特稿·梁平｜南艺单雯昆曲清唱会暨收徒，开启了一代人赋予新一代人成长的时光

18岁的赵雯雯，站在南京艺术学院音乐厅的舞台中央，说着感恩昆曲表演艺术家、南艺教授单雯的肺腑之言，她讲着讲着声音哽咽，泪珠儿如梨花带雨。

单雯首开山门收徒，年轻的雯雯成了幸运儿。和她一样激动的还有94岁高龄的南京大学中文系学者、戏曲史学家吴新雷教授，他被文化学者、主持人周学请到台上，声如洪钟地说：“我太高兴了，两个人名字里都有‘雯’字，雯雯收了雯雯为徒，好啊！”

吴新雷（右一）教授喜上眉梢

自带喜感的吴老还被周学的主持功力深深吸引，手掌一下接一下有力地拍打周学的肩膀，说他主持有水平。他拍一下，观众笑开一次，仿佛老人家尽显《射雕英雄传》里“降龙十八掌”的威猛和气势……

这些镜头出现在5月31日举行的“筑梦兴戏剧 古韵永相传——单雯昆曲清唱会暨首度收徒仪式”中。在南艺音乐厅呈现的这场活动，除了“最美杜丽娘”、中国戏剧梅花奖得主单雯，还有她多年的老搭档、老朋友，当年同窗的老同学，今天中国昆曲舞台上的中坚力量施夏明、张争耀、赵于涛、陶一春。

演员集体亮相

这并不是一台寻常的演出，而是开启了一代人赋予新一代人成长的时光。

这场活动由南京艺术学院主办，江苏省剧本创作孵化中心策划，南京艺术学院艺术创作与实践处、实验设备管理处、戏剧与影视学院承办。

此次演出是南京艺术学院首次对外售票形式的商演。制作人侯鹏参与运作。

“雯”声而动的创新体现

在传统的梨园里，演员都把观众看作衣食父母，拱手致意必言“谢您捧场”。一个“捧”字，渗透着一往情深的爱，对角色的爱，对艺术的爱，对中华优秀传统文化的爱。

沉浸戏中的观众

开场时，周学感慨道：“‘雯’声而动的曲友，戏迷，南艺的老师和同学们，长期以来关心和支持昆曲事业的各位领导，各位嘉宾，因一份极致的‘东方雅韵’而相聚在‘闳约深美’的南艺，这是一场因‘共美’而相聚的雅集，更是一场因‘传承’而见证的仪式。水磨慢慢，昆腔一曲，流转的是千年梨园古韵，赓续的是百年戏曲薪火。”

周学说到三个“首次”：南艺音乐厅首次对外售票公演，单雯首次以南艺教授身份在南艺举办清音会，单雯首开山门收徒赵雯雯。

对于这样一台演出，观众更在意它的创新体现。

首先从演出形态看，它重构表演范式，回归清唱并做当代演绎。传统昆曲清唱多为文人雅集、堂会即兴演唱，零散随性。而单雯这次亮相，将清唱升级为专业化、主题化、专场化的独立演出品类，精选经典曲牌串联成完整艺术专场，有编排、有节奏、有整体立意，把小众雅玩变成正规舞台艺术形式，填补了当代昆曲演出品类的空白。

单雯表演

其次是弱化传统舞台浓油重彩的戏曲妆容，改用淡雅生活化淡妆，搭配素雅简约戏衣。保留传统服饰形制，却弱化舞台夸张感，更贴合当代观众的视觉审美，拉近人与古典艺术的距离。

传统昆曲多固定在专业戏楼、剧院演整本大戏。而清音会现身高校，适配学术交流、艺术鉴赏等多元场景，让昆曲从“戏曲舞台”走向“高雅艺术舞台”，融入当代文艺生态。

再就是降低欣赏门槛，面向新生代。探索当代化运营，活化流派传播。

年轻的昆曲爱好者请吴新雷教授签名

纵观整场演出，去掉了复杂剧情铺垫、冗长场次，以单支经典曲牌为单元，片段化、精品化呈现。无需完整了解整本戏故事，即可品鉴唱腔与意境，适配年轻观众碎片化、精品化的观赏习惯。

南艺多部门合作的这台“艺术展示+师承传习结合”的节目，借助高校舞台放大名家技艺，让传统师承模式被大众看见。

两小时戏声仿佛瞬间流走

汤显祖先生的《牡丹亭》是昆曲史上最动人的传世经典，一曲游园惊梦，写尽人间缱绻柔情，道尽东方古典浪漫。无数人因《牡丹亭》爱上昆曲，因婉转水磨调沉醉梨园风雅。‌

单雯、施夏明表演

作为整场演出的主角，单雯为观众带来了《牡丹亭》选段（步步娇）（皂罗袍），一同邂逅跨越四百多年的水磨雅韵；《牡丹亭》经典选段（江儿水）（集贤宾），再续游园惊梦，重温水磨昆韵；压轴演绎“临川四梦”之《南柯梦》（梁州第七）选段。“临川四梦”是昆曲经典剧目中的一座高峰，唱腔跌宕婉转，意境悠远绵长。

单雯还分别与施夏明、张争耀合作了经典唱段。陶一春演唱《艳云亭》选段；张争耀演唱《红梨记·亭会》（桂枝香）；赵于涛演唱《牡丹亭·冥判》（油葫芦）、《桃花扇》选段；施夏明演唱《牡丹亭·拾画》（颜子乐）。

单雯、张争耀表演

两个小时的演出，掌声一次次响起，过程似行云流水，观众不知不觉就来到了尾声，感觉还没过足戏瘾。

面对这场极具探索意义的演出，南艺以及单雯在理念上选择了为当下昆曲表演提供“守正创新、正本清源”的艺术范本的路径。

于是，观众清晰地听到了唱腔本源回归。清音会采用昆曲最传统的“清唱”形式，还原昆曲“声中无字、字中有声”的古典审美。

赵于涛表演

在音色与气息方面，单雯深谙闺门旦“大气、雅气、贵气、娇气”的表演要诀，一颦一笑、眼波流转间精准塑造杜丽娘、李香君等角色的温婉、幽怨与痴情，“神似胜于形似”。单雯嗓音清亮甜润、气息绵长稳定，行腔婉转缠绵、细腻入微，高低音转换无痕，唱词“字字珠玑、句句含情”。

整台演出曲目精选《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《南柯梦》等六大经典名段，涵盖闺门旦核心戏路，每段均为原汁原味的传统唱腔，无随意改编，恪守流派正宗，重塑清唱价值，守住昆曲声腔根脉。

陶一春表演

表演中，演员极简身段，神韵为上。所有清唱无大段做功与武打，身段极简克制，仅以细微水袖、眼神、台步传递情绪，契合昆曲“以静制动、以简驭繁”的美学原则。

演出中场环节，周学邀请资深曲友肖林登台对话。

周学（左）与肖林对谈

他们围绕昆曲艺术的守正创新、经典剧目赏析、戏曲人才培育、传统文化传承发展等核心议题，展开专业分享与深度交流，为观众解读昆曲背后的文化底蕴与传承使命。

二十年中的三代昆曲人

观众沉醉于昆曲的美学极致，还得益于一群身在舞台一侧，却坐于幕后默默献声的乐器老师。昆曲清唱会中，司鼓单立里，主笛姚琦，笙张亮，琵琶倪珍，古筝刘佳，二胡张希柯、祁昂合作默契，完美呈现。

乐队表演中

随着单雯压轴演绎，一曲终罢、余韵绕梁，梨园之道薪火相传的画面映入观众眼帘。赵雯雯拜师单雯仪式开启。正如周学所言，戏曲之兴，在于师徒相承；一台好戏，可悦人心、可传文脉；一世坚守，可守初心、可育新人。

时光倒回至二十年前，单雯艺术生涯迎来至关重要的里程碑。这一年，她拜入张继青先生门下。熟悉昆曲的人都知道，张继青先生是国宝级昆曲大师，是首届中国戏剧梅花奖榜首，更是世人敬仰的“昆曲皇后”。

张继青先生和单雯教授，师徒两代，时隔36年也都凭借昆曲《牡丹亭》荣膺中国戏剧梅花奖，都位列榜首。如今，在迎来单雯拜师二十周年之际，她也有了徒弟，三代昆曲人接力而行。

二十年光阴流转，二十载不改初心，单雯潜心钻研昆曲艺术，从方寸戏台走向三尺讲台；从昆曲界最年轻的梅花奖得主，即将成为传道授业的师父。

赵雯雯给单雯老师敬茶

在现场，赵雯雯给单雯老师敬茶、献花、鞠躬；单雯向徒弟回赠折扇。仪式朴素而庄重。全场嘉宾、曲友的共同见证了昆曲文脉接续、梨园薪火传承的非常时刻。

吴新雷教授登台致辞，为昆曲传承寄语，为师徒结缘见证。

新晋弟子赵雯雯献唱之前表达心语，她喜极而泣地说：“从今往后，我一定会跟着重老师认真学戏、好好做人！”随后她献唱《牡丹亭》（懒画眉）选段，青涩亦有力量，展露学艺初心与日常所学。

赵雯雯喜极而泣

赵雯雯祖籍上海，2019年考入上戏附中学戏。2022年主演剧目《牡丹亭·游园》荣获上海市少儿戏剧小白玉兰专业组“小白玉兰”称号。2025年毕业于上海戏剧学院附属戏曲学校昆剧表演专业，工闺门旦。所学剧目有《牡丹亭·游园惊梦》《牡丹亭·寻梦》《玉簪记·琴挑》《凤凰山·百花赠剑》等。

单雯在答谢讲话中感恩所有人的厚爱，表示一定不负期许，传承好昆曲艺术。

演员与观众留影

南昆传薪火，梨园代代新。此刻良师结缘、新苗初绽，是昆曲传承的新生希望。最后全体演员登台，共同合唱经典《牡丹亭》（皂罗袍），以经典之声，定格昆曲生生不息的文脉希望。

摄影/范素丽