六百年前，昆山这片土地就孕育了“昆山腔”，经历代文人不断改良，形成昆曲，之后的六个世纪里，滋养了中国三百多个戏曲剧种——昆曲由此被后人尊为“百戏之师”。
2026年9月23日晚，戏曲百戏（昆山）盛典在周庄拉开帷幕。46个剧种、61家参演单位、27场演出、57出折子戏、10台大戏——这些数字背后，是全国戏曲人又一次向昆山的汇聚。开幕式现场，晋剧《擒豹记》、昆曲《烂柯山·痴梦》、秦腔《鬼怨·杀生》、京剧《闹天宫》轮番登台，掌声此起彼伏，其中，著名秦腔表演艺术家李梅以喷火绝技惊艳全场，烈焰连珠，满堂喝彩如雷。
自2018年起，戏曲百戏（昆山）盛典已成功举办7届，特别是在2020年升格为由文化和旅游部、江苏省人民政府共同主办后，其品牌影响力和美誉度得到极大提升，被誉为是中国戏曲史上具有里程碑意义的重要活动。
值得注意的是，本次惊喜登台的濒临失传剧种更高达14个。那么，一个县级市，凭什么让散落在黄土高原、深山老林里的稀有剧种，年复一年地跋涉千里来到江南水乡？这段“百戏”归巢的新故事，又有哪些新亮点？
百戏之师：昆山不仅是承办地，更是起点
昆山与戏曲的关系，是血脉关系。
寓居昆山的魏良辅花费十年之功，创造出被誉为“水磨腔”的昆腔体系。昆山戏曲家梁辰鱼写下《浣纱记》，第一次用昆山腔演唱传奇剧本，完成了昆曲向昆剧的关键一跃。
昆曲并非生的最早，却如同当下火热的人工智能赋能千行百业一般，深刻影响了几乎所有主要剧种——京剧、川剧、湘剧、苏剧、锡剧、越剧、桂剧、赣剧，它们的表演体系中都留有昆曲的基因。
正因如此，昆曲被尊为“百戏之师”。
这是一条清晰的文化传承链：从昆山腔到水磨腔，从水磨腔到昆曲，从昆曲到昆剧，再从昆剧辐射全国三百多个剧种。昆山是这条链条的主要源头。
所以当中国戏曲要办一场“全家福”式的盛会时，选择昆山，不是“给昆山一个机会”，而是“让百戏回到起点”。
而本届盛典的剧目安排，恰恰是这种“百戏归巢”逻辑的生动注脚。重点引进群众基础好、市场认可度高的剧种和剧目，如黄梅戏名家版《女驸马》、越剧《何文秀》、秦腔《再续红梅缘》《周仁》等，延续热播剧《主角》热度；同时邀请文华表演奖获得者携结对帮扶的濒危院团来昆展演，以“大手拉小手”推动濒危剧种绽放光彩。46个剧种中，14个是濒临失传剧种——它们从黄土高原、从深山老林跋涉千里来到昆山，认的是“百戏之师”的老家。
这些叫好又叫座的精品剧目，将吸引大批戏迷游客从各地汇聚昆山，实现“好戏连台、人气涌动”的赋能效应。“无昆曲，不昆山。看戏曲，到昆山。”这句话放在今天，格外真切。
系统建设：昆山给百戏的不止一个舞台
回望来时路，自2018年起，戏曲百戏（昆山）盛典已在昆山举办七届。全国348个剧种及木偶剧、皮影戏两种戏剧形态在此实现历史性“大团圆”，累计547家演出单位登台献艺，展演剧目713个，线下现场观众超21.4万人次，线上观看总量突破3.55亿人次。
七年下来，院团和戏迷都有了默契。
“昆山的观众朋友们，我又来了！”9 月 20 日，昆山文化艺术中心大剧院内，一级演员、梅花奖得主郝士超一登场，台下立刻掌声雷动。这是他第六次登上百戏盛典的舞台。本次他带来河北梆子整本大戏《野猪林》，完整讲述林冲的人生故事，为此前演出过的经典选段《夜奔》，补上厚重的故事前传。
戏迷马丹看完激动地说：“第一场，一定要赶来看。每年百戏盛典，对于戏迷来说，就如同与阔别已久的老友相逢。”
年年如期而至的这场相会，也让许多濒临沉寂的古老唱腔重新被听见。
大同耍孩儿、广灵大秧歌等山西地方声腔，曾在时光流逝中濒临消亡，正是百戏盛典的舞台，让这些古老剧种再度放声。“天下第一团”的传承故事，也借着一次次登台展演，被更多人知晓、铭记。
今年，谷好好等6位文华表演奖获得者随濒危剧种院团来昆，正是“传帮带”最生动的注脚。名家带新团，大团帮小团，濒危剧种在“大手拉小手”中焕发新生。
一个活动办一届容易，办七届、让全国院团年复一年愿意来，靠的是系统化建设。
在这个系统中，昆山为百戏建了一个可以“住下来”的家。
2023年10月，戏曲百戏博物馆在巴城镇正仪老街开馆，建筑取“工尺谱”之形，屋面似水袖舒展，馆内集齐全国348个剧种资料，开馆一年接待观众超35万人次。这是国内首个给戏曲“全家福”安家的博物馆。更大的动作，是以这座博物馆为核心，推进正仪戏曲文化片区重点规划区域4.8平方公里更新改造，目标是打造“百戏盛典永久承载地”、塑造“正仪戏味小镇”。
9月24日，正仪戏味小镇——这座浸润江南风雅与生活烟火的戏域原乡首开亮相。项目以戏曲文化为内核，以“戏声、戏味、戏景、戏感、戏节”五大体系，落地一域一境的八大戏味组团，打造戏曲文化活化的“昆山模式”与城市更新的示范样板。
戏曲的种子更在孩子们心里生根发芽。昆山23个“小昆班”培育5000余名学员，绽放出161朵“小梅花”，2025年，巴城镇石牌中心小学“小梅花”昆曲艺术团荣获全国“新时代好少年”称号。盛典系列活动之一“光影永续 戏韵新生”戏曲电影展映活动现场，小梅花昆曲艺术团代表登台，带来昆曲折子戏《劈山救母》。稚嫩而灵动的身段、扎实的唱念做打，让古老昆曲在少年戏曲人的演绎中展现出鲜活的生命力，也让戏曲艺术的传承变得可感可见。
台上台下都有了人，戏也就不再囿于剧场。回顾过往盛典，亭林园中，天津京剧院闫虹羽全情演绎《昭君出塞》；夜晚的周庄，蒲剧演员立于手摇船头，水袖翩跹；正仪崇文书院中，观众隔水听戏，曲声随风。迤逦之音飘出围墙，融入城市肌理。
有源头，所以愿意来；有系统，所以留得下——由此，“百戏”才愿意八度归巢。
玩法焕新，让百戏与时代一同呼吸
本届盛典同样值得关注的，不只是来了多少剧种、多少名家，而是它把戏曲“玩”出了新花样，变成了可逛、可拍、可购、可互动的城市体验。
空间上，破墙。
开幕式落地周庄古镇，主体活动延伸至梁辰鱼昆曲剧场、文化地标亭林园以及城市商圈、街区等户外空间。观众不一定非要买票进剧场才能看戏。在周庄的石桥边，在商圈的广场上，在亭林园的树荫下，折子戏随时可能与你迎面相遇。“转角都是戏”是真实的城市动线。
体验上，入戏。
昆山以数字化重塑观演生态，推出全息戏曲秀、AR眼镜互动、AI数字文旅短剧共创等沉浸式体验项目。开幕式上“AI点亮百戏星空”诠释大剧璀璨，首发昆山本土AI微短剧《玉见梁辰鱼—昆剧起源》，上线周庄古戏台“全息戏曲秀”，用“AI+IP”新模式给足情绪价值、打开产业价值。观众不再只是坐在台下看，而是可以走进场景里，从“看戏”变成“入戏”。
传播上，破圈。
本届盛典坚持“小切口、出爆款”理念，组建戏曲专家与青年媒体人联合报道团队，深耕抖音、小红书、微博等青年集聚平台。策划戏曲变装短视频、全民戏腔接唱、我为家乡戏打Call等互动话题，举办百戏AI短视频创作大赛，让更多人从“听说百戏”走向“走进百戏、爱上百戏”。
场景上，混搭。
“游园惊梦·雅集”“梨园跨界·潮集”“未来戏台·幻集”将在周庄永庆园缤纷呈现。戏曲NPC巡游、百戏研学、百戏游园会轮番登场，崇文书院、君子亭有濒危剧种折子戏和露天戏曲电影放映，虎丘曲会、中秋赛曲会集结全国曲友。
本届盛典还将组织精品文创、AR眼镜制造、体育运动、咖啡联名等企业创意秀，让市民游客可逛、可拍、可购、可互动。盛典前后，海峡两岸（昆山）中秋灯会、“苏超”常规赛收官战、昆山咖啡产业大会、阳澄湖大闸蟹开捕推介活动接连登场，“灯、戏、球、咖、蟹”形成合力，将盛典的阶段性流量转化为持续的消费增量。
当戏曲不再只是“被保护”的对象，而是主动走进当代生活场景，跟旅游、消费、社交、科技自然发生关系。百戏归巢就不再是一个文化事件，而是一座城市的日常呼吸。
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