何以为新，何以江南？无锡用三幅图景作答

无锡站在吴文化的源头，也托起了近代工商业的船帆。这座城对文化的理解，从来不止小桥流水和青砖黛瓦。

关于文化创新，无锡亮出了三幅图景。

第一幅，热闹。清名桥畔，古运河用光影把千年故事拉进今夜，让游客从看客变成剧中人。

第二幅，沉淀。钟书房里，墨香和茶香混在一起，人在哪里，书房就在哪里。

第三幅，生长。旧厂房里，长出了新的文化产业；双O社区中，一个人也能当作“千军万马”。

简单来说，文化创新就是让旧时光的土里，开出新的花。无锡致力于让文化可触、可感、可参与。向外有引力，向内有定力，展示一幅“真江南”。

无锡城市景观 本文图片均由无锡市委网信办供图

今夜有“梁”宵

如果江南会说话，从前她说的是诗词、是评弹、是运河里的桨声。如今在无锡，她先从今夜有“梁”宵说起。

2025年5月30日正式运营以来，“今夜梁宵”运河夜游项目迅速成为无锡夜经济的招牌。但若只用“夜游”来定义它，便小看了无锡的野心。

“今夜梁宵”全程九大主题点位，90分钟的行浸式体验，真人演绎、全息水幕、水火特效。从南禅寺码头启程，雾森特效模拟惠山泉与运河交汇，宋代风韵与吴越清音开篇；船过妙光桥，樱花如雪飘落水中，时空隧道般的光影将人从现实轻轻推开；待喧嚣渐远，两岸吴歌轻扬，一男一女倚船弄弦，三弦与琵琶共奏一曲评弹《无锡景》，他们在邀你“入戏”。此时，游客早已不只是看客，更是剧中人。

今夜梁宵

北仓门前，3D Mapping重现“上塘开店、下塘烧窑”的实业图景，激光雕刻勾勒民族工业的步履；终章“玉凤呈祥”，水火交融中，战国图腾“玉飞凤”被AR重塑，古今在此交汇。值得一提的是，北仓门通益路桥下的“星空顶”，已被吉尼斯认证为“最大规模的光纤灯展示”。技术的光芒背后，是城市想让历史“活”过来的诚意。

据测算，“今夜梁宵”项目将游客在核心城区的平均停留时间延长了1.5至2小时。这宝贵的“增量时间”，直接转化为运河沿岸餐饮、零售、住宿的显著增长。一位上海游客写道：“在光影之中，我感受到的不仅是无锡历史的厚重，更是这座城市面向未来的脉动。”

当然，“今夜梁宵”绝不止于运河。自2020年起，无锡清名桥历史文化街区便以“夜购、夜食、夜游、夜娱、夜秀、夜读”为脉络，织出一幅江南夜画卷。那些桨声里的烟火气、巷弄中的人情味，让“老城厢”成为无锡夜晚最柔软的腹地。

近些年来，无锡积极在打造各式“热闹”新业态，比如在惠山脚下刚刚登场即巅峰的映月里，开街后迅速成为现象级文旅爆款。

映月里

澎湃新闻注意到，惠山映月里以“商旅+文化IP+音乐+国潮艺术”的体验模式，定位为新人文会客厅、微度假潮胜地。自去年4月底开街不过两个月，已引入首店23家、主理人店12家，接待游客165万人次。

它的核心IP，是阿炳的《二泉映月》。但你猜不到的是，一个阿炳雕塑，戴着墨镜、身着机械感服饰，与音乐喷泉一同成为年轻人争相打卡的地标。阿炳就这样融入了映月里——它不只是一个雕塑、一个艺术装置，更是一种新的时代语言。运营两个月来，映月里正在创造一种生活方式，精准地接住了年轻人的情绪价值。

与此同时，作为无锡的重要文化地标之一，Mland太湖音悦城选择了以音乐为核心，链接文化艺术与城市生活，构建起“音乐+文化+商业”的美好生活矩阵。目前，Mland太湖音悦城已签约入驻品牌商户近70家，其中江苏首店、无锡首店、区域首店合计占比超50%，“音乐+文化+商业”的八大特色业态矩阵已成型。

Mland太湖音悦城

5月29日至31日开业期间，Mland太湖音悦城打造全天候沉浸式音乐体验场景，七大特色空间联动营造多元文化氛围。同步开启的「Mland Market」主题市集汇聚潮流品牌、特色文创与创意打卡装置，搭配趣味互动活动，兼具艺术氛围与烟火气息，有效集聚人气、引爆消费热潮。

从古运河上的光影叙事，到惠山脚下的新潮阿炳，到Mland太湖音悦城，无锡的“热闹”有多种面孔：温润如水，青春奔放、活力潮流……

文化新业态的“新”之所在，不是停留于新技术堆砌，而是建立新关系。无锡，正在用今天的方式，把江南的故事讲得更动听。

文化“底气”

一座城市可以靠夜游吸引人，但真正让人愿意留下来的，是它骨子里的文化底气。无锡最珍贵的，是一条延续了上千年、从未断过的文脉——崇文重教，钟情于书。

这份“钟情”，早已不是口号。在无锡，书房不再等读者上门，而是扎根人多的地方。

钟书房名字取自钱锺书先生，既是对“钟情于书”的寄寓，也呼应了东林书院“风声雨声读书声，声声入耳”的在地精神。无锡真正的创新并不在于盖几个漂亮的阅读空间，而是对全民阅读生态做了一次系统性重构。

钟书房

简单来说，无锡整座城市，就是一座大书房。从省级文保活化利用，到社区闲置空间改造升级；从景区湖畔的特色营造，到乡村田野的文化扎根。钟书房以“1+100+N”的格局，铺开一张“人在哪里，书房就建到哪里”的普惠网络。行走无锡，一座座钟书房星罗棋布，800余个农家书屋持续扮靓，有故事有颜值的独立书店越开越多。就连在运河边散步，也能开启一场沉浸式听书之旅。“随处可阅、时时可读”的15分钟阅读圈，就这样融入了城市肌理。

大公图书馆是一个很好的注脚。这座由荣德生、荣宗敬兄弟于1916年出资兴建的无锡最早乡村图书馆，历经110年风雨，以钟书房成员的身份完成转身。2024年，它以“中信书店”的新样态焕新启用，中西合璧的建筑风貌被完整保留，同时融入了售书、阅读、咖啡、文创、展览等多元业态。百年荣巷，再飘书香。

可以说，钟书房“新”的灵魂核心在于，“人流动到哪里，文化就跟到哪里”。这种去中心化的文化供给，让文化从“飞地”回归“土壤”。

乐读慢岛

值得注意的是，无锡钟情于对“阅读+”的探索。渤公岛的乐读慢岛钟书房，是无锡首个无边界音乐主题书房，曾在湖光山色间举办“音乐与阅读的对话”。24小时开放的玺阅书坊，则聚焦青少年成长，邀请教育专家解读经典名著，为考研学子答疑解惑，成为城市的“精神加油站”。

一座城市的存在感，靠的是日复一日的文化内生动力。古往今来，各地都有书房。无锡直接把书房变成了城市的基础设施，变成了文脉延续的毛细血管。这也让无锡形成了自己的文化辨识度。

旧土出新芽

江南是一成不变的吗？

当然不是。旧时光里，也冒出了新芽。

在无锡雪浪轧钢厂的旧厂房里，就长出了一座“华莱坞”。年轻创客们正用数字技术，一笔一笔勾勒“新江南”。钢铁与胶片、工业与艺术，在这里完成了一场奇妙的化学反应。

十三年前，这里还是无锡最大的轧钢厂，机器轰鸣，铁水奔流。如今，烟囱被保留下来，成了地标性的艺术装置；龙门吊化身产业园的大门，像一座沉默的纪念碑。废弃的厂房变成了影视制作棚、数字科技馆，曾经的“工业锈带”蜕变为“产业秀带”。

华莱坞

华莱坞没有选择推倒重来，而是让旧空间承载新内容，不动筋骨，只换血液。

截至2025年底，这里集聚了墨境天合、Base FX、博纳影业、星皓影业等超过1000家影视制作及数字文化企业，亩均产出近1700万元。年拍摄80到100部影片，年制作200到300部——电影《封神第一部》《八角笼中》，电视剧《人世间》《北上》，一批刻着“无锡烙印”的佳作从这里走出。华莱坞更是先后获评“国家级文化和科技融合示范基地”“中国重要制片基地”，近两年园区企业年产值规模达60亿至80亿元。

更有意思的是华莱坞那些日常的场景。

工厂的货运码头，如今是一片湖光水景区，每周末上演5D光影秀。走在园区里的民国街，人们可以沉浸式感受老上海的浪漫与风云。在曾经拍过《武媚娘传奇》的摄影棚里，游客能为自己量身定制一部短剧。历史韵味与现代服务交织在一起，城市生活的新场景就这样被一点点造了出来。

华莱坞非遗鱼灯

华莱坞还主动开发影视IP的衍生体验。他们把“电影拍摄流程”当作文旅产品的设计理念，用“数字影视科技”创新互动项目——VR电影盒子、数字电影科技馆，一个接一个落地。结合园区录制的《唐宋八大家》等剧作，他们推出沉浸式研学活动，让孩子们还原拍摄场景，了解配音、特效化妆、动作捕捉的奥秘。AIGC沉浸音乐艺术之夜、国风市集、动漫展、电竞赛事……“吃住行游购娱”全都装进了“影视+”的篮子里。

华莱坞的蝶变，只是无锡文化新业态的一帧剪影。在另一片同样由旧动能转换而来的热土上，一场更轻量、更敏捷的变革也在发生。

一个年轻人可以独自完成从剧本、分镜到配音、剪辑的全部工作——没有导演，没有摄影，没有后期团队。这已经成为双O社区的日常。3月底，无锡首个“双O”社区AI漫剧空间在无锡（国家）软件园揭牌投用。此次揭牌的“双O”社区AI漫剧空间，也是全省首个火山引擎AI漫剧OPC社区，旨在以AI漫剧、短剧、广告数字人制作等为主题，精准招引落地一批高质量OPC项目。

双O社区

双O其实有两个含义。第一个O叫OPC，就是“一人成军”的单人创业公司；第二个O叫Open Claw，就是“龙虾”。它们都指向同一个未来：即用最前沿的AI工具，赋能最小单位的创业个体。

在不少人尚未完全理解“AI漫剧”为何物的时候，无锡已经悄然抢下了一个被视为“下一个万亿风口”的关键身位。

不止于此。当AI漫剧在屏幕上勾勒未来时，另一股同样来自数字时代的浪潮——直播与短视频——也在无锡扎下了深根。如今，无锡已集聚规模以上MCN机构超过30家，美抖、白名单、莱瑞等年带货额超10亿元的头部企业云集于此。从电商直播间到文旅小镇，从本地媒体“锡有MCN”到江阴飞马直播电商小镇累计超4亿人次的全网观看，MCN不再只是“带货”，更成为城市文化输出、文旅融合的新窗口。

城市在变，文化也在生长。老城厢的荣光，从来不在复刻过去。根扎在旧土里，枝叶自会伸向新天空。