特稿·梁平 邢旭东｜民族歌剧《映山红》在京“超现场”直播，万家灯火映山红
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编者按 7月1日晚，国家大剧院原创民族歌剧《映山红》复排首演，并通过“超现场”联动全国各地剧院、影院及高校同步直播《映山红》，通过4K超高清+5.1环绕声技术，以多机位、全景式拍摄，高质量拾取乐队演奏与演员歌唱表现，最大限度还原了现场演出的生动细节与沉浸观感，让这部饱含红色情怀、镌刻革命岁月的舞台佳作，乘着“艺术+科技”的翅膀跨越山海，奔赴全国万千观众眼前。
本文两位作者分别在北京、南京观看演出，并共同撰写了这篇跟踪报道。
当天13:55，央视综艺频道播出近13分钟的专题新闻《原创民族歌剧〈映山红〉复排首演》。记者深入排练现场，采访主创团队，为这部致敬革命先烈、弘扬革命精神的歌剧“七一”亮相，进行了全景式报道。
《映山红》剧照
“夜半三更哟盼天明，寒冬腊月哟盼春风，若要盼得哟红军来，岭上开遍哟映山红。”1972年，著名作家李心田创作出版了儿童小说名著《闪闪的红星》，讲述了少年潘冬子在红星照耀下成长的故事，受到读者广泛欢迎。1974年，八一电影制片厂拍摄了小说同名电影，由著名作曲家傅庚辰谱写的电影插曲传遍大江南北，悠扬动人的旋律成为几代人永不褪色的记忆。
梁平南京直击：
早在今年5月，我从王喆老师处得知：7月1日至4日，在中国共产党成立105周年之际，《映山红》将燃情回归国家大剧院，唱响充满情怀的革命诗篇。并且演出通过4K超高清+5.1环绕声技术，向全国特定场所直播。
于是，我与王老师商定，当晚就在江苏大剧院水滴影院观演。
江苏大剧院水滴影院现场 范素丽摄
我仍有印象的是，电影《闪闪的红星》首次公映时，我12岁。我们这一代人是唱着“星星”成长的。半个世纪过去了，我已发如霜白，但心中的红星依然闪亮。所以，很期待在歌剧舞台上再次聆听那熟悉的经典旋律。
这一版歌剧《映山红》，由王喆饰冬子妈、王宏伟饰潘行义，等等。
王喆原系军旅歌唱家，本科、硕士毕业于上海音乐学院，博士毕业于南京师范大学。现为中央音乐学院声乐歌剧系教授、博士生导师。
《映山红》剧照
“王喆、王宏伟版”《映山红》仍以李心田小说《闪闪的红星》为创作蓝本，经典同名影片作曲傅庚辰担任音乐顾问，知名作曲家张千一执笔作曲，剧作家喻荣军完成剧本改编，导演胡宗琪、舞美设计王欢、服装设计宋立、灯光设计邢辛、音响设计何飚等一众行业名家合力打造。
当晚演出由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团，王喆、王宏伟、王鹤翔、关致京等知名歌唱家倾情演绎，国家大剧院歌剧演员队、合唱团以及国家大剧院童声合唱基地171金帆合唱团共同出演，以震撼人心的舞台演绎，深情诠释这部承载几代人红色情怀的革命诗篇，抒发革命先辈坚守信仰、无惧牺牲的英雄气概。
《映山红》剧照
我早早来到江苏大剧院水滴影院，与大批观众一起观演。我注意到，观众以中老年人居多，他们大都和我一样，是经历过那段难忘岁月的人。通过大银幕聆听经典红歌，仿佛可以回到那个火热的革命年代。
演出开始，作为全剧灵魂人物，王喆以温润动人的唱腔，满含坚定信念的舞台塑造，鲜活立起冬子妈坚守初心、忠于信仰的革命女性形象。
在第一场与潘行义的二重唱《打双草鞋送红军》中，她质朴纯粹，展现出寻常百姓拥护革命的赤诚；在第三场面对胡汉三对村民进行镇压时，她在《大雨落纷纷》与《敌人狠毒逞凶狂》两段唱段中，展现出了对敌恶势力迫害百姓的悲愤以及挺身而出的勇敢与坚韧；在第七场夫妻的隔空二重唱《让我再多看你一眼》中，她用婉转缠绵的歌声，道尽革命夫妻相隔两地、牵肠挂肚的缱绻牵挂；及至剧末慷慨赴难前的核心咏叹《灯火啊，你越拨越亮》，浓烈厚重的情感倾泻而出。一柔一刚、张弛有度的演绎，完整勾勒出冬子妈从心系革命的普通群众逐步成长为不惧牺牲的革命战士的完整心路。
《映山红》剧照
王宏伟塑造的潘行义，始终散发着滚烫炽热的革命理想之光。当冬子妈留守故土、与敌人周旋抗争时，他同样在翻雪山、过草地的长征征途上坚定前行。在演绎该角色的核心唱段《你在家乡等我回来》时，王宏伟用高亢嘹亮的嗓音淋漓尽致展现男高音独特魅力，声声诉说共产党人历经千难万险依旧矢志不渝、奋勇向前的坚定信仰，融入兴国山歌韵味的一声“哎呀嘞”，质朴悠扬，道尽整部歌剧根植革命老区的信仰底色与精神魂脉。
演出中场休息时，主持人与一众与潘冬子一般大的小演员进行采访互动，场面感人。
这场演出，王喆说她准备了很久。演出结束后数小时，她的内心仍然难以平静，仿佛还沉浸在剧情的旋律中没有走出来。直到2日凌晨2:18，我们才结束微信中关于该剧创作的交流。
《映山红》剧照
其实，“天涯共此时”何止王老师与我？当晚但凡观看演出的人，不仅见证了《映山红》的艺术光芒，更传递出人们对党的热爱。这或许就是红色文艺浸润人心、铸魂育人的重要意义。
纵观《映山红》复排首演“超现场”直播的成功，打通线下剧场与线上全域观众，打破地域壁垒，扩大红色美育覆盖面，消解剧场空间限制，实现全民红色课堂。
《映山红》剧照
众所周知，传统舞台剧受剧场座位、城市巡演成本约束，仅少数观众能走进现场。而“超现场”直播，无地域门槛，偏远地区、基层乡镇、校园、企事业单位可集体收看，让苏区革命故事、军民鱼水情突破城市剧场，下沉到县域、乡村、校园，低成本完成大规模红色主题美育，重塑红色叙事吸引力。
作者梁平与王喆往年在南师大留影
除此之外，“超现场”直播，可以推动传统演艺数字化转型。短期看，“超现场”直播放大复排首演的仪式感与传播声量，让更多人看懂、读懂《映山红》承载的军民信仰；长期看，它打通红色文化、舞台艺术、文旅惠民、数字演艺四大赛道，既让红色精神代代传递，也为地方院团经典剧目传承、文艺数字化转型探索可持续的新路径。
邢旭东北京观感：
“那片映山红，开在心里！”这是我在北京观看歌剧《映山红》的真切感受。而梁平老师在南京江苏大剧院水滴影院观演，纵使隔着一方银幕，动人的韵味分毫不会消减。
中场间隙主持人与小演员互动 范素丽摄自银幕
观演之前，听梁平讲过不久前王喆老师录制视频，致贺沈爱华著、他策划的新书《我的父亲母亲》出版。彼时五月的北京，国家大剧院排练厅人头攒动，身着演出排练服饰的王喆，抽身忙碌的彩排工作，对着镜头送上诚挚祝福。背景间堆放着演出道具，钢琴的音律隐隐萦绕耳畔。深耕舞台的歌唱家，抽身于角色的沉浸之中，为友人新书送来寄语，两种心境相互交融，恰似一汪清泉坠入湖面，漾开层层温柔的涟漪。
《映山红》剧照
几十年前，我便是《闪闪的红星》的观众。年少时初次聆听《映山红》的曲调，尚且参悟不透“期盼”二字沉甸甸的分量，只觉得旋律婉转悠长，悄然浸润心扉。数十年岁月匆匆流逝，两鬓早已染上霜色，熟悉的旋律依旧刻骨铭心，好似一缕纤细长线，牵绊着自己的心灵。
此番歌剧《映山红》由王喆倾情演唱，我素来欣赏她的嗓音，清亮婉转之余裹挟着融融暖意，宛如冬日透过窗棂洒落的暖阳，我为此番观演又多了几分圆满的欢喜。
《映山红》剧照
我曾在军艺偶遇饰演潘冬子的演员，褪去荧幕里瘦弱孩童的模样，身形愈发挺拔，笑容依旧保留着角色自带的憨厚质朴。那次短暂的握手闲谈，具体对话早已淡忘，唯独记得掌心温热的触感。岁月流转，扮演者已然步入暮年，可银幕之上那个鲜活的少年，永久定格在20世纪70年代的胶片之中，伫立在漫山盛放映山红的山岭，望向远方前路。
演出谢幕
临近“七一”，我想念父亲那一辈人。他们历经战火磨难，骨子里沉淀着极为厚重的家国情怀。从照片中看见父辈年轻时期的影子，好像看见了冬子妈、潘行义、潘冬子。他们满腔热血、一腔赤诚，为故土山河沸腾。
“七一”之夜，梁平坐在影院里，银幕播放着国家大剧院的现场演出。王喆饰演的冬子母亲缓缓唱起经典唱词“若要盼得红军来，岭上开遍映山红”。歌声穿透银幕，飘荡在国内大大小小的观影场馆，触动无数人的内心。此时此刻，无数观者一同追忆青涩的校园年华、父辈沉默厚重的背影。
演出谢幕
半个世纪沧海浮沉，我们这一代人已容颜老去，看待世事的心境愈发沉静，可流淌的曲调、心底不灭的信仰光芒，始终恒久不变。
演出散场，我走出剧院，抬头仰望夜空繁星。点点星光宛若潘冬子澄澈的眼眸，好似昔日与饰演者握手时那份温热，如同长辈谈及并肩战友时眼中骤然亮起的光亮。映山红岁岁花开花落，生生不息。我们皆是尘世赶路的过客，驻足欣赏花开、静听老歌与故事，把一抹红色风骨珍藏心底，伴着这份念想走完往后人生路。
（演出方供图）
作者简介：梁平系南京资深媒体人 邢旭东系北京资深媒体人
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