特稿·梁平｜“大道薪传”南艺青年教师音乐会，台前幕后的故事讲给你听

大雪节令过后十多天了，南京的冬天还没见到一片雪花。

气温上升的12月18日、19日两个夜晚，南京艺术学院音乐学院“大道薪传”青年教师音乐会的热度也随之升高，捧回中国音乐金钟奖的声乐教师马鑫芮压轴，成为音乐会流量飙升的注脚之一。

铜管五重奏《解脱》

音乐会的主角是在讲台上耕耘，在舞台上闪光的青年教师。讲起来，这台“大道薪传”音乐会已办至第三届，前两届已很独特，掀起波澜。当晚是第三届，发生在台前幕后的故事最终抵达了超出想象的人群，激发出一种由心底散发的喜悦，演绎出不小的惊奇。

三位主持人帅气优雅

两场“大道薪传”音乐会在南艺音乐厅举行，共有27位青年教师联袂献演，集中呈现24首作品。参演曲目丰富多元，体裁多样，既有对西方经典与近现代作品的精彩诠释，也包含中国当代与民族风格作品的呈现，凸显青年教师在不同专业方向上的前沿探索与青春风采，展现了音乐学院坚持传承与创新并重、以队伍建设引领学科发展的理念。

毫不夸张地讲，音乐会是青年教师经过长时间的积累，满怀期待想拥有的一种体验。

直播采用“菁彩声”效果震撼

对于本届“大道薪传”音乐会，无论是身临其境的观众，还是观看网上直播的人，不约而同的观感是：声音更加动听，画面更加清晰。

其实，为了让音乐会既要好听还要好看，幕后的科技元素注入起到了质的变化。音乐会直播，声音方面采用了“菁彩声Audio Vivid”双耳渲染的方式播出，观看者通过耳机即可感受到音乐厅的音响效果。

演出前“菁彩声”调试中

在保证正常播出的基础上，南艺音乐学院吕一新老师和南京传媒学院范晓纬老师团队，联合南艺传媒学院刘先瑞老师视频团队，在中视广信、中广电数智以及元响公司的支持下，依托世界超高清视频产业联盟的技术支持，进行了国内首次超高清HDR画面+菁彩声Audio Vivid家庭场景Soundbar 5.1.2直播测试。

为此，团队专门在音乐厅的二楼搭建了体验空间。音乐会演出现场采用了话筒阵列加中广电数智4阶HOA三维声话筒的组合方式，进行舞台及音乐厅整个空间的声音采集，经调音台制作成5.1.4信号后，由中视广信菁彩声编码器实时编码，并推直播流给元响影院平台。

演出前“菁彩声”调试中

元响影院app为了此次测试，特意开设了测试窗口。用户在元响影院app界面中点击图标，即可体验元响Soundbar5.1.2完美还原音乐厅现场极致的沉浸式效果。直播测试过程中，为了获得真实的主观感受，团队特意邀请了数位专业教师到体验空间现场感受，各位老师体验后均表示直播声音清晰，临场感强，对音色和音响效果满意。

此次多方合作完成的多声道音频+超高清视频直播测试，是“菁彩声Audio Vivid”首次以家庭Soundbar 5.1.2音箱场景的方式进行直播尝试。实验的成功，标志着国内演艺“数字化进家”方案和“第二现场”影音技术发展的日趋成熟。

这次测试，也展现了院校与院校联合、院校与企业联合的成功范例。

“薪火相传”从容融入南艺精神

今年是中国音乐学科建立100周年，“大道薪传”音乐会也因此被赋予重要的意义。先贤遗泽铭心骨，后世传薪续典章。文化薪传与文明赓续，都离不开大学教育。

王雨琦大提琴独奏《江月吟》

南艺已故音乐美学家茅原教授曾经说：“生命既在我的个体里面，也在‘薪火相传’之中。个体不存在了，但是生命还在。生命在人类之中，在文化传统之中。”音乐学院王晓俊院长强调：“大道薪传”有两个方面的意思：一是传承人类音乐艺术之道、百年南艺音乐家的思想之道；二是在传承中重建中国音乐独特体系并贡献中国音乐思想智慧和文化经验。

张其萍独唱《念奴娇·赤壁怀古》

回溯100年来，一代代南艺音乐家的生命精神，在“薪火相传”之中融入南艺精神，成就南艺音乐家的思想之道。这是师生巨大而宝贵的财富。青年教师是学院未来的希望，也是继承发扬这笔财富的依靠力量。他们之中，有的负笈海外名校十余载，勇敢攀登音乐艺术高峰；有的师出名门，不断突破自我极限、追求音乐创作和表演艺术的极致境界。

“大道薪传”，不仅是一场音乐会的主题，更是一种精神的指引。青年教师们以扎实的专业功底回应传统，以开放的艺术视野拥抱时代，在守正中求创新，在传承中见个性，充分展现了音乐学院薪火相传、生生不息的学术生态。

光影中的观众

纵观这台音乐会，是一次艺术成果的集中呈现，也是一次精神薪火的延续。两场演出，吸引了数十位音乐学院的退休领导、教师前来观看。

81岁的钢琴教师孙树人，1985年就开始在南艺执教。孙教授聆听了两场音乐会后心情十分激动，她说：“音乐会曲目从古典浪漫到近现代经典作品的呈现，非常丰富。尤其是南艺人原创的优秀作品展现，让我看到了青年教授的意气风发。青年教师是教育的未来，琴音点燃舞台，音乐传递梦想。愿一代一代往下传，绽放青春华彩乐章。”

音乐的核心是让人拥有快乐

首场音乐会，夏光昊、何海洋、卓彦君、何易、杨嘉旺表演的铜管五重奏《解脱》，夏光昊、石吕天成等表演的铜管五重奏与打击乐《波希米亚狂想曲》，王雨琦大提琴独奏《江月吟》，陈美宏双簧管、高超钢琴合作的《奏鸣曲，第四乐章》，曾品华小提琴独奏《叙事曲》，马嘉华大提琴、高超钢琴合作的《a小调大提琴奏鸣曲0p.81》，李寒月古筝、陆师阳钢琴合作的《桃花源》，张其萍独唱、戴宇廷艺术指导的《念奴娇·赤壁怀古》，邢璐二胡、薛景钢琴合作的《秦淮灯影》，陈瀚霖、杨宗昊单簧管，钢琴薛景合作的《d小调音乐会小品》（为双单簧管而作），王雨琦大提琴、唐曼钢琴合作的《柔板与快板》，张瑞雪钢琴独奏《Ondine》（选自《夜之加斯帕》），旋律仿佛是从他们的身体里流淌出来，在松弛温馨的空间中诞生，甚至抵达更远的角落，总能让人共情。

李寒月古筝演奏《桃花源》

陈美宏双簧管演奏《奏鸣曲，第四乐章》

马嘉华大提琴、高超钢琴合奏

次日第二场音乐会，刘晏泽钢琴独奏《唐璜的回忆》《一沙一世界》，吴雨芯低音提琴、刘晏泽钢琴合作的《低音提琴协奏曲，第三乐章》，秦天独唱、陆师阳艺术指导的《星光灿烂》（选自歌剧《托斯卡》），肖雪古筝、毛未钢琴合作的《莲花谣》，曹羽独唱、陆师阳艺术指导的《燕子》，王猛竹笛，宋紫夜扬琴，毛林凤琵琶，许高一睿、韩嘉欣阮，陆禹臣笙，俞作咏胡琴，姚坤唢呐，曾茜、薛晴怡、张子冉、张扬、杨焱天合作的打击乐《对花》，吴曜蕾琵琶独奏《天鹅》（献给正直者），任洁钢琴独奏《意象集》（卷二），倪培雯小提琴、王雨琦大提琴、张瑞雪钢琴合作的《布宜诺斯艾利斯之夏》，马鑫芮独唱、陆师阳艺术指导的《青春舞曲》，创造出更加接近大众的、社会的声音，打开了观众心里向往的那个世界，让他们感受到了音乐的力量和奥秘。

任洁钢琴独奏《意象集》（卷二）

吴雨芯演奏《低音提琴协奏曲，第三乐章》

其实，音乐的核心，不就是让普通人拥有快乐和幸福吗！

音乐会也唤起了许多观众的遐思。南京秋枫艺术校长葛丽红终场后还没走出音乐厅，就在微信朋友圈晒起了演出剧照。她还写道：“今晚每一位老师的表现都非常精彩。看着这个熟悉的舞台，想到我的独奏音乐会20年前在此举办，不能不感叹时光如梭。期待年轻的老师们珍惜每一个比‘明天’更年轻的‘今天’！”

“由技入情”的全面升华

音乐学院原院长周建明教授观看了第二场音乐会，当马鑫芮高亢动情的《青春舞曲》唱罢音符渐息时，他还沉浸在旋律的余念之中没回过神来。

中国音乐金钟奖获得者马鑫芮演唱《青春舞曲》

回到家中，周院长在微信朋友圈写下了感慨“提高人才培养质量，师资队伍是根本”。他在接受笔者采访时说：“音乐学院创造这么好的机会，让青年教师历练，经过三年的实践，他们取得了‘由技入情’的升华。”

的确，音乐会让校领导、专家学者及广大音乐爱好者，共同见证了青年教师在“大道”之上的探索与成长，在“薪传”之中的传承与担当。

民乐与打击乐合奏《对花》

吴曜蕾琵琶独奏《天鹅》

观看演出的一些老教授也认为，当下的这批青年教师，其艺术表现力的深化对其教学会产生积极影响，简单说就是他们对作品内涵的挖掘和情感传递更精准、更独特了。比如，同样是演奏一首古典钢琴曲，以前可能更注重技巧的完美呈现，现在则会更深入地理解作曲家的创作背景，通过音色、力度的细微变化，让听众感受到曲中蕴含的悲喜或哲思，这种“由技入情”的升华就是深化的体现。

观众专心致志

三届“大道薪传”音乐会的风格变化，主要体现在曲目选择、演奏技法和艺术表现三个维度，首先是从传统传承到多元创新的演进轨迹更加清晰，体现了教师们在创作上的主动性和对本土文化的深入挖掘；其次是演奏技法从传统规范到跨界融合，显示了教师们对音乐语言的大胆革新；再就是艺术表现从单一维度到多元叙事，体现了艺术表现力的升华。

校院领导与嘉宾和青年教师留影

某种程度上说，青年教师有自己的在场方式。舞台之上，是他们对音乐本体的尊重与坚守；舞台之外，是他们对学术根基与教育理想的自觉担当。愿艺术之光照亮他们的前行之路，愿初心与使命在传承中历久弥新。

摄影/范素丽 演出方

作者简介：媒体人、作家。新闻从业40年，先后供职于《扬子晚报》《周末报》《金陵晚报》《南京日报》，曾担任部主任、主编以及《文化徽商》杂志总编辑。曾先后获得江苏省、南京市优秀新闻工作者称号。

著有《央视春晚纪事》《我所知道的马季》《姜昆家事写实》《邓在军传奇》《可以披露的聂卫平尘封往事》《近观刘洪》《大国良医》(吴孟超题写书名)《向往百年》等书作、报告文学。在《南京日报》开辟过以个人名字命名的新闻专栏《梁平爆料》。迄今发表新闻、文学作品600余万字。