中国画发展到当代，山水画的革新始终是绕不开的时代命题。站在所处时代的角度，每个时代都有属于它的艺术家，这便是文化与艺术历经数千年传承发展的根基与密码。正是源于这样一份厚重的责任，我们由衷地呼唤着能真正代表与不同的时代对话，与世界对话的卓越艺术家出现。
在这样的时代语境之下，杨耀宁先生作为江苏省国画院原副院长、山水画研究所所长，他的作品以“新表性山水”的范式横空而出，成为当代山水画变革与创新进程之中最为杰出的开创者。他承古创新，以强大的创造力重构山水图景，打通传统与现代的壁垒，构建出独树一帜的艺术体系，为中国当代山水画开辟出一条开阔崭新的道路。
但凡直面过杨耀宁原创画作的观者，大都会生出直击心灵的震撼与共鸣。这种共鸣并非来自概念的灌输，也不是理论的铺垫，而是画面本身释放出来的力量直抵人心。展卷之间，山河浩荡扑面而来，雄奇的峰峦、苍茫的云海、辽远的大地，在他笔下获得全新的生命。甚至，读他的画，时常会在瞬间有种触达灵魂的喜悦。他重塑笔墨语言，打破传统山水固有的设色桎梏，将水墨的幽微浑厚与重彩的绚烂磅礴融为一体。线条、墨色、色彩相互交织碰撞，既有传统笔墨的骨力气韵，又具备中西文化碰撞后交融共生的视觉冲击力。站在他的画作面前，人们获得的不只是观看一幅山水画的体验，更是一场精神层面的洗礼。
可以说，若将杨耀宁的山水画，放置于全球艺术的视野中考量，更能看见其非凡的艺术价值。当今世界艺坛流派纷呈，各路大师各擅胜场。杨耀宁先生笔下所生成的笔墨体系、色彩叙事，以及画面传递出来的视觉冲击与审美享受，完全拥有与世界顶尖艺术家并肩对话的资格。
他没有摒弃中国画传统的基因传承，也没有照搬西方的创作逻辑，却做到了现代艺术所追求的视觉张力。他坚守东方山水的精神内核，作品融入了“天人合一”的大道思想，天然具备跨文化的感染力。不禁好奇，具备如此造诣和深厚的艺术素养，其因何在？杨耀宁先生，不仅具有几十年集成的中国画功底，他还放眼世界，曾十余年专研过西方油画与抽象思维的表达。西方绘画长于色彩造型，东方绘画重于意境气韵，杨耀宁融会二者之长，却不做简单的中西拼接。他扎根中国人看待天地山河的哲学，以人类畅想宇宙的思维跃升，把“有无相生”的古老思想转化为可视的当代图像。这份艺术表达，既深植中国文化土壤，又可以跨越地域、种族与语言的隔阂，能够让不同文化背景的人读懂山河之壮美，感受艺术深层次带来的精神触动。
基于此，我长久以来更加坚定的认为：因为不一样的东西方审美认知与哲学思考，所以杨耀宁的新表现性山水的独特性与再造性，拥有毋庸置疑的世界性价值。
在当下科技与文明走向宇空的过程中，我们恰逢繁荣与再发展的巨变之时。中国当代艺术走向世界，不能只有迎合西方视角的符号输出，更需要真正植根本土文脉，面向世界，面向宇宙的探索，拥有超越固有认知的思维升级与裂变。杨耀宁的新表现性山水，正是这个时代稀缺的代表性样本。
看待杨耀宁的山水画，不只停留在看其作品能给观者带来什么样的艺术享受，而是要从更大的时代文化生态去思考他的画具有的独特价值，从而让当下更多举步不前或是自我陶醉的艺术现象，得以改变提升，并产生出更加开阔的艺术创造力。中华文化正处于复兴繁荣的鼎盛时期，以杨耀宁为代表的更多中国艺术家，理应尽早登上世界顶级艺术殿堂，走进国际艺术舞台，被全球同行研究、借鉴，被全世界热爱绘画的普通大众所熟悉与喜爱。东方山水美学向世界发声，需要这样有分量的当代实践者，用笔墨讲好属于中国的山河故事，是一份厚重的时代责任。
这个时代，这个世界，从未停止过对文明的渴求，文化的进步一刻也离不开艺术的推动。然而卓越的艺术，未必伴随着喧嚣的声名。杨耀宁先生为人低调谦逊，素来不事张扬，远离艺术圈的浮华应酬，看淡流量与虚名。数十载光阴，他把几乎全部身心交付给绘画事业，痴迷沉浸在创作实践与艺术创新的漫长探索之中。真正的艺术创新从不是一蹴而就，每一次笔墨的突破、每一种色彩的尝试，背后都是无数个日夜的沉淀打磨。他不追逐市场热度，不刻意制造话题，守住一名纯粹艺术家的初心与格局。艺术最高处的攀登，注定是一场孤独的远征，如同向着珠穆朗玛前行，沿途没有喧闹的喝彩，更多的是自我审视、自我否定与自我超越。杨耀宁便是这样一位寂寞的攀登者，数十年如一日，在笔墨天地里独自跋涉，一点点搭建起这座属于自己的艺术高峰。当然，真正的艺术家终将属于世界。
发现艺术，推崇艺术，美美与共，应该是这个世界本应具有的精神面貌，因而我始终对艺术家怀有特殊的敬意。杨耀宁先生从不追逐眼前热闹的艺术现象，就是一位让我发自内心深处敬重的大画家。在这个流量为王的当下，杨耀宁始终坚守着一份独属于自己的宁静，不刻意、也不随意经营自身的曝光率，使得他如此重量级的创作，还没有获得与其艺术成就完全匹配的国际影响力。但艺术的力量不会因为沉默而消减。这也正是我愿意静下来思考研究，主动要为杨先生写文章的主要原因。
他的画里，承载的不只是一山一水，更是当代中国人对自然、对天地、对生命的理解。看他的画，我曾想过如果那些不同时代、不同国度的前贤大师，也看到杨耀宁先生的山水画，又会是怎样的感叹与对话？传统山水画讲究寄情山水，古人借山林寄托情志。而杨耀宁的新山水，立足我们所处的这个时代，描绘现代人眼中与心中的山河，貌观天宇，宏大苍茫，气象万千，饱含着蓬勃向远的新时代精神。
他的笔墨，继承了传统山水画的精神血脉，却拒绝陈陈相因。吸收现代视觉艺术的优长，却不丢失东方魂魄。皴法、构图、赋色，处处可见革新的勇气，却没有哗众取宠的刻意。大处可见山河万里的雄浑气魄，细处又能体察草木云烟的微妙生机。宏大与精微，传统与现代，东方意蕴与世界性审美，在他的作品里达成难得的平衡。这便是杨耀宁新表现性山水的时代特征与国际性价值所在。
时间，是检验艺术最好的标尺。一时的浮华终会消散，唯有发自内心的原创创造，能够穿越时空与地域的阻隔。杨耀宁以笔墨为桥梁，把东方山水精神转化为可以和世界对话的视觉语言。闪亮的星辰必将属于更加广博的星空，这份在沉静坚守中生长出来的“杨耀宁式”艺术力量，值得学界、艺术界进一步发掘、研究与传播。以更广阔的视角和襟怀，看待世界，拥抱世界，杨耀宁呈现出的这一派气象博大的新表现性山水，必将跨越山海，在世界艺术版图之上，绽放出属于中国当代绘画独有的璀璨光芒。
杨耀宁，江苏南京人，一级美术师，中国当代著名画家，享受国务院政府特殊津贴专家。曾任江苏省国画院副院长，江苏省国画院艺术委员会副主任兼山水画创作研究所所长。曾获江苏省美术作品展金奖、江苏省首届美术界最高成就奖。1992年起在世界多地举办个展，2000年后退出市场专注创作，提出绘画“再造自然”理念，是我国新表现性山水开创者和代表性人物。
（本文作者：郑强斌 诗人、文艺评论家、资深媒体人）
频道推荐
