我终于触摸到"象外之象"的深层隐喻——这不仅是笔墨形式的革新，更是一场文化基因的拓扑学重构。一、破相：在解构中重铸视觉语法，周矩敏的"破相"绝非暴力拆解，而是如园林"透景"般的智慧突围。在《园林人物》系列中，布衣文人的衣纹皴擦暗藏太湖石"瘦皱漏透"的形态密码，沈周"粗文"笔意与蒙德里安几何构成在宣纸上达成微妙平衡。这种将吴门写意解构为视觉素粒子，再以当代美学重新编程的创作路径，恰似用算法解析《园冶》的营造法则：当传统人物画中的"钉头鼠尾描"被植入数码绘图的矢量逻辑，我们目睹的不仅是技法迭代，更是文人画基因在数字时代的适应性突变。二、立象：跨维度的文化转码，《丝绸之路》系列堪称视觉人类学的典范。敦煌青金石颜料与波斯细密画金箔在生宣上碰撞，艺术家以"没骨法"消解驼队轮廓，却用纳米级墨点重构沙漠光影的量子态。这种"去形存势"的创作哲学，使威尼斯水巷的倒影化作水墨氤氲的《异域》系列，石库门砖纹在《海上尘烟》中重组为旗袍剪影的蒙太奇。周矩敏用实践印证其艺术宣言："当笔墨突破长衫布履的符号禁锢，水墨的‘计白当黑’便能与塞尚的‘结构块面’在四维时空对话。三、铸魂：AI时代的艺术本体论，面对生成式艺术的冲击，周矩敏在《墨冢》行为中给出了回应：将二十年废稿捣为纸浆，掺入苏州古城墙泥重塑为陶轮。旋转中的水墨残痕如星云坍缩，物质循环暗喻文化记忆的负熵再生。这种对"艺术熵增"的抵抗，在《园林花鸟》系列达到极致——AR技术让锦鲤穿梭于观众掌间，王翚"游观"理念被解译为量子纠缠般的交互体验。艺术家用事实证明，水墨的当代性不在媒介炫技，而在笔墨与文人精神的量子纠缠。

江苏省中国画学会理事长 王强

周矩敏先生的绘画作品独特之处鲜明且动人，主要体现在以下四个方面： 思想内涵上，他将对生命、自然与社会的深度思考融入每一幅画作，借自然之景抒发对宇宙和人生的深刻哲思，引导观者在欣赏作品的同时，开启一场对生命意义的深度探寻； 人文情趣方面，他的作品充满了浓厚的人文关怀与生活意趣，从市井生活的平凡瞬间，到传统文化的诗意呈现，都能在他的画中找到，生动展现出人与人、人与社会之间的情感纽带，描绘出人间的烟火温情，让观者深切感受到传统文化在日常生活中的深厚底蕴和独特魅力； 表现技法上，他大胆创新、独树一帜，既传承了传统国画技法的精髓，又勇于突破常规，融合多种艺术表现手法，在墨色运用和线条勾勒上都形成了极具辨识度的个人风格； 笔墨语言极具个性，每一笔、每一划都饱含情感与力量，灵动多变的笔触能够恰到好处地传达出物象的神韵，墨色在他的笔下浓淡干湿变化自然，相互交融又层次分明，仿佛被赋予了生命一般，展现出独特的艺术感染力和视觉冲击力。

江苏省中国画学会常务副会长、南京图书馆原党委书记 韩显红

新吴门画派领军大家周矩敏：墨韵中的时代笔触

周矩敏先生作为江苏中国画领域的代表性人物，同时也是新吴门画派的领军人物，在艺术领域建树非凡。他的中国画作品中，传统绘画技艺的深厚底蕴得以充分彰显，人文内涵丰富而厚重，展现出的艺术修养不仅全面，且达到了极高的水准，是对 “守正创新” 这一艺术理念的生动诠释。

在艺术创作过程中，周矩敏先生坚守传统绘画精髓，以扎实的基本功为根基，同时大胆创新，融入当代审美与时代精神，为古老的中国画注入新的活力。其作品题材广泛，无论是描绘自然风光的山水画作，还是刻画细腻的人物小品，还有笔精墨妙的花鸟画，都展现出独特的艺术视角和深刻的文化思考，体现了传统与现代的有机融合。

周矩敏先生在艺术界德高望重，却始终保持低调谦和的处世态度，以其独特的人格魅力赢得广泛赞誉。他对艺术的执着追求和对后辈的悉心培养，为江苏乃至全国的中国画发展起到了积极的推动作用，成为艺术界的楷模。

中国画学会副秘书长、江苏省中国画学会副会长兼秘书长 翟优

不息的探索，鲜明的风格。

周矩敏先生是江苏美术界中具有独特个性的中国画家。他一方面身居吴门，必然受到吴门画风的影响，其次，他又受到学院派学术思想的规导和影响，使其笔墨气象古厚中正，于拙朴中得雅逸，于平正中寓奇崛，所作常能精神灿烂，意趣天真，已具有鲜明的自我风格。总体来说，他的艺术创作主要有三个特点：其一，以线写形，以篆隶笔法求其拙朴。其二，以形写神，以其富有意味的造型，传其精神韵致。其三，以古厚高华之色调，体现其艺术创造的当代性特质。其次，他笔耕不辍，长期锤炼的治学态度，他不趋时流坚持自己求索方向的执着精神，必能使他不断超越自我，迈上新的高度，取得新的成就。

江苏省中国画学会副会长，东南大学中国画研究院院长、教授、博士生导师 顾伟玺

读周矩敏《大先生》系列人物画

在当今中国画坛，周矩敏先生是一位极具影响力的人物画家。他以扎实的学院派功底，深厚的笔墨修养以及对人性、社会与历史的深刻思考，造就了他独树一帜又富有张力的绘画风格。最近读到他的“大先生”系列人物画，不禁被画面上一个个鲜活的民国时期的人物形象深深地吸引。

在历史的长河中，民国时期以其独特的文化风貌和人文气息，成为了无数艺术家笔下的灵感源泉。矩敏先生所选取的人物，不仅学富五车且具有极高的声望，更重要的是，他（她）们都具备高标的文人风骨，并足以堪当人生楷模的群体。

与一般肖像画不同的是，根据每个人物社会身份、所在区域、从事职业和个性的不同，周矩敏为每一个人物都配置了恰如其分的家具、陈设、空间环境等，显然，作者在前期做了大量的资料爬梳和汇集工作，因而呈现给我们的每一个人物都彷佛是从历史深处走出来的，不仅精准表现了人物的神态与气质，更通过精炼的笔墨和丰富的色彩，展现了那个时代文人的精神风貌和独特风骨。家具与陈设的精心布置，更是为画面增添了几分生活气息和时代特色，并透现出一种令人怀想的怀旧情趣。

在人物形象的塑造上，矩敏先生的作品充满了强烈的情感表达与人文关怀。他笔下的人物，不仅仅是外形的描绘，更是对人物灵魂的深刻挖掘。通过简括的笔墨造型和肢体语言及人物神态，无声地诉说着他们的故事与命运。这种对人物内心世界的关注，使得作品具有强烈的感染力与共鸣力。

矩敏先生的“大先生”系列人物画，通过画作所传达出的对民国历史文化的深刻理解和现代意识的敏锐洞察，展现的是一部民国时期社会文化和人文历史的百科全书，不仅是对那段历史的回顾，更是对那一批“大先生”人格和风骨的致敬，

矩敏先生的“大先生”系列人物画以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，成为了当代中国人物画领域中的一抹亮色。

江苏省中国画学会常务理事，南京邮电大学传媒与艺术学院原院长，教授，博士，硕士生导师 王平

在当下，许多画家陷入了对物质回报和声名地位的过度追逐，从而导致创作灵感枯竭。而周矩敏先生专注于“为了发现艺术与创造艺术”，深度挖掘自身灵性，探寻潜藏天赋，将创造性表达与内心艺术追求完美契合。这种对艺术本真的执着追求，让他在创作中实现了从精神世界到艺术世界的完美跨越，创作出了许多令人赞叹的艺术佳作。

江苏省中国画学会常务理事 张广明

当下社会，快节奏的生活和繁重的工作使得人们的心灵渐渐变得冷漠和孤寂。然而，在这个喧嚣的世界中，有一群人默默地奉献着自己的时间和爱心。观矩敏兄的作品再联系到他的言谈与表述中不时地流露出自身的独特艺术情愫，以及对人生、对大自然、对生活环境、对社会人文的演绎、对特定历史的变革……，多有自己别样的感悟和觉察视角。欣赏他作品的同时也很难割舍其本人的品格和魅力，矩敏兄的不同题材、不同风情、不同形态、不同语境的作品的表达让人莫名的感动与澄怀，更给人带来久久的留连与沉思，在与他稍做交流中不难发现他的修为境地，他的艺道初心，他的人生态度，他的追寻向往，原来是用他的领悟在架构属于他的艺术领域，也是他的艺术大道。为矩敏兄点赞！

江苏省中国画学会常务理事 包信源

在中国画坛耕耘数十载的周矩敏，以"象外之象"的艺术理念诠释着中国写意画的精神内核。他认为，中国画是"诗意绘画"与"文学表达"的结合体，第一个"象"是客观物象的忠实描摹，第二个"象"则是艺术家主观精神的投射。这种"此象非象"的意象追求，构成了中国画美学的根基。面对艺术成就，周矩敏保持着清醒认知："十年磨剑难成削铁之功"。他常以"刻舟求剑"自省，警惕艺术探索中的固步自封。在近十年的创作黄金期，他持续与自我较劲，践行"进一寸有一寸的欢喜"的信念。在他看来，生命长度虽不可控，但通过勤思不辍、以史为鉴，能在有限时光中拓展生命的厚度。将艺术追求与生命哲学相融合的思考，使周矩敏在宣纸方寸间持续书写着永无止境的艺术探索。

江苏省中国画学会常务理事 王立庆

周矩敏先生笔下的人物形象，仿若被赋予了鲜活的生命力，每一个都神态各异。他擅长捕捉人物转瞬即逝的表情与姿态，凭借细腻入微的笔触和精准无误的线条，将人物的性格特点、内心情感以及隐秘的内心世界，毫无保留且淋漓尽致地展现出来。他的山水画构图，恰似一首优美动人的乐章，对起承转合的节奏把握精准，疏密安排恰到好处，虚实相生的意境营造得极为精妙。他运用笔墨，勾勒出一种宁静悠远的氛围。他笔下的山水，绝非对自然景观机械刻板的描摹，而是融入了自身深刻的情感与思考，赋予山水以灵动的灵魂和蓬勃的生命。除了令人赞叹的绘画技巧，周矩敏先生的作品还饱含着深厚的文化内涵。他对传统文化那份炽热的热爱与执着的传承，在每一幅画作中都体现得入木三分 。

江苏省中国画学会常务理事、中国艺术研究院艺术培训中心导师 樊蕾

“象外之象”周矩敏画展观后有感

一，大先生系列

周矩敏先生创作的民国大先生系列作品，以及其简练的线条，皴擦淡墨或淡彩，塑造出栩栩如生的民国一代知识分子众生像。人物造型，以神写形，形神兼备！背景或隐喻或借代，特色各异，延伸了人物性格与秉性。细品原作方可揣度作者作画不易:一众大先生，或坐或立，或沉思或开怀，无一雷同；作品尺幅不大，面貌气象万千！从一侧面呈现民国知识分子整体精神风貌。

二，游记写生

“写生只对画面负责，不对实景负责”周矩敏先生一语道破中国画写生创作天机。万物皆为我用！在周先生的笔下，山水，人物，花鸟涉足可成趣，国内国外风景下笔皆天成。顺道说下周矩敏先生用色:厚重与俏丽并举，色彩与墨骨相生。鸿篇巨制如此，咫尺小幅同样惊人！周先生色彩中能感觉到敦煌，永乐宫，民间木板年画等，可仔细一看，都是他自己！大化无痕，自由境界，令人叹服。

江苏省中国画学会理事 顾光明

作者自述

《象外之象》周矩敏新作展经过五十天的展出后终于圆满落幕了。作为个人展，无论观展人数还是社会反响都十分热烈。展出期间美术馆和我本人导赏达到了二十余次。期间接待了来自各地的美术同行朋友及港台专程前来观展的友人。此展得到了省中国画学会以不同形式给予的支持。一个展览能吸引如此多的人，有点始料未及。

展后反思，一，展览能保持日均千人观展，持续五十天不衰很难得。这引起了一个值得关注的现象，就是社会期待与文化同频发展的问题。二，参观人群阶层呈多元化态势，说明艺术作品还是要走专家点头群众鼓掌的创作道路。三，艺术创作题材的选择和新颖多样的表现形式，决定了作品是否能被大家欣赏认同的重要因素。四，美术创作只有用不断创新，才能不被Al数据复制所淘汰。五，中国画传𠄘创新的图式语言必须符合时代审美观，才能被年轻一代人所接受，中国画创新才会有出路。六，应该重视美术与文创之间的关系。好的图式语言能够为文创市场提供更多的选择空间。七，重视媒体的传播力（官媒和自媒体）。特别要重视自媒体，用时间换空间的时效价值，理想的传播状态就是即时、迅达。

作为画家还是要埋头创作，不必附炎趋势迎合名利。赵无极说：画家把舌头割掉，作品会说话的。一个人的自信应该建立在作品质量上，非此而不为。否则“皮不存毛将焉附”。

——周矩敏

作品赏析

·《先生》系列

五四新文化运动是中国近代史上一次具有划时代意义的思想解放运动和文化革新运动，标志着中国从封建社会向现代社会的转型。期间涌现出许多既有渊博学识又具有民族风骨的文化大师。画家遴选出150位在文，哲，史方面的优秀者，为这些民国大师造像，结集出版了影响广泛的画册《先生》。这些人物构成新文化运动起源的大构架。他们既是旧学的受恵者，又是“西学东进”新文化运动的推动者。由于展览场地所限，这里仅展出了25位与苏州文化史相关的人物肖像画。画像不仅展现了人物的形象外貌，更展示了人物的风骨和精神，这些精神遗产至今仍具有积极的现实意义。

·《海上尘烟》系列

三四十年代的上海处于一个半殖民时期的状态。也是东西方文化混杂的时期，先进文明和传统文化既融合又分离，整个海派文化就是“洋泾浜”式的拼盘文化。生活习惯，服饰搭配，语言表达，没有共识的主流形式。三教九流可以见怪不怪的出现在同一个空间，活动区域范围可以近在咫尺，上流社会与底层社会的生存状态，天地两重天又能相安共存。

海派文化的特点就是包容性强，古今中外的事物可以同时出现在一张画面中，又不会显得突兀。这就给画面形式提供了很多选择可能。

这组作品是带有实验性绘画的一次探索。画面打破时空，把互不关联大小不一的人物与场景打散后重组。画面呈现出梦靥般的繁花境象，更好地激发出观者的好奇心和想象力，丰富、耐看、有很强的代入感。

·《丝绸之路》系列

丝绸之路既是商贸之路又是文化交流之路，行踪路线涉及到中亚，南亚，西亚，欧洲，地中海，北非，等三十六国。

中华山水和异域风情融合交汇，同时组合在一幅画面中，融叙事性，象征性，写意性，浪漫性为一体，让人浮想联翩。组画借鉴了敦煌艺术和汉唐文化艺术的意韵，开合转承采用多视角多场景的组合手法，图式借签中国传统壁画平面装饰的效果，具有很强的视觉感染力。绘画手段采用工写结合，青绿重彩与线描结合的手法，画面呈现出一派富丽堂皇的汉唐盛世景象。很好的彰显出大中华文化的独特魅力。

·《园林花鸟》系列

这是作者被世人所熟悉的绘画风格。民国布衣人物加苏式园林，组成了典型的江南风情画面。悠然徜徉于园林中的人物，是一种时代文化的象征。并没有具体的故事情节，也不拘泥于一事一物琐碎的市井生活描写，画面中所传递出的“诗情画意”是文人画所追求的境界。作品大多是用纯水墨手法表现，中锋用笔，挥斥方遒。墨色饱满明亮，元气淋漓酣畅。画面融汇了江南园林的灵秀和文人气，观画入境好一个“清凉世界”。

·《异域风情》系列

作品分了两部分：一是写生画，用中国传统的笔墨结合了西画色彩去表现外国风光。画面构图也是根据不同的视角采用不同的透视手法来处理。一切依据画面效果来决定。好似红茶中掺入了牛奶，成了一杯中西结合的奶茶，受众群更广泛。

二是印象画，不拘泥客观的真实形象，用略带夸张变形的物象随性组合，用主题国地理图形作为背景衬托，分别描绘出该国具有典型风情特征的物象，相互穿插叠加。画面更具当代艺术的特征。