特稿·陈义权｜自然无为是大成 ——读中国书法家协会理事谢少承作品集

全国第八届书法篆刻展少承先生荣获金奖，我曾为其写过书法评论，那时，他的书法已是笔走龙蛇，行云流水，质感层次分明。而今欣赏其近作，更是龙腾虎跃，匠心独运，精熟老到，炉火纯青，尽显大家风范。二十多年来，愚对少承先生书法艺术的认识可谓渐行渐近。先生的艺术理念，深受道家“无为”思想影响，书法创作强调顺应自然，追求内心的真实表达，而非刻意雕琢。其对传统文化的深刻理解与时代精神的完美融合，为书法界开辟了新的境界。

翻开谢少承书法作品集，让人耳目一新。他的作品既见传统功底，又透露出个性化的艺术表达。尤其“到位”和味道的平衡，结合得淋漓尽致。少承先生的师承脉络清晰，取法多元，以二王为根基，兼学唐宋名家，并融入明清帖学精髓，展现了“由晋入唐，由唐到宋，再到明清”的清晰师承轨迹。九十年末，对王铎书风的涵泳萃化，完善了他行草书的恣肆雄伟的风貌，起承转合间，形成自己风格，在岁月中演化出万千气象，也书写出了最精彩的精神气韵。他的作品还以“细腻”见长，起笔，行笔，收笔均严谨考究，节奏感强。如《张若虚·春江花月夜》等作品，笔触疏横透逸，墨色层次丰富，展现出“一樽相对，各倾肺腑”的沉静雅致。这种对细节的雕琢，既源于南京艺术学院科班训练的扎实功底，也得于长期临摹碑帖的积累。在意境之“味道”方面，注重情感张力与文人气质上动态表达浓厚。他善于通过书法传递文学意境。如《石涛题画诗二道》、《王安石·桂枝香》等作品，将诗词的文学性与书法的视觉性结合，以疏密、虚实的合理运用，营造“迁想妙得”的文人趣味，其自作诗《闻武汉火神山、雷神山医院建成有赋》，更将时代主题融入传统形式，展现用浓厚的家国情怀。

探究少承先生的书法艺术空间，不难发现有着“儒雅”与“清秀”为内核的特点，展现了传统文人书法的精神气质与现代审美的融合。他深研魏晋至明清的书学脉络，尤以二王、赵孟頫、文徵明一脉。作品中可见《兰亭序》的流丽与《赤壁赋》的散逸，笔意间承载士大夫的雅正品格。他擅用行草书体，线条舒展如文人挥毫，章法疏朗似古籍批注，墨色枯润变化暗合诗词韵律，形成“不激不厉”的书写节奏，书卷气浓厚。他常以狼毫作书，提按转折细腻灵动，起笔藏锋含蓄，收笔回锋凝练，如《心经》小品中纤而不弱的线质，体现对工具的高度掌控。他还借鉴绘画的构图，字间疏密错落如园林景致，通篇留白呼应，富有宋元小品画的空灵意境，代表作《东坡题跋》手卷深藏对虚实关系的哲学思考。少承先生在坚守帖学正统的同时，适度融入碑学苍浑笔意（如赵朴初先生题鉴真堂联作品中涨墨法的运用），使清秀不致流于甜媚，儒雅兼具骨力。这种“古质今妍”的探索，恰是当代文人书法的典型范式。近年来，少承先生在诗词方面的突破以及高古深秀的人文风骨，达到了一般书者仅作记录的“书抄工”难以企及的文化层面。

少承先生的书法艺术还与其军旅生涯关联。他的作品在文人雅韵之外，常透露出一种刚健洒脱的帅气与节奏强烈的鼓荡感。这种特质与其军人身份的淬炼不无关系。有些书法果断的起笔与明确的节奏控制，线条如刀削斧劈，转折处棱角分明（如《李白诗卷》），似行军布阵的利落，与传统文人的绵柔笔意形成对比。军旅生活赋予其对“空间气势”的敏感，作品中常见横向开张的结体与疏密强烈的章法，如巨幅查士标联语中字势如列阵，墨色如战鼓，暗合金戈铁马的意象，令人振奋。他用长锋硬豪时，笔锋如剑，侧锋扫出时似剑刃劈空（如草书《观沧海》），锋芒外露却无戾气，将兵器之锐转化为笔墨的俊逸。《陶渊明诗册》中，纵有铁画银钩的骨力，却通过淡墨飞白营造出田园诗的淡雅意境，恰似武者收剑入鞘后的从容。其狂草作品虽气势奔涌，但字法严守古帖规范（如怀素、黄庭坚脉络），犹如军事训练下的“克制自由，狂而不野，险而能隐”。

少承先生“文人和武将”书风的融合，如同古钟敲响，余音绕梁，给人以无尽的遐想空间。他的作品屡获全国大奖，包括全国第八届书法篆刻展览“全国奖”，第五届中国书法兰亭奖、佳作奖，首届全国青年书法篆刻展最高奖项等，还被纳入“三名工程”等国家级艺术推广项目，被中国美术馆等重要机构收藏，标志着新文人书法在当今的成功转型，为浮躁时代提供了静观内省的样本，也为中国书法艺术的繁荣发展作出了特有的贡献。

作者:原盐城旅游杂志副主编 盐城文学院副院长