少年伊善的姑苏琴缘

琴音润江南，雅韵延千年。在苏州这座浸润着传统文化气息的江南古城，有一位成长于苏州的印度籍少年伊善，在七弦之间邂逅了跨越国界的东方文脉。

初夏姑苏，草木含韵。在石湖琴社见到伊善的时候，他正和琴社的师生团队一起筹备6月13日即将举办的“金声飞度”毕业赴美个人独奏音乐会，他见解独到、思绪深沉，兼具青春灵动与超乎同龄人的沉静通透。在苏州生活的十余年间，这座江南古城的温婉气韵、古琴的古朴清音，早已融入他的骨血，成为成长路上最珍贵的精神印记。

一场奇妙的邂逅遇见古琴

伊善与古琴的结缘，始于一场意料之外的机缘。他母亲刘恩恩是马来西亚第三代华人，在马来西亚出生长大，父亲是印度人，热爱印度古典音乐与西塔尔等传统乐器，家庭本就是多元文化交融的载体。

2016年，伊善一家迁居苏州，为了让伊善尽快融入苏州的生活，刘恩恩向身边的朋友打听学习器乐的老师，对方推荐了石湖琴社吕继东老师的联系方式。“当时一说到琴，我的第一反应是钢琴，我一直以为介绍的是钢琴老师，完全没多想就去了。”刘恩恩笑着回忆。

2017年暑假，她带着八九岁的伊善走进琴馆，古朴雅致的陈设、形制独特的七弦琴，让母子二人倍感意外。初次相见，吕老师并未急于授课，而是与母子二人畅谈中华传统文化、古琴千年历史与传承脉络。“我从小在海外长大，对中华传统文化了解不多，但一直希望孩子能接触本源文化、扎根传统文化。”刘恩恩表示。她当即决定让伊善尝试学习古琴，一场跨越文化的琴缘就此开启。

初学之时，懵懂年少的伊善只是听从母亲安排，顺其自然踏上习琴之路。彼时的他，对古琴一无所知，从未听过琴曲，更不懂七弦间的意蕴。老师耐心细致，从古琴历史、基础指法到曲目意境，逐一讲解引导，慢慢为少年推开了通往古琴艺术的大门。

不同于钢琴等乐器的明快灵动，古琴入门之难众所周知，讲究心性、定力与感悟，对孩童而言更是极大考验。

吕继东老师因材施教、严格教导，既打磨指法技艺，更注重心性涵养。而漫长的沉淀期里，母子二人一同坚守，在枯燥的练习中打磨耐力、历练定力，观摩老一辈琴家演奏视频，体悟琴曲背后的心境与意境。

在日复一日的练习中，伊善的音乐天赋逐渐显现。他悟性极高、模仿能力出众，一段琴曲往往两三遍便能熟练上手。历经三四年的刻骨练习，伊善终于迎来了与古琴真正的共鸣，他不再局限于技法的雕琢，开始读懂技巧背后的文化意蕴与精神内核。

“古琴改变了我的性格和心境”

在伊善心中，古琴从来不止是一门乐器，更是一位无声的心灵导师，是内观自我的载体。“如果把古琴比作一个人，它沉稳内敛、不疾不徐，平和中藏有力量，内敛中自有风骨。” 习琴多年，古琴彻底重塑了伊善的性格与心境。

儿时的伊善活泼外向、天性好动。常年抚琴后，他慢慢学会安守本心。 伊善坦言，古琴教会他最大的成长，便是守静、克制。弹琴时，需摒弃杂念、气息沉稳，曲中快段需灵动利落，却不能心浮气躁；慢段需舒缓悠远，却不能散漫懈怠，这份“稳中求进、恰到好处” 的分寸，也悄然融入他的处事之道。

9年来，伊善跟随吕继东老师在古琴的世界里畅意遨游，从开指小曲到《大胡笳》、《潇湘水云》、《广陵散》等大曲，从指尖技艺的学习，到气息意韵的体会，古琴正悄然影响改变着这位异域少年的心灵。而在众多琴曲中，吕老师传授的广陵派《梅花三弄》 是伊善最偏爱、也最具特殊意义的曲目。不同于流传更广的新梅花，老版《梅花三弄》四平八稳、气韵内敛，既要层层递进推高意境，又要克制情绪、不事张扬，将梅花傲雪凌霜、清雅坚韧的风骨演绎得恰到好处。“它不是技巧最难的曲子，却是最讲究分寸与心境的曲子。”伊善说道，这首曲子成为他从技法习得迈入身心悟道的转折点，让他真正读懂古琴“以琴修心”的真谛。

他尤为推崇刘少椿先生的琴曲版本，老先生的演奏不刻意追求技巧与速度，沉稳温润、意蕴悠长，完美诠释了古琴清微淡远的本色。同时，吴景略先生也是他敬仰的琴家，年迈仍保持精湛指法，快而不乱、稳而有韵，这份坚守与功底，成为他习琴路上的榜样。

古琴也为伊善打开了多元音乐探索的大门。在他看来，音乐无国界，古琴所承载的内敛、包容、坚守的精神，与世界各地优秀音乐文化的内核殊途同归。古琴的浸润让他对民族音乐、世界音乐产生了浓厚兴趣，他闲事潜心研究藏腔、京剧唱腔，探索各地民俗音乐的韵律与内核。“古琴让我愿意深挖每一种有历史、有文化底蕴的音乐，让我在东方古韵与世界音乐之间找到了共鸣。”

不逐浮华守琴道

如今短视频时代，古琴渐渐走入大众视野，却也出现跟风炒作、随意改编、刻意流量化的现象。谈及古琴的传承与普及，伊善有着超越年龄的清醒认知。

谈及古琴入门之路，伊善坦言，拜师择师是重中之重。古琴传承讲究口传心授、气韵相传，唯有找到品行端正、琴风纯正、深谙文化底蕴的老师，才能不走弯路、体悟真谛。

他格外珍惜与吕继东的师徒缘分，在他眼中，吕老师的魅力不止于精湛琴艺与专业教学，更在于学无止境、纯粹坚守的人生态度。“老师常教导我们，弹琴先修心，心不静则琴无味，这份教诲我一直记在心里。”

在他看来，古琴天生带有一定门槛，承载着深厚的传统文化底蕴与精神内核，不必刻意大众化。“有些乐器本就适合小众深耕，古琴的意义不在于人人都会弹，而在于懂它的人静心坚守、传承精髓。” 伊善直言，古琴若是强求大众化，只会导致习琴者良莠不齐，流于表面技巧，丢失琴道初心。

在吕继东老师潜移默化的影响下，中国古道的种子在这位少年的心底生根发芽，对古琴的认知也日渐深入。他不认同“爆改古琴” 刻意迎合流量的做法，短期虽能吸引关注，却消解了古琴的文化意蕴。“古琴从来不是用来耍帅、博取眼球的乐器，弹琴首先是取悦自己、修行本心，其次才是文化传承。”他认为，上世纪老一辈琴家潜心抚琴、不慕虚名，只为坚守琴道本真，这份纯粹，正是当下古琴学习者最应坚守的初心。

以乐为桥传文脉

伊善主攻流行演唱，目前已考入美国伯克利音乐学院声乐专业。此次吕继东老师为他精心策划这场个人古琴演奏会，并取名“金声飞渡”，对伊善而言，是习琴多年的成长总结，更是传播古琴文化、搭建中外音乐交流桥梁的再次践行。

本次演奏会，伊善精心甄选八首经典古琴曲目，涵盖千古名曲与意境佳作，曲目编排兼具古韵与情怀。《流水》《广陵散》《醉渔唱晚》《大胡笳》《乌夜啼》《梅花三弄》《潇湘水云》次第奏响，另特邀箫演奏家徐安定老师箫独奏《山间寄信》，并与依善琴箫合奏《平沙落雁》，压轴由吕继东倾情演绎虞山吴派代表曲目《梧叶舞秋风》。每一首曲目都承载着独特的文化意境与个人感悟，凝聚着他多年的心血与沉淀。

为备战演奏会，伊善重拾课业繁忙时中断的练琴节奏，如今每日坚持练琴一两个小时，力求以最佳状态诠释每首琴曲的韵味。“这场演奏会希望以我一个外籍少年的视角，让更多人感受古琴之美。”

谈及远赴海外后的文化分享，伊善有着淡然从容的态度。他计划将古琴带到美国，学业之余坚持抚琴练曲，在异国他乡坚守琴心，也期待尝试将古琴韵味与流行音乐、世界音乐融合创新，探索古琴年轻化、国际化的表达路径，让千年古音以更多元的姿态走向世界。

他认为音乐与文化的共鸣贵在自然，无需刻意宣传灌输。未来在海外结识各国同学，若有人偶遇好奇、心生向往，他定会倾囊分享古琴历史、琴曲意蕴；若是无缘共鸣，也不必强求。“古琴的魅力在于润物无声，懂的人自会相知，文化传承从来不是刻意造势，而是初心坚守、自然流淌。”

七弦清音渡岁月，琴心不负少年时。十余载姑苏生活，数载古琴修行，多元文化浸润了伊善的眼界，古琴沉淀了他的本心。从误打误撞的结缘，到潜心悟道的坚守，从懵懂学琴的少年，到即将奔赴国际舞台的音乐追梦者，伊善以琴为媒，读懂中华传统文化的内敛与风骨，也以少年初心，肩负起文化传播的使命。