金鹰美术馆新展《涌自大地 借景成身》启幕，19位青年艺术家共探身心与环境的“连续性”

2026年7月3日至10月13日，金鹰美术馆呈现群展《涌自大地，借景成身》（Emerging from Earth, Embodied by Landscape）。作为根植南京，面向国际的专业艺术机构，金鹰美术馆始终关注本土艺术生态的生长，致力于为这座城市的当代艺术实践提供持续的支持。

展览《涌自大地，借景成身》正是这一愿景的延续——金鹰美术馆联合同样位处南京、深耕本土语境的大气层空间，共同呈现这一以青年艺术家为主体的全新群展，既是对南京本土艺术力量的一次支持与托举，也期待为更多中青年艺术家搭建一个被看见与讨论的开放平台。

本次展览集结19位各自独立、却在“身、心与环境”议题上彼此关联的中外艺术家展开对话，作品媒介以架上绘画、装置与影像为主。展览在不同空间与观看路径中，共同展开一场关于身体、心灵与自然关系的重新梳理，试图在个体经验与日月山川的联结中触及一种更深层的连续性：人如何从环境中涌现，又如何借由风景成为自身。

《涌自大地，借景成身》以“涌现”与“借景”为关键线索，回望身体与自然相连的古老想象。从盘古开天辟地到女娲补天立极，从创世神话到修仙传说，心灵与身体本是一体，人与山川彼此交融——这种被称作“前现代性的杂合模式”，正随着进化论、统计力学与赛博格技术的推进重新回到时代的中心。展览由此提出一个观看姿态的转换：当我们不再“以心观景”，而是从环境中涌现、生长，身心与风景之间那幽深的连续性，便重新回到眼前。

在策展的思想脉络中，一条从达尔文到格雷戈里·贝特森的线索逐渐清晰：“心灵是环境中各种相互作用的符号域的集合”。展览据此重新审视“风景”的含义：风景从不只是未名的自然，它也夹杂着无数“心灵风景”。我们诗意地筑造家园，家园也在无形中塑造我们；那些可被辨认、也能被亲身经验的痕迹，共同构成了与世界相连的方式，而万物从环境中生成的过程，正是“借景成身”。

参展作品在媒介与语言上各有侧重，却共同回应着身心与环境交织的主题。沈之的装置作品《“根”权限》（2024）以榕树、水泥、玻璃钢与树脂构成的复杂结构，将自然生长的根系与人工材料并置，叩问生命与系统之间的权属关系；尉浩的作品《远方邮件》（2024）则由LED屏、信箱及主机组成，在信息传递的装置语言中勾连起远方与在地、虚拟与现实之间的感知通道；Primarosa Cesarini Sforza的布面油画《花 No.5》（2026）意图将“心灵风景”转译为可被注视的画面；吕松的《停留》（2017）铺陈出静谧而悬置的空间感；而许宏翔的《白夜》（2024-25）则通过丙烯、油彩与油画棒的交错笔触，描绘出介于昼夜之间、熟悉又陌生的风景结构。

展览《涌自大地，借景成身》意在提供这样一处场域：让身体、心灵与风景的连续性重新被看见，让每一位观者在日月山川的回响中重新辨认自身与世界的联结，也重新理解何为“在世”（Being-in-the-world）。在个体经验与自然经验日益分离的当下，这场展览以神话、哲思与艺术实践交织的方式重新勾勒人与环境的纽带，为观众在风景与自身之间，打开一次主动参与的感知实践。