特稿·陈义权｜极地之声唤高原 ——记当代著名艺术家陆天宁

我和天宁兄近几年走得很近，经常在其老家和北京小聚，互为知己。他用美雕琢艺术世界，不仅是技艺的锤炼，更是人生的修行，通过绘画表达对自然、文化和生命的理解，追求内心的祥和与真实。他的作品充满了对生活的热爱与对艺术的执著，成为观众视觉与心灵的双重享受，展现了一位纯粹艺术家的精神境界。

陆天宁先生的绘画受母亲影响，儿时就画连环画，高中时画的连环画一本接一本装订，大学期间一摞一摞的写生本堆积如山，后有幸结识了吴冠中先生。在吴冠中先生的引领下，他们经常一起参加学术交流，尝试把自己的语言运用到绘画创作中，不断研究新的创作规律。他还注意从生活中寻找创作源泉。人常说“读万卷书行万里路”，陆天宁先生正如是。他出生于江苏，工作在北京，后又赴西藏考察学习八年，去日本、法国等国留学，到瑞典、澳大利亚、日本、印度等国举办个人画展，在中西文化的碰撞和滋养中不断丰富文化修养，在丹青世界里不懈前行‌。

天宁先生的作品以其温润与柔和的艺术风格著称，展现了中国传统水墨画的独特魅力。他的《江南水乡》作品，不仅是对自然景物的描绘，更是对情感与文化的深刻表达，其色彩温婉柔美，彰显了江南水乡别样的美丽。他通过淡雅的色调，用淡墨与浅色，营造出一种朦胧而宁静的氛围，给人以温润如玉的视觉享受。作品构图精巧，画面意境深远，通过线条和细腻的笔触，描绘出江南水乡的静谧与诗意。他的《江南春色》等系列作品，以水乡的小桥流水，白墙黛瓦为主题，画面清新淡雅，充满了江南特有的柔美与宁静。与此同时，他的作品在传统水墨的基础上，融入了现代艺术的元素，既有传统水墨的韵味，又有现代艺术的细腻与灵动。用虚实相生的黑白结构传达心灵净化的“水墨偈语”，传统文化在解构与重组中迸发新的生命力‌，使传统技法承载现代心灵的表达。

1987年，天宁先生只身一人深入西藏，并扎根8年，进行绘画创作。如今他还清晰地记得初次进藏时的激动与欣喜，一种难以言表的情感似乎要从身体喷薄而出。为了找到属于自己的绘画语言，天宁先生深入藏区采风，珠峰海拔5000米的地方也留下他的足迹。由于长期缺氧，他的心脏一直不太好，但一投入创作，便忘了俗世的烦恼与痛苦，走进了一个纯粹的精神境界。他以雄浑笔触重构自然意象，通过淡雅墨色与明亮点缀的交织，将西藏纯洁圣地的雪域，转化为“心灵的栖息地”，展现对宇宙生命的哲思。‌如今打开当年的写生本，每一根线条都注入了当时的特殊情感。正是这些清晰的一线记忆，触动了灵魂，延伸出灵感。他说：“我的画是自己人生经历中一个个片段的倾泻，是一种原始的生命之流的冲涌。一笔一画都是灵魂深处折射的光芒。”他的作品常给人一种直接的感官冲击，这与他温文儒雅的外表形成了强烈反差。他的艺术世界以高原为核心，通过雄浑博大的构图和浓烈的色彩，展现了西藏的壮丽与神秘。他的作品《吉祥高原》《神山圣水》等，以雪域、山峦、寺庙为主题，画面气势磅礴，充满了浪漫主义的色彩，给人以强烈的视觉冲击，叠加的色块通过跃动粗放的笔触铺满画面，无声的景物在平静中散发着生机与活力，高原风光弥漫着宗教的神秘与肃穆，形成诗意对话。他笔下的西藏不仅是自然景观的再现，更是对高原文化与宗教精神的深刻表达，展现了人与自然的和谐共生，触摸到超越时空的生命共鸣。

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天宁先生的作品还具有独特的视觉效果和强烈的空间感。作品以浓墨重彩为主，色彩饱和度高，尤其是西藏风情系列，画面中蓝、黄、红、白等颜色交织，通过光影的对比和线条的运用，创造出高原的厚重感和神秘感。与此同时，天宁先生的绘画构图注重空间的延展性，常以开阔的视角表现高原的广袤与恢弘。他通过远景与近景的对比，以及层次分明的画面布局，营造深邃的空间感。在《圣地》系列中，通过远景的山脉与近景的寺庙、经幡等元素的融合，展现了高原的辽阔与宗教的庄严，既有传统笔墨的基因密码，更跃动着属于这个时代的艺术心跳‌。他的作品不仅对自然景观的描绘，更是对精神空间的探索。通过画面中的色彩、线条和构图，传达出对西藏高原的虔诚。他还在写生中捕捉瞬间的感觉，通过粗放的笔触和饱和的色块，将情感直接倾注于画面。这种技法不仅增强了画面的视觉效果，也赋予作品独特的空间感。

天宁先生的艺术风格在多年的创作中逐渐形成，他的作品以“自然与文化的融合”为核心理念，展现了画家对自然与生命的独特理解。他的西藏风情画不仅在国内受到广泛赞誉，还深受国际艺术界的关注，为中国水墨画的发展注入新的活力。坚持、拼搏和创新，终使他在艺术上成绩斐然，早已成为中国美术家协会会员、一级美术师，现为中国艺术研究院研究员、中国博物馆特聘画家、国际中国书画家交流促进会理事会理事，乌拉圭东岸共和国与中华人民共和国友好文化大使、中法文化交流大使。

作者：盐城旅游杂志原副总编辑

盐城文学院副院长