诗韵柳琴戏《燕子楼》在江苏新沂试首演

5月29日晚，由徐州演艺集团出品、江苏省柳琴剧院精心创排的诗韵柳琴戏《燕子楼》试首演圆满落幕。

全剧以“诗韵柳琴戏”为全新艺术标签，将唐宋风雅、非遗唱腔与哲思意蕴融为一体，为观众献上一场震撼心灵的舞台盛宴。

当“燕子楼空，佳人何在”的主题旋律响起，婉转曲调将观众带入北宋彭城的悠悠岁月。

舞台之上，徐州知州苏轼即将赴任湖州，侍女王朝云因病难同行，苏轼欲将其暂留徐州，夜宿燕子楼时梦遇关盼盼，梦醒悟真情。

旋转舞台成为时空流转的关键载体。楼阁、庭院、舟楫、夜雨缓缓切换，唐宋两世场景无缝衔接，虚实相生间完成梦境与现实的诗意对话。

灯光设计随剧情情绪层层递进：暖黄铺陈往昔温情，冷蓝勾勒孤寂怅惘，柔光晕染梦境缥缈，强光定格梦醒觉醒，精准勾勒人物内心波澜。

当《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》千古词句化作柳琴唱腔缓缓流淌，苏轼“若非死别，断不生离”的誓言直抵人心，引发全场强烈共鸣。

舞台之上，传统柳琴戏“拉魂腔”婉转牵魂，板式多变、层次饱满。杨诚饰演的苏轼，在“风雨送信”中蹉步、颠步、抛伞、旋伞，一气呵成，“平转旋身卧鱼”沉稳惊艳，“兜伞前空翻吊毛”尽显戏曲功底；张晶饰演的王朝云，以三米长水袖的“抛射飞舞”与十余分钟核心唱段的“边唱边做”，将离别不舍演绎得催人泪下；谢梦瑄饰演的关盼盼，素衣轻舞、彩绸流云，意境悠远。

本剧大胆突破传统戏曲伴奏形式，将徐州汉乐与柳琴戏深度融合。古琴、埙、洞箫、管子、胡笳、排箫、汉琵琶等乐器登台演奏，乐手与演员同台共生，传统戏曲与千年古乐完成跨越时空的深情对话，舞台诗意盎然、空灵唯美。

《燕子楼》集结了业内顶尖主创团队。编剧由中国戏剧奖·曹禺剧本奖得主、江苏省剧协主席罗周担纲；浙江省传统文化促进会会长、中国戏剧“文华大奖”、二度“文华表演奖”、“白玉兰奖·主角奖”得主翁国生执导；音乐设计出自“文华音乐设计奖”得主吴小平之手。

作为国家级非遗柳琴戏创造性转化、创新性发展的标杆之作，《燕子楼》深耕徐州燕子楼文化IP，以戏曲活化历史地标，以诗意赋能传统艺术，实现文化传承、艺术创新与文旅融合的多重价值。

试首演现场，不少观众表示，这部戏既有柳琴戏的传统韵味，又有符合当代审美的创新表达，既回归了中国戏曲“唱做念舞”的表演本体，又让古老戏曲焕发出崭新的舞台光彩。