特稿·梁平｜话剧《林则徐》二度南下仍受青睐，南京观众被什么引发共情？

引言

还是话剧《林则徐》，还是濮存昕、徐帆、洪涛、郭达、关栋天五大戏骨领衔主演，还是在江苏大剧院呈现，甚至还是在上半场演出结束，大幕缓缓落下时，观众报以长时间热烈的掌声！

这一幕又一幕，与《林则徐》5年前在江苏大剧院首演何其相似。所不同的是，该剧在南京梅开二度，是作为2026江苏大剧院戏剧节参演剧目而来，并连演三场，底气十足。

时代变幻莫测，相隔5年的光阴中，社会环境已有所不同，观众的结构也在发生改变，但故事的结果却都指向同一个答案：唯有精品力作不会被岁月遗忘。

话剧《林则徐》剧照

濮存昕现为中国戏剧家协会主席。虽事务繁忙，但演戏总不耽误，舞台是他的根。这次演出前，濮老师刚抵南京，我便在微信里呈告，想在观演时给他送上我策划、沈爱华著励志新书《我的父亲母亲》。

没有料到的是，濮老师回复说：“寄北京吧。这次四地巡演箱子太沉了。”

他坦诚地这么一说，却让我心生敬意。细细想来，他已73岁，可以躺平却没有，仍然耕耘舞台演一出大戏，要付出多大的气力可想而知。再者说，到了这个年纪的人，谁没有个腰酸腿疼什么的，濮老师恐怕也不例外。但舞台灯光一亮，旋律走起，戏服上身的他总是肾上腺素压下疼痛，脑子里只剩下了戏。

濮老师所言四地巡演指南京、苏州、上海和杭州，此行连演12场。天气已热，辗转中行李箱中哪怕少了一本书的重量，对他都是件好事。

5月9日晚，我与数以千计的观众共同走进《林则徐》风云变幻的历史过往。

‌“用物理空间讲述精神困境”

《林则徐》由国家大剧院与广州话剧艺术中心联合制作。

话剧根据林则徐从虎门销烟、鸦片战争到被诬罢官、发配新疆，直至去世的真实历史，围绕林则徐与道光帝、关天培、琦善、王鼎等政治人物的矛盾冲突，塑造了一个“数百年始得一出”的伟人林则徐。

话剧《林则徐》剧照

舞台大幕开启，翐入观众眼帘的是“11度斜坡”舞台设计，视觉隐喻直击人心‌。演员在倾斜地面上行走、对峙、跌倒，象征清王朝在历史洪流中的失衡与崩塌。琉璃瓦屋顶悬顶倾覆、三扇屏风如历史之墙，构成极具东方诗性的空间语言。曾有媒体评论“用物理空间讲述精神困境”。

剧情逐渐深入，观众被带入历史的尘埃中。

清道光年间，鸦片流毒，国力日衰，就在朝中严禁派和弛禁派相持不下之时，一纸奏折震动朝野。林则徐受命钦差、赴粤禁烟。

“鸦片一日不绝，则徐一日不回”，面对着野心勃勃的洋人，唯利是图的烟贩，徇私腐化的官场，风云诡谲的朝堂，林则徐以无畏的勇气力图挽狂澜于既倒，则徐去也……

西方的坚船利炮将国门洞开，中国开始沦为半殖民地半封建社会。面对这场猝不及防的历史巨变，那些左右着国家民族命运的重要人物，在历史舞台上展现着各自的心理变化、认识发展与精神特质的变化。孱弱与力量在此交锋，怯懦与勇气在此对比，渺小与伟大在此立判。

话剧《林则徐》剧照

从踌躇满志到痛苦反思，如何于满目疮痍中建守国家民族的尊严，林则徐从虎门销烟时人民眼中闪烁的自豪感中找到了生机——“广州之前我只知中国，广州之后我看到了世界”。

应该说，《林则徐》的故事引人入胜。话剧虽不是历史的照搬，却能捕捉历史经过时的样子。

其实，剧中林则徐“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”这句名言，观众早已从学生时代的课本中熟知。但在舞台上喊出来，震撼力就显得特别强大，更能入心。

《林则徐》编剧郭启宏认为，林则徐是中国乃至世界千百年始得一出的伟人，他在民族危难之际，在体制桎梏之下，能够修明政治，惩腐除恶，更着力于国计民生，使民心有所归依。

《林则徐》导演王筱頔则说，他感谢戏剧。他在林则徐的生命里，看到了“明知不可为而为之”的激情和“有可为而不为”的理性，当然还有高洁存在于凡俗的那一抹寂寞。

眼神与动作传递坚定信仰

“看戏看角”，是观众对名演员的期待。

如果说，《林则徐》是由名角撑起的一台戏，肯定没有人给予否认。

濮存昕饰演的林则徐，用精湛的演技，将林则徐从课本上的历史符号，塑造成了一个有血有肉、兼具家国大义与人性温度的立体形象。

话剧《林则徐》剧照

他精准拿捏了林则徐在不同人生阶段的状态差异。在受命钦差赴粤禁烟时，濮存昕通过铿锵有力的台词、挺拔坚毅的身姿，展现出林则徐“鸦片一日不绝，则徐一日不回”的决绝与担当。

而当林则徐遭遇贬谪，被发配新疆时，濮存昕的表演风格陡然转变。他放缓语速，佝偻脊背，眼神中满是壮志未酬的落寞与不甘，但又始终透着一丝对国家未来的忧虑与思索。尤其是在舞台上那段“广州之前我只知中国，广州之后我看到了世界”的独白，濮存昕用略带沙哑的嗓音，将林则徐从最初的踌躇满志，到历经挫折后的痛苦反思，再到最终萌生“开眼看世界”觉悟的心理变化，刻画得入木三分。

濮存昕饰演的林则徐，之所以能再次打动南京观众，在于他的台词不是空洞的口号，而是融入每一个眼神、每一个动作中的坚定信仰。

话剧《林则徐》剧照

郭达饰演的王鼎，在一声大笑中从侧幕走出，声音极具辨识度。

他能拿下王鼎这一角色，并非凭借春晚小品积累的名气，而是源于他扎实的话剧功底。早在1974年，郭达就考入上海戏剧学院，毕业后进入陕西省话剧院，在十年时间里排演了30余台话剧，几乎斩获了陕西省及西北地区所有表演奖项，为他的舞台生涯打下了坚实基础。

作为陕西籍演员，郭达与王鼎的地域属性成为他诠释角色的天然优势。他用一口地道的陕西话演绎这位蒲城籍忠臣，让角色的乡土气息与忠直性格融为一体。当王鼎在朝堂上力荐林则徐、在道光帝面前苦谏时，那带着秦地腔调的台词，更凸显出他的刚正不阿与赤胆忠心，仿佛历史上的王鼎跨越时空，站在了观众面前。

徐帆饰演林则徐妻子郑淑卿，她以细腻情感、风骨尽显、戏曲功底，将郑淑卿从温婉贤妻到坚韧支柱的形象层次，刻画得入木三分。

演员在后台往身上放置行头

懂表演的人知道，徐帆的表演，总能在细微处触动人心。当林则徐受命钦差即将赴粤禁烟时，她饰演的郑淑卿没有激烈的挽留，只是默默为丈夫整理行装，指尖划过衣料的轻柔动作、眼底一闪而过的不舍，将“支持”与“牵挂”两种复杂情绪交织在一起。而当林则徐被贬黜，夫妻面临分离，徐帆将内心的不甘、不舍化作颤抖的声线与泛红的眼眶，在作曲家赵季平的主题音乐烘托下，那份肝肠寸断的深情，令观众无不动容。

还有洪涛、关栋天等人的表演，同样充满张力，可圈可点。

推动历史认知与文化传承

‌观众注意到，《林则徐》的舞台设计融合浮雕、群舞、黄河长江意象等元素，隐喻个人命运与民族命运交织，‌让历史不再遥远，以此激发观众对民族复兴的共鸣。

演出化妆前，濮存昕与本文作者交流

南京作为近代中国禁毒与抗争的重要记忆地，观众对林则徐“开眼看世界”的精神产生深层共鸣。而作为艺术家，濮存昕祖籍南京市溧水区，回到这片土地上演出，本身就感同身受。

南京静海寺，这座始建于明永乐年间的古寺，本是为褒奖郑和下西洋功绩而建，取“四海平静、天下太平”之意。然而它却成为中国近代屈辱史的见证者——《南京条约》在此草签，而这一切的导火索，正是鸦片。

鸦片的涌入，如同一场无声的瘟疫，迅速侵蚀着中国社会的肌理。从宫廷贵族到市井百姓，无数人在烟枪的吞吐间散尽家财、精神萎靡。

史料记载：鸦片战争前，中国吸食鸦片者已达数百万，白银大量外流，国家财政濒临崩溃，军队战斗力更是一落千丈。静海寺内陈列的烟枪、烟灯等实物，以及吸食鸦片者骨瘦如柴的图片，无声诉说着那段黑暗岁月。

演出化妆后，徐帆与本文作者交流

南京，这座饱经沧桑的城市，既是近代中国禁毒的警示地，也是民族抗争的精神高地。静海寺的警世钟声，提醒着我们毒品的危害，让我们时刻保持警惕。

《林则徐》在塑造林则徐形象的同时，也展现了当时社会的种种弊病，如官场腐败、朝廷软弱等。这些问题在当代社会也能找到一些影子，从而引发观众对社会现实的深刻思考。

林则徐的名字，始终与中国近代史上的关键节点紧密相连。某种意义上，《林则徐》唤起了人们对历史的认知，经历了从聚焦具体事件到挖掘精神内核的深化过程。

如今，对林则徐的研究更注重挖掘其精神的时代价值。他身上体现的爱国主义精神，不仅是在国家危亡之际挺身而出的勇气，更是贯穿一生的对民族根本利益的坚守；他的开放精神，启示着我们在全球化时代要保持包容的心态，积极学习先进技术与文化；他的务实品格，提醒着为政者要“恤民力、顺民心”，注重实践担当。这种从事件到精神的认知转变，让林则徐的形象不再是书本上的刻板符号，而是能与当下时代对话的精神导师。

结束语

《林则徐》在南京热演，让南京人重温“林则徐与南京”的历史。林则徐虽以“虎门销烟”闻名全国，但1831至1837年他在南京（时称江宁）的任职经历中，也做出了多项重要贡献，主要体现在‌赈灾救民、整顿科举、严禁鸦片、兴修水利、吏治改革‌等方面。

本文作者采访化妆中的演员

10年前，南京静海寺广场设立‌林则徐雕像‌及《先驱颂》铭文碑，彰显其作为“禁毒先驱”的历史地位。

从这个角度看，《林则徐》已从剧场走进了人们的精神层面，成为产生共情的关键因素。

剧照摄影/孟椿 采访摄影/范素丽

作者简介：媒体人、作家。新闻从业40年，先后供职于《扬子晚报》《周末报》《金陵晚报》《南京日报》，曾担任部主任、主编以及《文化徽商》杂志总编辑。曾先后获得江苏省、南京市优秀新闻工作者称号。

著有《央视春晚纪事》《我所知道的马季》《姜昆家事写实》《邓在军传奇》《可以披露的聂卫平尘封往事》《近观刘洪》《大国良医》(“医界楷模”吴孟超题写书名)《向往百年》等书作、报告文学。在《南京日报》开辟过以个人名字命名的新闻专栏《梁平爆料》。迄今发表新闻、文学作品600余万字。