盐城文学院特稿|陈义权：塑造时代之美——记中国著名雕塑家徐晓虹

在艺术的璀璨星河中，雕塑艺术以其独特的魅力，将三维的空间化作灵动的诗篇，凝固瞬间，永恒时光。近日，因公务赴合肥出差，在这座充满历史底蕴与现代气息交织的城市里，我偶然邂逅了安徽省城市雕塑院院长徐晓虹先生。

徐晓虹先生已年届花甲，岁月的痕迹悄然爬上他的脸庞，却丝毫未减他身上那股独特的气质。他不善言辞，朴实憨厚，然而，当你与他对视，便会被他那炯炯目光所吸引。那目光，犹如深邃夜空中闪烁的星辰，透着坚定和自信的神采，仿佛能洞察世间万物的奥秘，又似能穿透时光的迷雾，探寻艺术的真谛。

徐晓虹先生的作品，宛如一首首无声的乐章，围绕着“虚空”“呼吸”“山水”等意象缓缓奏响。他巧妙地运用“计白当黑”的艺术手法，营造出虚实相生之美。在他的作品中，空白不再是无物，而是与实体相互映衬，相互依存，共同构成了一个充满张力与诗意的艺术世界。

作为一名对雕塑艺术满怀热忱的我，见到徐晓虹先生的作品后，内心抑制不住地涌起一股冲动和敬仰之情。欣然命笔，试图用文字记录下与他交往的点滴感受，探寻他艺术世界的奥秘。

徐晓虹先生对艺术的热爱，源于童年时期家父的影响。在那个纯真的年代，艺术的种子便在他心中悄然种下。此后，他先后就读于上海大学美术学院雕塑专业和中国艺术研究院研究生院美术专业。师从于中国著名雕塑家章永浩教授，并有幸得到了中国雕塑大师刘开渠先生的亲自指导与教诲。在这两所艺术的殿堂里，他接受了系统而专业的学院训练。那一间间画室，那一尊尊石膏像，那一次次的写生与创作，都为他的艺术成长奠定了坚实的基础。他如同一块海绵，贪婪地汲取着知识的养分，不断充实着自己的艺术素养。

他扎根于东方美学的深厚土壤，尤其注重将传统精神以当代视觉语言进行重构。在他的作品中，我们既能感受到中华民族悠久历史文化的沉淀，又能触摸到现代社会的脉搏。他生动地塑造了兼具民族精神、历史深度和现代气息的“多维度时代美”。这种美，不是单一的、平面的，而是立体的、多元的，如同璀璨的星空，每一颗星星都闪烁着独特的光芒。

徐晓虹先生的作品题材广泛，常取材于重大历史事件和时代精神。1993年和2000年分别入京为人民大会堂创作了二组大型铜质浮雕壁画《文房四宝图》及《徽乡之光》，能将原创作品入住国家人民大会堂的青年艺术家在全国屈指可数！2024年，他有两件作品《铁肩担道义——李大钊》、《铁血丹心——抗美援朝战争中的中国人民志愿军铁道部队将士群雕》被国家博物馆收藏。这两件作品分别创作于20多岁和60多岁，塑造了革命先驱和抗美援朝英雄的崇高形象。当我们站在这些作品面前，仿佛能穿越时空，感受到那个战火纷飞的年代，革命先驱们为了理想和信念，不惜抛头颅、洒热血的英勇无畏；感受到抗美援朝英雄们在异国他乡，与敌人浴血奋战，保卫祖国和人民的坚定决心。这些作品，不仅仅是雕塑，更是历史的见证，是民族精神的象征。

他为合肥和平广场创作的101米锻铜浮雕，更是一件震撼人心的艺术巨作，全景式地刻画了从远古神话到现代科技的安徽历史长卷。在这长长的浮雕上，我们可以看到远古时期的神话传说，感受到祖先们对自然的敬畏和对美好生活的向往；可以看到历史上安徽的名人志士，他们为国家和社会的发展做出了重要贡献；还可以看到现代科技的飞速发展，安徽在新时代的蓬勃生机。这件浮雕，就像一部矗立在公共空间的历史教科书，让每一个来到这里的人都能从中了解安徽的历史和文化，感受到时代的变迁和发展。

徐晓虹先生在创作中，十分注重材质本身的质感与作品意境的契合。他常常运用青铜、石材、不锈钢等材料进行创作。青铜，有着厚重的历史感和文化底蕴，它的质感沉稳而庄重，适合用来表现历史题材和英雄人物；石材，坚硬而质朴，仿佛大自然的馈赠，它能与山水等自然意象相融合，营造出宁静、深远的意境；不锈钢，具有现代感和科技感，它的光泽明亮而耀眼，能够展现出时代的活力和创新精神。

在形式上，他常打破传统雕塑的静态感。传统雕塑往往给人一种静止、凝固的感觉，而徐晓虹先生的作品却充满了活力和动感。他通过曲线、孔洞或层叠结构，赋予作品轻盈的动态和呼吸感。就像《奋力一掷》这件表现体育精神的作品，运动员的身体曲线如同优美的弧线，充满了力量感和速度感；作品中的孔洞和层叠结构，仿佛让运动员在运动中产生了一种轻盈的动态，展现出一种昂扬向上的时代精神。还有矗立于上海南京路的青铜群雕《天之六骏》，六匹马的造型各异，身体曲线相互呼应，仿佛在奔跑、在嘶鸣。这些作品，洋溢着奋进、拼搏的活力，呼应着改革开放以来蓬勃向上的时代风潮。

与此同时，徐晓虹先生还擅长用当代艺术语言激活传统文化。他为黄山市创作的巨型徽派照壁浮雕《徽州人文之光》，以及为桐城路设计的《桐城派历史人文之光》雕塑，就是很好的例证。在《徽州人文之光》中，他运用现代的浮雕技法，将徽派建筑、徽州文化等元素巧妙地融合在一起，塑造了地域文化符号转化为现代公共艺术的典范。既保留了徽派文化的特色，又融入了现代的审美观念和艺术语言，实现了传统文化的回归与新旧文化的融合。《桐城派历史人文之光》则以桐城派的历史文化为背景，通过独特的艺术形式，展现了桐城派的文学成就和文化精神。这些作品，让传统文化在现代社会中焕发出新的生机和活力。

徐晓虹先生认为，雕塑不仅是空间的艺术，更是“精神的容器”。在快速现代化的语境中，人们往往追求物质的享受和外在的繁华，而忽略了内心的感受和精神的追求。他倡导回归内在观照，通过艺术连接传统与当代、物质与精神，形成独特的雕塑文化对话。他常说，城市雕塑具有“公众性”“公共性”和一定的强制性，它是引导主流价值取向的重要载体。从合肥花园街的系列雕塑，到各地烈士陵园的纪念群雕，我们都能看到他致力于与公众对话的努力。这些雕塑，不仅仅是一件艺术品，更是一种文化的传播者，一种精神的引领者。它们在城市的各个角落，默默地影响着人们的思想和行为，提升着城市的文化品格和公众的审美水平。

“铁骨塑山河，仁心铸世痕，雕魂立天地、刀笔领群伦”。这几句话，恰如其分地概括了徐晓虹先生的艺术成就和精神境界。他是历史文化的视觉传译者，用手中的雕塑刀，将历史和文化以直观的形式展现给世人；他是城市美学的实践者，通过自己的作品，为城市增添了一道道亮丽的风景线。他的工作，连接着政府、公众与艺术本身。在各方的诉求中，他努力寻找最大的公约数，让艺术更好地服务于社会，服务于人民。

他的艺术成果丰盛，作品十多次入选国家专业美展和国际学术性雕塑大展并获奖。在中国美术馆、上海美术馆、北京国际雕塑双年展和国家专业美展等重要机构及展览中展出，同时参加丹麦、比利时、莫桑比克、法国、意大利、美国、俄罗斯、韩国等国际艺术展览，还被国内外艺术机构和藏家收藏。他曾荣获中国雕塑学会学术奖、全国美展雕塑类奖项等荣誉。

值得一提的是，他还承担了莫桑比克国家项目，两度赴非洲，为莫桑比克外交部大厦和国家体育场创作了多组大型雕塑。这些作品，不仅展示了他高超的艺术技艺，更开拓了艺术语言在国际公共空间中的先河。他用自己的作品，架起了一座文化交流的桥梁。

如今，徐晓虹先生已是国家一级美术师、中国城市雕塑家协会常务理事、中国雕塑家协会理事、国家艺术基金专家评委、全国城市雕塑建设指导委员会委员、中国美术家协会会员、安徽省美术家协会副主席、安徽省雕塑家协会首任执行会长，还被评为建设部劳动模范。

徐晓虹先生将宏大的时代精神融入公共艺术，他的作品和理论独树一帜。他用自己的艺术实践，推动着中国雕塑的国际化与当代转型。相信在未来的日子里，他将继续用手中的雕塑刀，塑造更多的时代美，为我们带来更多的艺术惊喜。

（盐城文学院副院长）