特稿·梁平｜演员张博：陪伴“桃花”绽放千次，仍在痴守又一个春天

写在前面的话

演员张博的手机相册里一直保留着一张高晓菲抓拍的照片，那是2024年9月话剧《断金》在苏州演出后，他与张国立、杨紫嫣在机场等候登机时的一个瞬间：三个人各自手捧宝书，神情轻松、专心致志地阅读着。

他每每翻到这张照片及附言“学而时习之，不亦说乎；温故而知新，可以为师矣”，就会联想到最近看过的书。并提醒自己，无论演出多忙，读书的时间都不可挤占。

张国立、张博、杨紫嫣候机时阅读

他的潜意识里，演员这个职业，与要塑造的人物间隔着遥远的岁月、不同的境地和复杂的情感。回到舞台的现场，知识的储备是理解角色的第一步。所以读书是演员最有效的感知世界、走进生活的方式。

带着这种信念，他出道以来徜徉于影视天地、戏剧舞台，演过3000多场戏剧，其中《我爱桃花》就日积月累地演了1000余场。

7月11日晚，由邹静之编剧、张国立导演的经典话剧《我爱桃花》，将献演上海·茉莉花剧场。

对张博而言，虽然他已陪伴“桃花”绽放千次，但仍在痴守着又一个春天。因为每一次演出，炽热的表演欲望，随着时空转换，总能如愿与观众实现着互相填充，从而在一次次剧情翻转中触动人们的心弦。

《我爱桃花》巡演谢幕照

《我爱桃花》上海之行已引起关注。先前观剧的中国作家协会副主席张抗抗评说：“桃花灼灼。无愧经典。构思巧妙，对白精彩。三人纠葛，爱与死，各有立场视角。该剧重在‘转念’，一念转换，或死或生，颇有哲思意味，把现代人的情感困惑写到深处。真是一部经久不衰的好戏。我爱桃花。”

导演高群书则认为，看了邹静之的话剧《我爱桃花》，没想到是如此的神：该浪漫的时候让你骨酥肝颤脚底发凉，该荒诞的时候让你头皮发麻心肺俱碎浑身散架找不到北，该雅的时候犹如元曲宋词，该俗的时候又让你恨不得拔刀断水断胳膊断腿，缠绵悱恻之间，咬牙切齿之际，结束于始料未及时。

“退无可退”的生命选择

龙马社戏剧作品《我爱桃花》，优秀青年演员高晓菲、张博、宋博等出演。也是2026上海文化广场戏剧展演季重点剧目。

该剧再现唐朝时，名叫冯燕的公子与牙将张婴之妻偷情。某夜，张婴醉归，张妻将冯燕藏起，不料张婴醉卧时压住了冯燕放在椅子上的巾帻。

《我爱桃花》剧照

待冯燕欲逃时，示意张妻将那巾帻拿来。张妻悄然到张婴身旁，彼时巾帻压在张婴身下，张妻会错了意，以为冯燕是要张婴腰间的刀，而要杀自己的丈夫。遂悄然将刀抽出，递给了冯燕。

冯燕见刀感觉这女人心狠手辣，想这女人如此心狠，便一刀将张妻杀死。“我要的是巾帻，你却给了我一把刀”——一次会错意的感情该如何收场？一场错情又会有几种结局？是会错了意的误会，还是误会之下的人之本性？

台上的演员在古今间来回穿越，引发剧中人、局外人一同探讨抽刀之后两个情人间的种种可能：谁生谁死？又能否把刀放回原处，重新开始……

《我爱桃花》中饰演张婴的张博，毕业于中国戏曲学院导演系，实力派演员、导演、编剧。戏剧代表作有《断金》《莲花》《我爱桃花》《花事如期》《毒药》《甄嬛传》《简爱》《大宅门》等；影视代表作有电影《疯狂熊孩子》《皇家龙虎豹》《神探袁可立》《胜卷在握》，电视电影《栀子花开》《冤家路窄》；电视剧：《神雕侠侣》《邮差》《代号山豹》《老家伙》《盖世英雄曹操》等。

张博出演的《简爱》剧照

在人物塑造方面，张博认为：“我觉得张婴的塑造核心在于：在装睡与清醒、暴力与隐忍、古代与现代的多重张力中，我需要去呈现一个被生活磨去棱角，但却仍在废墟上试图重建秩序的悲剧性形象。张婴的痛苦不在于失去爱情，而在于看透了生活的真相后，仍不得不继续扮演‘丈夫’的角色。

“其实，张婴的魅力，恰恰在于他‘什么都没做’的表象之下，那份极度复杂的人性张力。要演好他，诀窍就在于一个‘藏’字。藏起智慧、藏起愤怒，直到那根弦绷到了极限，在于无声处引爆全剧最深刻的情感共鸣。

《我爱桃花》剧照

“再就是它的‘三小戏’之‘小生小丑小旦’。我恰恰负责丑，需要在剧情推进沉闷的时候进行气氛的调节，让观众在极致的情感对抗中有一丝喘息的机会。这也是我这个角色在整个戏剧结构里的功能性。至于从艺之路的坚守与信仰这个问题，像我这样一代戏剧人最核心的生命体验。我是70后，我们这代戏剧人对舞台的坚守，我认为不是一种浪漫化的殉道，而是一种‘退无可退’的生命选择。我们的青春，正好撞上了20世纪八九十年代理想主义最后的余晖。那时没有流量和爆款，心里装着的就是斯坦尼、格洛托夫斯基、梅耶荷德。”

不相信戏剧能被替代

《我爱桃花》是张博最熟悉的剧本。但这一次，出演“张国立版本”，还是充满了挑战。他说，国立老师有50多年的艺术表演经验，拿过戏剧最高奖项梅花奖，也有着丰富的生活阅历，他对人们的“情感和沟通”的理解不是想当然、不是概念先行的，而是充满日常观察和生活逻辑的。所以这一版《我爱桃花》的解读更加细腻和准确。这也就是说演员的表演相应的也要更细腻、准确才行，对他而言是挑战与压力并存。

《我爱桃花》剧照

剧中，张博所演的张婴，是一个相貌平庸的莽夫，毫无情调，守本分，按部就班地工作生活，对家庭有贡献，但对女人的心思却知之甚少，最后导致情感破裂。“我欣赏戏剧给人带来的思考，思考不一定是每天绞尽脑汁去思索生存有关的问题，有时候也是对于美、文化，以及我们中华民族几千年流传下来的品德的思考和传承。作为一个演员，我有一种责任感，那就是把好的艺术观带给观众，这也是我始终站在舞台上的信念和目标。”张博说。

众所周知，戏剧是神圣的、关于人的艺术。时代巨变，他身边的伙伴纷纷转行影视、互联网。看着空荡荡的剧场，支撑他留下的信念其实很朴素：不相信活生生的、呼吸着的、在此时此地发生的人与人之间的交流行动，戏剧冲突，能被任何东西替代。

《我爱桃花》剧照

张博坦言，我们可以贫穷，但不能虚伪。但这种信仰，早已褪去了年轻时激昂的色彩，内化成了日常的修行。在他的身上，对剧本的敬畏、对戏的较真，以及对剧场空间越来越有负重感的心态，促使着他对每句台词都经过千锤百炼。舞台对我来讲，不仅是职业，更是抵抗那些碎片化、廉价喜剧，短视频，乃至于一切无底线地迎合观众毁掉观众审美的各类作品，而捍卫思考深度最后的精神家园。

《我爱桃花》剧照

张博认真地说：“我们或许成不了大师，但既然选择了舞台，哪怕‘死也要死在台上’的悲壮，是在半生沉浮后找到的方向。每当谢幕的时候，看到观众眼里的光，朋友圈里看到同行仍在探索的行动。我的心里就隐隐地觉得所有的清贫和寂寞都值得。原本在这喧嚣的利益至上的年代里，戏剧就是回头无岸，但我们甘之如饴。”

期待观众支持《我爱桃花》

在张国立看来，张博最大的优点是勤于思考。你去看他的朋友圈，留下的文字多为设问句式，既是对世间万物的追问，也是对自身内心的诘问。字里行间显露着他的沉浸与沉思。

桃花下的张博

张博出演《神探袁可立》剧照

比如他说：“人生的目的就是提高心性，磨炼灵魂。成功也好，失败也罢，所有一切归根结底还是要看能不能提高心性，让它变得更纯粹、更美好。换句话说，要看我们能不能把自己的‘利他之心’发挥出来？”

又比如：“在小剧场里探索戏剧的多种可能性是非常幸福的一件事情。‘新、奇、特’让我们在表现中完成表达。那么，如何更好地在表达中使艺术以更加准确的方式，让观众清楚明白我们所讲的故事和我们的创作意图？”

张博出演《皇家龙虎豹》剧照

再比如：“很多人说我，‘你都人到中年了，怎么工作起来还像个孩子容易痴迷’。我想，要有多干净的心，才能一直是个孩子呢！我多么希望自己永远是个孩子，保留一颗清澈的童心。可能吗？”

排练《我爱桃花》期间，张博有一次抒发感慨：“导演说‘不要过于注意自己表演技巧上的严谨，如果这样的话，再高超的技艺，都会染上一丝匠气，而少了一丝虔诚。不要做一个心到手不到，或者手到而心不到的演员，而要做一个心到手到神到的人最重要’。我理解，心是愿望，手是技巧，而神是境界。”

张博出演《断金》海报

岂料，张国立跟帖：“我没说。”意思是“别这么夸我”。

高晓菲跟着起哄：“没听说啊。”

张博哼哼唧唧：“众人齐来挖墙脚！”

张国立放出三个“偷笑”表情包……

张博与王刚老师等谢幕

类似的插曲在他们之间不胜枚举，从一个侧面体现了创作氛围的和谐。

张博说：“国立导演之前还说过一段让我感触很深的话——即便是成熟的演员，如果在现有的基础上还能有所变化，这会让他更丰富，更上一个台阶。这才是本事。所以我现在也一直很用心地努力实现这个目标。

张博导演作品《寻找男子汉》

“我爱桃花，也爱上海，爱戏剧，也爱红尘滚滚的十里洋场……我爱表演，也爱上海日落后城市里别样的色温……2003年至2008年，我在上海生活工作了五年，在电影学院教书，在话剧中心写戏，导戏，演戏。很快我又要回到上海演出，虽已物是人非，但情还在……然后就那么自自然然地来演出，天地间还有比自然更深刻的事了吗？”

张博也是一个有喜感的人，他会打趣说“演出之前一碗面，台上角色面对面。一面之缘故事中，台下来日还能见”。他坚信艺术源于生活，现实尖如针，台词美如画。若把世间比作残曲，人命不过反复生还。

张博生活照

作为身处当下美好时代的文艺工作者，张博深知舞台从业者要牢记戏剧的伟大在于：它深刻反映人性、传递情感、传承文化、融合艺术、启迪思想、批判社会，以及兼具娱乐与教育功能。他将与时俱进，创作更多优秀作品回报社会。他也期待更多的观众走进剧场，支持《我爱桃花》！

（龙马社戏剧供图）