“遇·鉴”创意城市无锡对话：城市如何与世界合奏？

一座城市真正走向世界，未必只靠摩天楼、港口和GDP，也可能靠一段旋律。

5月16日，作为国务院新闻办公室“遇·鉴”文明交流互鉴活动系列之一，“遇·鉴”创意城市无锡对话活动在无锡圆满落幕。

对于刚刚成为中国首个联合国教科文组织“世界音乐之都”的无锡而言，这不仅是一次在国际创意城市网络中的集体亮相，更是一场“全球秀”：无锡把自己的音乐文脉、产业底盘、城市愿景和开放姿态，摆在了来自世界各地的创意城市面前。

此次活动以“创意赢未来——文化创意驱动城市产业可持续发展”为主题，法国埃维昂、法国梅斯、韩国大邱、意大利佩萨罗、马来西亚怡保、摩洛哥索维拉与中国无锡七座“音乐之都”同台对话。

在全球城市竞争进入文化软实力、创意生产力和可持续发展能力并重的今天，城市更加需要在全球化和本土性之间寻找平衡，传统文化更加需要以当代表达重新进入年轻人的生活，产业升级亦更加需要找到更具温度和辨识度的动力源。

音乐不再只是舞台上的艺术表达，它正在成为城市链接世界、更新产业、重塑身份、推动文明互鉴的一种通用语言。

无锡能否以音乐为桥，走出一条文化创意驱动城市可持续发展的“无锡模式”？遇·鉴”创意城市无锡对话活动或为我们提供了答案的一个切口。

一场跨越山海的音乐之约

5月15日上午9时，无锡国家数字电影产业园12号影棚内，江南文化的温润气质与国际创意城市的开放气息交织在一起。“遇·鉴”创意城市无锡对话活动开幕式在这里启幕。

来自联合国教科文组织、联合国世界旅游组织、联合国人居署等国际组织的代表，法国、韩国、意大利、西班牙、马来西亚、摩洛哥、卡塔尔、阿塞拜疆、美国、印度、泰国、越南等国家的创意城市代表，上海、杭州、武汉、南京等国内近十个创意城市负责人，以及海内外文旅与产业专家、主流媒体嘉宾也来到太湖之滨。

城市之间的相遇，首先通过“看见”发生。开幕式上，民乐创新演绎婉转悠扬，吴地非遗技艺动态呈现。传统与现代在舞台上碰撞，经典与潮流在光影中交融。那些原本存在于街巷、剧场、工坊、校园里的无锡文化元素，被重新组织成一种国际嘉宾可以感知、可以进入、可以交流的城市叙事。

开幕式上，相关领导与国际组织代表先后致辞，对无锡在创意城市建设、文化遗产活化、音乐产业创新、文旅融合发展等方面取得的成果给予肯定。

无锡市委常委、宣传部部长李秋峰表示，本次活动是践行联合国教科文组织“文化创意驱动城市可持续发展”理念的具体实践。面向未来，无锡将以音乐为媒、以创意为核，坚持惠民共享、产业兴业、交流互鉴，让音乐融入大众生活，让文化成为城市发展的内生动力，并推动中国民乐亮相国际舞台，让无锡成为世界读懂中国的重要窗口。

联合国教科文组织“创意城市网络”秘书长丹尼斯·巴克斯则将这次活动放在更大的网络背景中观察。他表示，此次国际对话，彰显了无锡推动音乐跨文化传播、以文化多样性赋能城市可持续发展的决心。

现场颇具象征意味的一幕，是《无锡印象》共创音乐的正式发布。悠扬旋律勾勒出无锡山水人文之美，也把城市形象从文字、图片和宣传片中释放出来，转化为更容易跨越语言边界的声音。

与此同时，“无锡印象”主题音乐全球征集同步启动，面向全球音乐创作者、爱好者和机构发出邀约。无锡邀请世界各地的音乐人，用音符讲述无锡故事、传播江南声音。

开幕式后，“音乐让城市更美好——音乐共创与城市交流”主题论坛接续举行。来自法国埃维昂、法国梅斯、韩国大邱、意大利佩萨罗、马来西亚怡保、摩洛哥索维拉及中国无锡等中外“音乐之都”代表齐聚一堂，围绕音乐产业创新、城市文化传播、AI时代音乐发展等议题展开对话。

当天下午，活动进一步从“文化交流”走向“产业落地”。围绕电影产业、智能出行、文化旅游三大领域，三场平行产业对话同步展开。

在“共筑电影可持续发展新生态”专场，嘉宾走进无锡华莱坞及重点影视企业，观看城市影视创意IP路演，围绕电影与短剧创意创作、技术创新、国际合拍、IP全球传播、影视人才培养等话题深入交流，推动中外城市在短剧出海、联合拍摄、影视产业合作等方面形成合作意向。

在“智能出行与城市发展”专场，嘉宾走进锡山雅迪园区，通过参观考察、试乘体验与国际合作洽谈，聚焦智能出行技术创新与全球推广。

在“文化驱动可持续城市旅游”专场，活动落地惠山古镇映月里。嘉宾沉浸式体验古镇文旅融合新场景，围绕文化遗产活化、音乐与旅游深度融合、可持续旅游发展等展开交流。活动现场联合发布《文化驱动的可持续城市旅游解决方案》，并将惠山映月里项目作为优秀案例面向全球推广。

到了5月16日，活动进入主题对话与成果发布阶段。格莱美奖得主费尔南多·加里贝教授为无锡创作的歌曲《A Love Letter to Wuxi》在现场响起，为当天活动启幕。《文脉无锡》系列微纪录片第二季正式发布，以影像展现无锡千年文脉与当代创新活力。

随后，两场主题对话展开。“传统现代融合发展与青年力量”聚焦传统文化当代表达、文创产业青年人才培养、青年创意生态构建；“科技创新与全民参与”则围绕数字技术、人工智能与文创产业深度融合，以及公共文化服务普及、全民创意参与体系建设进行交流。

活动最终落到一批具体成果上：音乐家驻地计划之中国民乐讲习所、AI音乐实验室、“弦上江南”——中国民乐寻音之旅定制旅游路线等项目落地。

一座城市的音乐基因密码

无锡成为中国首个“世界音乐之都”，看似是一个当代城市品牌事件，实则有着更长的历史回声。

把时间往前推，2500年前，季札观乐的故事就已经为这片土地写下了关于音乐理解力的早期注脚。这种把音乐视为文明表达方式的传统，深深嵌入了江南文化的肌理。

到了近现代，无锡音乐文脉以更加鲜明的方式进入中国音乐史。这里被誉为“中国二胡之乡”“民乐之乡”，诞生了阿炳、刘天华、闵惠芬等二胡大家。中国十大二胡名曲中，有8首出自无锡，代表曲包括《二泉映月》《良宵》等。

《二泉映月》是无锡音乐最具世界辨识度的符号之一。它的特别之处在于，它并不依赖宏大叙事取胜，而是在一把二胡的低回婉转中，把个体命运、时代氛围和东方审美压缩到极致。

这正是音乐的力量。它不像文字那样需要翻译，也不像城市口号那样需要解释。它可以直接进入人的情感结构。无锡以《二泉映月》为代表的民乐传统，天然具备跨文化传播的可能。

这种传统并没有停留在纪念碑式的怀旧中。今天的无锡，一方面延续民乐根脉，另一方面不断搭建现代音乐生态。无锡交响乐团以《飞天》《无锡序曲》等作品登上更广阔的舞台，无锡民族乐团把《太湖风情》的旋律带往世界多地，锡剧也走出国门，在欧洲舞台展现中国地方剧种的生命力。

更重要的是，音乐在无锡并不是少数专业人士的“高冷艺术”。校园里的锡剧传承、持续44年的“百灵鸟”艺术展演、民间合唱团、器乐演奏团、艺术夜校、银发学堂，共同构成了城市日常生活中的音乐土壤。

在“百灵鸟”艺术展演中，一个月内近3万名学生在40多个分会场登台，这样的少儿艺术品牌，很难只用“活动”来概括，它更像是一座城市长期培养审美能力和公共参与意识的方式。

所以，无锡获评“世界音乐之都”，并不是凭空获得一个国际称号，而是长期积累后的水到渠成。它既有历史深处的音乐理解力，也有近现代民乐大师与经典作品的支撑；既有专业院团和重大赛事，也有市民生活中的音乐参与；既有本土根脉，也有走向世界的开放冲动。

一条全链条的产业新路径

如果只把“世界音乐之都”理解为音乐演出更多、音乐节更热闹，就低估了无锡的真正雄心。

无锡正在构建的，是“音乐+影视+文旅+制造”的全产业链模式。音乐在这里不是孤立存在的文化项目，而是可以与城市产业结构深度耦合的创意引擎。

先看制造。无锡是重要的二胡生产基地，年产量达5万把，占全国中高端市场四分之一份额，产品销往日本、东南亚及欧美等地。梅村的二胡、琵琶、古筝、竖琴制作，江阴的笙、口琴、手风琴、提琴制作，都在中国乐器制造版图中占据重要位置。

这意味着，无锡的音乐产业不是“空中楼阁”。它有实实在在的工坊、企业、工艺和市场。音乐在这里既是艺术，也是生产；既是舞台上的声音，也是工匠手中的木材、琴弦和漆面。

再看影视。此次活动选择在无锡国家数字电影产业园举行，本身就释放出一个信号：无锡希望把音乐创意与影视产业、数字内容生产连接起来。电影、短剧、音乐、IP传播之间，本来就有天然的互相成就关系。一首城市主题曲可以成为影像传播的情绪入口，一部短剧也可以带火城市空间和文化符号。

而文旅场景中的音乐，让游客可以为了音乐而打卡一座城市。“弦上江南”——中国民乐寻音之旅定制旅游路线的推出，正是把音乐从剧场带入旅程：游客可以看乐器制作、听音乐演出、参与文化体验，在行走中理解江南传统音乐的当代表达。

这样的文旅产品，比单纯“打卡”更深一层。它让游客从旁观者变成参与者，让城市文化从背景板变成体验内容。对无锡来说，这也有助于把“世界音乐之都”的称号转化为可感知、可消费、可传播的城市体验。

由此可见，无锡的“音乐文章”并不是单篇散文，而是一套系统工程。它连接制造业、内容产业、旅游业、数字技术和公共文化服务。音乐成为一个入口，背后打开的是城市产业升级和生活方式更新的广阔空间。

一曲面向未来的共创乐章

“遇·鉴”这个名字很有意味。

“遇”是相遇，“鉴”是观看、理解和映照。文明交流互鉴不是单向输出，也不是简单展示，而是在彼此相遇中重新理解自己，也理解对方。

无锡此次对话活动的可贵之处，在于它没有把自己放在一个封闭的城市叙事里，而是主动进入联合国教科文组织创意城市网络，与不同类型、不同文化背景的城市展开平等对话。

法国埃维昂、梅斯，韩国大邱，意大利佩萨罗，马来西亚怡保，摩洛哥索维拉，这些“音乐之都”各有自己的音乐传统和城市经验。西班牙特拉萨作为“电影之都”，卡塔尔多哈、阿塞拜疆巴库作为“设计之都”，也带来了不同创意领域的方法和视角。

当这些城市来到无锡，交流就不再是“东方向西方介绍自己”这么简单。更准确地说，这是不同文明单元围绕共同问题展开讨论：

传统文化如何进入现代生活？青年如何成为文创产业的新力量？AI如何改变音乐和影视？旅游如何在保护文化遗产的同时创造经济价值？公共文化如何让更多人参与？

这些问题没有哪座城市可以单独回答。无锡提供的是自己的案例，也倾听别人的经验。

这或许正是文明互鉴的新范式。它不是把传统文化包装成固定答案，而是把它开放成共创空间；也不是只追求被世界看见，而是邀请世界一起参与、一起理解、一起创造。

一次国际活动终会落幕，但真正重要的是，它留下了什么。

未来的无锡，至少有三条路径值得期待。

第一，成为中国民乐国际传播的重要枢纽；

第二，成为音乐与城市产业融合的试验场；

第三，成为全球创意城市文明互鉴的中国窗口。

无锡的优势在于，它既有江南文脉的深厚底色，也有工商城市的产业能力；既有《二泉映月》这样的世界级文化符号，也有数字影视、AI音乐、国际合拍等面向未来的新业态。

这种“传统深、产业实、表达新”的组合，让无锡有能力把音乐从城市名片转化为城市方法，把文化资源转化为发展资源，把国际交流转化为合作机制，使无锡有机会为全球创意城市发展提供一种中国样本。

过去，世界通过一首《二泉映月》听见无锡；现在，无锡希望通过更多共创的旋律，让世界与这座城市一起合奏。