特稿·梁平｜新时代的舞剧《大染坊》，已然成为留给时代恒久的回响

引言

南京的天空，春雨如丝，缠绵地落了一天。尽管如此，也没能阻挡数以千计的观众，在华灯初上时奔赴江苏大剧院欣赏山东歌舞剧院演出的舞剧《大染坊》（以下简称《大染坊》）。

在很多人的记忆中，20多年前，侯勇主演，萨日娜、孙俪等出演的历史商战剧《大染坊》，曾创下收视奇迹。侯勇把陈寿亭这个极具复杂性与真实性的传奇商人演绎得入木三分。时隔一年，他并凭借该剧斩获“飞天奖”视帝。

刘迦饰演的陈寿亭

毋庸置疑，《大染坊》这个题材，像一座山，横在所有欲拿它说事的人面前。

但让人吃惊的是，在按部就班的生活里，仍有为艺术疯狂的团队存在，他们像一簇簇燃起的篝火照亮舞台，证明探索的本能从未消失。

《大染坊》的应运而生，即范例，成为舞剧爱好者伸手够到的天花板。

不过，你恐怕很难想象，仅仅靠肢体语言，怎么能够表现印染大亨陈寿亭从乞丐到民族企业家的跌宕人生？

这一点，《大染坊》出品方山东省文化和旅游厅、山东广播电视台，联合出品方青钟（北京）艺术管理有限公司、CMC Stage华人剧院，早有谋略，成竹在胸。

5月2日晚，《大染坊》在南京呈献，恰恰是在侯勇的家乡江苏开始2026年巡演首场。这种巧合充满笃定的姿态，因为侯勇是这出戏的支持者。

很多时候，一部戏的关键角色，往往决定了这个作品的出路与未来。《大染坊》亦不例外。

创作阵容上，《大染坊》编剧许锐，总导演/编舞孔德辛、郭海峰，作曲吕亮，舞美设计高广健，灯光设计王琦，服装设计阳东霖，服装造型设计魏小萌，多媒体设计何子颖，领衔主演刘迦饰陈寿亭、杨思宇饰藤井，主演鲁玉涵饰周采芹、刘坤饰卢家驹、杜婉婷饰贾思雅。他们都是颇有建树之人。

其中总导演/编舞孔德辛、郭海峰皆为中国歌剧舞剧院知名导演，领衔主演刘迦是知名舞蹈家，执教于南京艺术学院。

《大染坊》帷幕待启时，一切都是令人期待的，一切都是充满未知的。

镌刻在骨血里的齐鲁腔调

《大染坊》改编自山东经典IP《大染坊》，以清末民初山东纺织行业为背景，以鲁商精神、家国情怀等为内核，展现了以陈寿亭为代表的中国近代企业家以实际行动谱写的自强不息、百折不挠的奋斗之歌。

尺布寸心，染尽一生。剧作开场，观众即获得听觉、视觉到精神内核的三重震撼，瞬间被拽入清末民初齐鲁大地的风云岁月。这为整部剧奠定了厚重而激昂的基调。

具体地说，开场第一声，并非常见的悠扬序曲，而是柳子戏那高亢、苍劲的唱腔破空而来。这一极具山东地域标识的声音，如同在观众耳边敲响的文化锣鼓，瞬间建立起强烈的身份辨识度——这是属于齐鲁大地的故事。

紧接着，鼓子秧歌的铿锵鼓点密集落下，节奏明快、力道雄浑，每一声都像山东汉子踩在黄土地上的足音，带着质朴的力量感。柳子戏的婉转与鼓点的刚劲交织，形成独特的听觉张力，既唤醒了山东观众的文化记忆，也让外地观众瞬间感受到这片土地的豪迈气质，仿佛能闻到周村古街上的染布坊气息。

大幕拉开的瞬间，从序幕人物的介绍到第一回合故事的展开，把陈寿亭从要饭的小乞丐到大掌柜人物的成长、成才、成婚、成为栋梁，充分运用舞台的假定性，使舞剧叙事的空间和时间的转换非常自然地、流畅地、快捷地、巧妙地一气呵成。

随着剧情的深入，舞者们的动作脱胎于真实的染布工艺：弯腰理布时脊背的弧度，手臂抡起布匹时的力道，脚步移动时的沉稳，每一个细节都还原着染坊工人的日常劳作，却又通过舞蹈的韵律美升华为艺术表达。

更具巧思的是光影的运用。冷色调的追光灯打在白布上，勾勒出舞者硬朗的剪影，仿佛将时光拉回那个风雨飘摇的年代；当灯光转为暖黄，布匹又像是被阳光浸染的金箔，象征着陈寿亭白手起家的希望。这种虚实结合的视觉呈现，让简单的布匹道具拥有了多重隐喻，既是染坊的核心符号，也是主人公命运的载体，一开场就埋下了“染布如染人生”的伏笔。

杨思宇（右）饰演的藤井

开染舞段，剧情没有刻意渲染宏大叙事，而是聚焦于染坊工人的日常。舞者们脸上带着质朴的坚毅，动作中透着不服输的韧劲，将山东人“吃苦耐劳、脚踏实地”的性格刻画得淋漓尽致。他们弯腰劳作时的专注，抬头眺望时的期盼，仿佛在诉说着那个年代普通人对生活的渴望，也暗示着陈寿亭从底层崛起的力量源泉。

不仅仅是开场匠心独具，整场演出始终保持在高水平的转换中，在为作品成为经典蓄力。

用肢体语言传递戏剧张力

很多观众有这样的欣赏习惯：当一部作品出现更迭时，在新与旧之间，他们更倾向于选择熟悉、习惯、确定的叙事。

然而凡事也有例外。当《大染坊》来南京之前在国家大剧院首演一炮打响后，很多人才回过神来，开始回味。

艺术表达上，《大染坊》让一匹匹“布”贯穿全剧，凸显象征意象和色彩叙事，巧妙还原近代染坊风貌，让观众沉浸式感受动荡年代中的民族工业文明与家国情怀。

在《大染坊》中，刘迦无疑是全剧的灵魂支柱。

舞台上，刘迦的动作刚柔并济，既有染坊学徒劳作时的扎实厚重，又有商战博弈中的铿锵利落，将陈寿亭的草根气、江湖气与儒商风骨完美融合。比如在“蓝布”篇章的独舞中，他舒展大气的跳跃与充满力量的旋转，生动展现出“青出于蓝而胜于蓝”的锐气，每一个肢体细节都透着山东人骨子里的坚韧。

刘迦凭借深厚的舞蹈功底，将陈寿亭跌宕人生中的喜怒哀乐转化为精准的肢体表达。在“白布”一幕，他蜷缩在漫天飞雪里，颤抖的身躯、瑟缩的姿态，把少年陈六子的冻饿交加与倔强不屈刻画得入木三分；与周掌柜一家相遇时，他舒展的手臂、柔和的眼神，又将苦难中重获希望的温暖演绎得细腻动人。在国难当头的“红布”篇章中，他挺拔的身姿、坚定的手势，传递出宁为玉碎不为瓦全的民族气节，让观众无需台词，就能读懂角色的内心世界。

舞剧没有台词，全靠肢体语言推动剧情、塑造人物，这对演员的表现力提出极高要求。

《大染坊》中，日本商人藤井这个人物绝非简单的脸谱化恶人。

演员杨思宇精准抓住了藤井的复杂性，用肢体语言传递戏剧张力。舞台上的他，肢体语言里藏着商人的精明算计——与陈寿亭周旋时，每一次抬手投足都带着试探与博弈；面对民族工业的崛起，他的动作又透着侵略者的嚣张跋扈，冷冽的眼神、紧绷的肌肉，将角色对利益的追逐和对强权的依附刻画得入木三分。

鲁玉涵（前右）饰演的周采芹

《大染坊》里，周采芹是一抹独特的亮色。青年舞者鲁玉涵以灵动的身姿，将周采芹的多面性演绎得淋漓尽致。在表现她与丈夫陈寿亭夫妻情深的段落里，她的肢体语言柔软而细腻：为陈寿亭擦拭汗水时，指尖的轻触带着无限眷恋；与陈寿亭并肩而立时，微微倾斜的肩膀，传递出依赖与信任。这些看似不经意的小动作，将周采芹温柔贤淑的一面刻画得入木三分。

刘坤饰演的卢家驹

演员刘坤饰演的卢家驹一亮相，便将留洋少爷的洒脱不羁展现得淋漓尽致。舞台上，他与陈寿亭初次相见的对手戏堪称经典，肢体语言里满是留学归来的优越感，微微仰起的下巴、刻意摆出的绅士姿态，将一个不谙世事却自视甚高的富家子弟刻画得入木三分。为了演好留洋少爷的角色，他特意查阅了大量民国时期留学生的资料，模仿他们的言行举止，力求精准传递角色的情感。

杜婉婷（右）饰演的贾思雅

从“交际花”到“爱国者”，杜婉婷饰演的贾思雅，如同一朵在乱世风雨中铿锵绽放的玫瑰，明艳动人却又带着刺的锋芒，是最具戏剧张力的角色之一。

她辗转于商界名流中间，谁能让她赚到钱，她就跟谁在一起。然而，在国难面前，她在与藤井的周旋中，民族大义与智慧更是让人刮目相看。此时的她，褪去了“交际花”的浮华，多了几分巾帼不让须眉的豪情。舞台上的她，眼神坚定，舞步铿锵，每一个动作都透着对家国的热忱，让人看到了这个乱世女子内心深处的柔软与坚守。

3.2万字的纪要理论清晰

可以说，《大染坊》从开场至结尾，始终以地域文化为根，以艺术创新为翼，用最朴素的元素构建出最震撼的舞台效果。

全剧很多的篇幅是对小人物的精准描摹，通过肢体语言传递出“平凡人也能创造传奇”的信念。这恰恰是最能触动观众的地方。

剧中有一个场景赢得观众持久的掌声：当一个舞者将布匹高高抛起，灯光骤亮，陈寿亭的剪影在布匹后逐渐清晰，那种“于微末中崛起”的震撼感扑面而来，为他后续的商海博弈与家国抉择做好了精神铺垫。

《大染坊》来南京演出之前，刚刚在北京舞蹈学院召开过一个座谈会，国内舞蹈艺术界的一批重量级人物与会。主创团队代表孔德辛、郭海峰、许锐、 高广健、吕亮、刘迦、杨思宇、鲁玉涵出席，洗耳恭听。

会议形成了一份3.2万字的纪要，可见大家对《大染坊》是多么有话要说，期待它成为新时代的《大染坊》，留给时代恒久的回响。

原总政歌舞团团长、一级导演左青说，他看了《大染坊》以后很激动。特别精彩的是，提炼出了独有的色彩意象，并巧妙地用色彩的结构进行叙事。

他认为，舞蹈界长期有一个争论，舞剧的剧本到底怎么搞比较好？应该说，《大染坊》这个剧本提供了一个新的视角。

中国舞蹈家协会分党组成员、副主席黄豆豆认为，《大染坊》编剧是成功的。许锐院长能够从电视剧的体量里面挑出这条线，用一个特别巧妙的真正是舞剧意义上的结构做出了这部剧。

侯勇也应邀出席了这个座谈会，他以曾主演同名电视剧以及观众的双重身份畅叙己见。“我觉得任何一部文艺作品首先要好看，这是最重要的，因为好看才能升华到一定的专业和理论基础。《大染坊》从开始的开布、开染到双人舞，我印象特别深的是摇椅舞太唯美了，单拎出来作为一个片段在网络上传播，可以与所有舞蹈经典相媲美。”侯勇说。

侯勇还谈到，电视剧《大染坊》24集拍了3个多月，商战是谋略，或阳谋，或阴谋。舞剧不一样，没有台词，光靠肢体怎么表现谋略？说句实话，舞剧《大染坊》胆子也挺大，把它作为舞剧呈现确实震撼。”

《大染坊》历时三年的创作经历确实不易，啃了一块硬骨头。

南京艺术学院舞蹈学院院长许薇、上海戏剧学院舞蹈学院张麟教授、中国艺术研究院舞蹈研究所副所长刘春研究员、中国人民大学艺术学院副院长顾亚奇教授、上海戏剧学院舞蹈学院副院长张素琴教授、云南艺术学院舞蹈学院院长刘丽教授、西北民族大学舞蹈学院党委书记李琦教授，也发表了真知灼见。

南京演出谢幕场景

出品方的代表山东省文化和旅游厅党组成员、副厅长蒋庆鹏，山东省文化和旅游厅艺术处四级调研员郭义星，山东歌舞剧院党委书记、院长李贝，山东歌舞剧院党委副书记、副院长赵峰等出席了会议。

与会专家学者也对《大染坊》提升空间提出了建设性意见。

结语

演出结束，我在剧场后台与主创做了交流。刚刚谢幕的演员每个人都是大汗淋漓，浑身湿透。尤其几位戏份特别多的主演，演一场戏不亚于踢了一场足球赛，体力消耗之大可想而知。

总导演孔德辛（中）、郭海峰（左）与本文作者交流

舞动、布匹，叠加舞美的层层浸染，舞台成了一座流动的染坊，溅出满台的赤、橙、蓝、靛……《大染坊》目不暇接的流动感、通透感，溶解在观众的思绪里。他们在惊艳之中有所思考：舞蹈仅仅是身体的舞蹈吗？答案自然是否定的，当现代科技赋予声光电新的手段后，编舞理念也在重构。

经典IP《大染坊》以舞剧形式登上舞台，声光电技术成为打破次元壁的魔法钥匙，将百年前的染坊传奇鲜活地呈现在当代观众眼前。

科技是桥梁，连接着过去与未来；经典是根基，承载着民族的灵魂。《大染坊》在声光电技术的赋能下，不仅让百年传奇重焕光彩，更为传统文化的现代化传承开辟了一条新的道路。

每个时代都会有经典出现，每个人心中都有一部属于自己的“神剧”，20多年前是这样，今天依然如此。这就意味着，当晚南京观众在舞剧《大染坊》的陪伴下，度过了一段看似无关紧要，却又不可或缺的时光。

摄影/范素丽 （剧组提供剧照）

作者简介：媒体人、作家。新闻从业40年，先后供职于《扬子晚报》《周末报》《金陵晚报》《南京日报》，曾担任部主任、主编以及《文化徽商》杂志总编辑。曾先后获得江苏省、南京市优秀新闻工作者称号。

著有《央视春晚纪事》《我所知道的马季》《姜昆家事写实》《邓在军传奇》《可以披露的聂卫平尘封往事》《近观刘洪》《大国良医》(“医界楷模”吴孟超题写书名)《向往百年》等书作、报告文学。在《南京日报》开辟过以个人名字命名的新闻专栏《梁平爆料》。迄今发表新闻、文学作品600余万字。