特稿·梁平｜“南京新浪潮”创投工坊，让大学生用眼睛与镜头拥抱世界

在AI时代，大学生群体与数字世界的交互是他们的本能。不过，用网络语言解构映入眼帘的一切，已难以满足他们寻找更接近生活本原的渴望。于是，借助优秀文学作品向电影、动漫及微短剧等多元影像形态转化，以此来感悟那些具体而细微的生活，成了许多人都在做的同一件事。

中期路演评审会现场

6月26日上午，“南京新浪潮”创投工坊中期路演评审会也在网上进行。评审会由南京市文联、市电影电视动漫艺术家协会和南京艺术学院戏剧与影视学院、南京《青春》杂志社携手主办。创投工坊是召集青年创作者由文本向视听转化的一次尝试，鼓励大家更好地利用南京丰富的文脉资源、优质的文学底本创作出更多具有时代性、年轻态的视听影像作品。

15部样片作品脱颖而出

距2026年元旦还有三天，南艺电影馆公众号发布一则消息：“青春·文学·映像——南京新浪潮创投工坊”活动启动。

即将跨年的时刻推出活动信息，显示主办方时不我待的心情。活动面向全国招募青年创作团队，吁请青年学子以文学为舟，以影像为桨，在南京的山水城林间，共赴一场青春与创作的光影浪潮。

创作者阐述

六朝烟水浸润文脉，梧桐光影镌刻传奇。活动旨在赋能南京“世界文学之都”建设，融合文学文本与南京地理坐标，打造可视化、年轻态的城市叙事；构建从剧本创作到影视制作的人才培育链，储备影视产业新力量；鼓励青年创作者用新视角、新技术、新媒介重塑青春视角下的南京新形象。

很快，在项目启动的限定时间内，主办方征集到27支大学生创作团队，以《青春》杂志社提供的39篇文学作品作为创作素材，提交的创意阐述与分镜脚本共29部。

让活动方喜出望外的是，各类应征作品的创作构思呈现出新颖多元的特点，彰显了青年创作者的满满活力。

评审专家发言

4月30日，经专家评审，《黑色河流》《告别仪式》等10部作品成为首批扶持团队。值得一提的是“规则”，未入围的作品仍可继续拍摄提升，完成样片后参与路演环节，仍有进入第二批优秀团队遴选机会。

果然，至6月10日下午，活动中期路演在南艺黄瓜园剧场举办时，已有15部样片作品跻身中期路演展映的名单中。

青年创作者们或取实景真人或借助AI技术进行创作，用各具风格的镜头语言，呈现了从案头细节描摹到现场动作排演的呈现。放映结束后，各项目主创代表依次上台，诚挚分享了项目开发与未来成片制作的愿景，向在场嘉宾展现了年轻一代蓬勃的创作热情。

评委们组成“导师团”

“南京新浪潮”创投工坊项目初评工作于4月展开。特邀影视行业人士、学界专家组成评审团，从创意构思、脚本质量、改编适配度等多个维度对参赛作品进行逐一打分与评议，最终遴选出重点扶持作品。

创作者阐述

在过去数月的孵化期里，各组青年创作者历经前期的团队组建、作品申报、剧本打磨与勘景筹备，最终完成了5至8分钟的样片拍摄。他们将纸页上的文字转化为鲜活的视听语言，实现了一次文学与影像的跨界共振。

在这个过程中，主办方举行了《耿军：从电影短片创作开始》《青年导演圆桌对话：青年影像创作的机遇与思辨》讲座，给予创作者理念方面的引导，可谓用心良苦，细致入微。

6月26日中期路演评审会虽在网上进行，耿军、沈晓平、翟义祥、卞灼、木卫二、刘永昶、潘志祺、李樯9位评委坐镇，依次阐述了对每部作品的评审意见。在总的方向上，大家意见一致，但围绕“要不要限制作品时长”“是宁缺毋滥还是重在鼓励”等原则问题，还是产生了意见分歧。并且也出现了对一部作品优秀与否、能否入围也意见相左的情况。

创作者阐述

在专业、细致、唯作品说话的评审氛围中，评委与评委之间出现了有深度的思想碰撞，这对作品后续的提升有了更大的空间，更为各个项目落地奠定了基础。

评审会上，主办方又提出组建“导师团”的设想，希望创作者遇到瓶颈时能向专家请教。这时，网上传来异口同声的“同意、同意”，大家毫不犹豫地接受这个角色。

在他们看来，“南京新浪潮”创投工坊的诞生，就是为了守护青年的创作之光，推动怀揣梦想的生力军用镜头书写出更多动人的光影诗行，成为影视产业生生不息的“新浪潮”。所以，他们愿意尽自己所能，当他们的“靠山”。

就这样，“导师团”宣告成立，没有烦琐的流程，有的是一腔热情。

评审专家发言

今年9月下旬，最终胜出的作品，将获得相应的政策倾斜、展映与新人扶持计划的资格。

对参与者而言，无论是否入选优秀团队，其实都在这个过程中用镜头诠释了青春与文学的碰撞，见证了影像的力量。

现实题材等待记录

互联网的迅猛发展，智能手机、微单相机、便携收音设备足以支撑短片、纪录片、剧情片基础拍摄；剪辑、调色、特效软件普及，免费开源剪辑工具、云端后期降低后期成本，创作者已可以不去依赖专业制片厂的所有硬件。人人具备影像表达能力。

评审专家发言

“南京新浪潮”创投工坊的出现，是因为看到了青年视角具备独特的稀缺性，他们天然贴合当代社会议题，如校园成长、城乡流动、女性生存、少数群体、数字时代、乡村变迁、职场内卷等。主流影视工业容易忽视的微观个体叙事，成为青年影像的核心优势。

南艺戏剧与影视学院院长陈捷认为，“南京新浪潮”注重参与者多元赛道容纳差异化创作。当下的影像作品市场不再只追捧商业大片，纪实短片、文艺短片、校园剧情、实验影像、动画影像、非遗影像、乡村影像、公益影像各有稳定受众与资金来源；文旅、博物馆、美术馆、公益组织持续看好青年原创影像，细分赛道让不同风格创作者都能找到落地路径。

院长陈捷发言

“南京新浪潮”下功夫构建青年创作共同体，推动影展、高校扶持计划，组建小型创作社群，资源共享、互相扶持，打破地域、资金壁垒，形成可持续的青年独立影像生态。

数字时代为青年影像打开了前所未有的创作与传播大门，技术平权、渠道多元、政策扶持让青年拥有前所未有的表达空间；但思想浅层、生存压力、审美固化、伦理缺失等问题，同样构成不可回避的现实拷问。青年影像创作的核心命题，在于把握时代赋予的表达机遇，同时保持清醒的自我思辨：以影像记录时代，不被流量裹挟；以青年视角观照现实，不丢失人文温度；以技术赋能创作，不放弃思想深度，最终完成兼具个体表达与公共价值的原创影像创作。

创作者阐述

当代青年迎来前所未有的影像创作机遇，他们拥有释放个性、记录时代的平台；但内容空洞、视野局限、伦理缺失等问题，也构成青年创作必须直面的思辨命题。青年影像的核心价值，不在于精良设备或爆款流量，而在于以年轻、真诚、独立的视角，完成对自我、社会、时代的观察与反思。在把握时代机遇的同时保持清醒思辨，才能让青年影像跳出短期流量陷阱，产出具备长久生命力的优质作品。

创作者阐述

专家认为，现实与数字是双重创作土壤，一方面，快速转型的现代社会充满丰富现实样本：城乡变迁、青年就业、乡村振兴等现实题材等待记录；另一方面，数字时代诞生虚拟偶像、赛博社交、算法生活、网络舆论等全新命题重叠，构成独属于当代青年的数字叙事素材。

光影亮起，掌声响起，“南京新浪潮”正让站在镜头前的一代青年，成为今天社会前进的主角。

（活动方供图）