写在前面的话
青春，历来是文艺作品和舞台上永恒的主题，它也许是懵懂的心动，是反叛的棱角，抑或理念的碰撞与和解。
10月12日晚，“幸福南京人”系列活动·520城市文化客厅公益演出“金声‘钰’振——肖钰独唱音乐会”，在南京市文化馆音乐厅上演，给观众留下了深深的青春烙印。音乐会由南京市文化和旅游局主办，南京市文化馆承办，南京市演艺集团歌舞剧院演出。
光影美轮美奂，明暗交错，自成诗画
江苏省文史研究馆馆员、省音协顾问吴小平，江苏省文旅厅艺术处副处长毛小菁，南京市演艺集团歌舞剧院院长管辉、副院长岳佳，原前线文工团词作家葛逊、声乐艺术指导孙振华、创作室主任李峰、歌唱家项绪文、萨克斯演奏家顾长城，南京艺术学院钱态教授、史小玲教授，南京师范大学有德乡教授，江苏音像出版社音乐制作人陈小东，江苏省演艺集团创作室原副主任阮云松，南京市音协秘书长张鸣生，作曲家李恒，歌唱演员余玲玲等领导和嘉宾应邀观看演出。
江苏省、南京市音协主席杜小甦向音乐会致贺，希望青年音乐人肖钰创作出更多优秀作品。
音乐会由俞力扬主持，陈霄为钢琴艺术指导。
音乐会现场，目之所及皆是浪漫
晚风携桂香漫入剧场，青春靓丽的南京市演艺集团歌舞剧院青年声乐演员肖钰，伫立舞台侧幕之后，心跳与台下渐起的人声共振。多年沉淀的旋律，积攒心底的热忱，都在这个秋夜尽数铺展。
19:30，属于肖钰的高光时刻就此开启。她用旋律触摸的青春叙事，每一个音符都渗透着浓厚的时代质感，让青春故事与时代脉搏同频共振。
不过，严格意义上讲，“金声‘钰’振”是肖钰艺术人生中的首次个唱。
从军旅歌手到市属专业文艺团体声乐演员，她兜兜转转这么多年，个唱在心底的某个角落，始终是搁着的一段谁也没法触碰的情结。她选择了静待佳作积淀至足够分量再付诸呈现个唱，坚守本心，不被时间裹挟，也不随波跟风。
肖钰深情放歌
多年以来，为了个唱这个梦想，她就像一个舵手进入一片新的海域，船不能迷航，也需要不停调整航向才能到达彼岸。
肖钰终于在丙午马年金秋等来了个唱启幕的日子。在她看来，这注定会是一场把青春燃到烫手的演出。
但直到演出前一晚，她才有空坐下来调整细化主持词，一脸云淡风轻。
的确，十多年的舞台实践已经让她变得通透，以沉稳的状态唱好每一首歌，才是她理想的青春乐章。
以歌声沉淀所学
在南京的文艺舞台上，女中音肖钰的存在，如同一道风景。
她音色醇厚、声情绵长，兼具军旅舞台淬炼出的沉稳与江南沃土滋养的细腻。身为江苏省音乐家协会会员、南京市百名优秀文化人才，她一直深耕声乐艺术，扎根金陵，用中音之声传递艺术力量。
“金声‘钰’振”不是一场简单的歌唱，是肖钰将一路的坚持与热爱，借着歌声交付给等候已久的听众。音乐会取金石之声、玉韵传情之意，借“钰”字寄寓金玉般醇厚温润的歌声。
肖钰动情演唱，尽显风华
演出设有“‘钰’见美好”“‘钰’汝于成”“‘钰’寄深情”三个篇章，曲目丰富，涵盖中外经典歌剧选段、民族声乐精品、红色经典以及取材于历史典故的艺术歌曲。既有广为人知的现代民旅歌剧《江姐》中的《五洲人民齐欢笑》，亦有《霸王吟》等富有历史意蕴的佳作。演出融古典、歌剧、家国情怀为一体，用醇厚动人，也并不多见的女中音，为听众呈现了一场精彩的声乐盛宴。
肖钰主攻美声唱法，平时也会唱一些民歌和通俗歌曲。
舞台之上，她以沉淀所学，将军旅风骨、江南柔情、家国情怀、国际视野融于一曲一韵间，曲风多元、情感饱满、演绎动人。从红色经典到国风原创，从民族金曲到时代新作，丰富的曲目编排、扎实的唱功、真挚的情感表达，赢得了现场观众一阵又一阵热烈的掌声。
音乐会现场的嘉宾与观众
在艺术歌曲版块中，她演唱的《春思曲》，系中国近代艺术歌曲里程碑之作。作品以潇潇夜雨起笔，写深闺女子春日怀人、相思难眠。演出中，钢琴三连音模拟雨落石阶，她的声线婉转幽微，侧重含蓄细腻的处理，将古典婉约的闺中情思，借西方艺术歌曲技法化为诗意。
此外，《白头吟》写女子面对感情变故时的清醒与风骨；《赤子情》写月夜江景中天涯游子的家国故土深情；《小路》写风雪长路里，柔情与勇毅共生……她以艺术歌曲改编形式登上个唱舞台，也是信仰交织的坚韧。
在中外经典版块中，她将歌剧《狄托的仁慈》中的《我走，我走》；歌剧《卡门》中的《爱情像一只自由的小鸟》等作品一一呈现，以细腻音色诠释古典咏叹的深沉，用灵动唱腔塑造鲜活人物，在东西方歌剧旋律之间自如切换，让百年经典重焕光彩。
肖钰演唱，交织出动人画卷
肖钰身着红黑两色长裙演唱《爱情像一只自由的小鸟》时，手持一朵玫瑰花与钢琴师的互动，引来全场观众会心的微笑和掌声。从掌声中你能感觉到，歌声淡化了观众为生活而忙碌的疲惫感，提升了情绪价值。
演出压轴版块是新时代创作歌曲。葛逊词、濮鹰曲《星辰大海》，梁国华词、吴小平曲《霸王吟》，以及《一杯美酒》《最亮的火焰》等作品的表达，也让观众印象深刻。《星辰大海》仰望星河，奔赴理想；《霸王吟》咏叹风骨，荡气回肠；《一杯美酒》深情醇厚，炽热昂扬。
歌曲《一杯美酒》是脍炙人口的维吾尔族民歌，肖钰演唱时翩翩起舞，明快灵动的切分节奏伴着她舒展的舞步，让全场观众陶醉于这独有的西域浪漫。
肖钰歌唱，声韵婉转悠扬
音乐会压轴作品是歌曲《最亮的火焰》，由王晓岭作词、栾凯作曲。王晓岭享誉全国的作品有《当兵的人》《阳光路上》《强军战歌》等。远在北京的王晓岭发来祝福；代表作有《中国的土地》《莫愁啊莫愁》《旗帜》《中华根》的作曲家陶思耀，也在北京向音乐会致贺。
当时代落笔，音符便有了温度；当情怀放歌，远方自有星辰。肖钰以怀揣奔赴远方的赤诚、饱含真情的旋律表达信仰，用歌声传递力量。
以歌声汇报成长
对当下乐坛而言，2026年是一个在喧嚣中酝酿沉淀的年份。
以南京为例，各路明星的流行音乐演唱会此起彼伏，硝烟弥漫，商业化浪潮席卷着每一个音符。在这样的时代背景下，民族唱法、美声唱法音乐会就像一壶在闹市深巷中温热的陈年花雕，自带醇厚绵长的香韵。
肖钰毕业于沈阳音乐学院，曾任职于原南京军区前线文工团，担任独唱演员。工作期间，她迎着小岛的海风、沐着江南的烟雨，登上百余场下基层慰问演出的舞台，把清亮的歌声送进一座座兵营哨所，也在各类大型晚会上，唱出滚烫热忱。
肖钰独唱音乐会现场
军旅岁月的舞台淬炼，锻造出她扎实稳健的演唱功底。其参演作品《沙场英雄花》，荣获第十届全军文艺汇演女声小合唱三等奖。这份扎根基层、直面观众的历练，也塑造了她沉稳大气、细腻深情的独特演唱风格，醇厚温润的声线兼具力量感与叙事感，能够快速带动观众情绪，形成独特的艺术共情。
初心笃行，屡获殊荣。多年来，肖钰奔走在江南大地，凭着过硬的专业能力与不懈的艺术追求，在创作道路上立足本土文化，积极投身原创声乐作品创排，多部力作斩获国家、省、市各级艺术基金扶持，收获专业领域高度认可。
肖钰台风唯美大气
2018年，其原创作品《丝路》获江苏省艺术基金扶持；2019年，该作品再度升级，成功斩获国家艺术基金扶持，并摘得第四届江苏省文华奖优秀节目奖。后续年间，她持续深耕原创舞台，2024年参演南京市艺术基金重点扶持原创歌舞剧《同是江南》；2025年参演江苏省艺术基金扶持原创音乐剧《音符密码》。
这期间，她还获评江苏省舞台艺术优秀青年人才、南京市演艺集团歌舞剧院“党员示范岗”、南京市文投集团优秀共青团干部、创效先锋等荣誉，并荣获中国音乐金钟奖江苏赛区优秀选手。
肖钰始终以歌声为媒，讲好中国故事。她登上首届世界全项目轮滑锦标赛闭幕式舞台，倾情演唱赛事主题曲《我的南京我的家》。
俞力扬主持音乐会
在江苏省文旅厅“精彩江苏”艺术展演月，她演绎的作品《盛世飞天》，用歌声展现江苏文艺风采。她随南京市文广新局出访塞浦路斯，在异国舞台倾情演唱《一杯美酒》等经典民族作品；随央视 “行走的年夜饭” 栏目，远赴约旦、土耳其、科威特等多个国家开展文化交流，深情献唱《我和我的祖国》等经典曲目；参演大型原创交响音乐会《雨花台——信仰的力量》，登上国家大剧院顶级舞台，并在全省巡演中担任领唱；在北京冬奥会十大城市宣传·南京篇中，倾情演绎经典民歌《茉莉花》与冬奥主题曲《一起向未来》，用歌声擦亮南京城市文化名片。
可爱的小观众为肖钰献花
在成长的岁月里，肖钰从早年基层慰问舞台到新时代文艺赛场，从本土展演到海外交流，她不断突破艺术边界，深耕中西声乐体系，在细腻婉转的艺术歌曲之外，深耕恢宏厚重的歌剧选段、大气磅礴的经典名作，练就百变动听、醇厚饱满的独特唱腔，显现了扎实全面的专业功底与多元的艺术表现力。
作为培养肖钰专业不断提升的南京市演艺集团歌舞剧院，为人才搭建起多元的舞台实践平台，为演员提供赛事历练、原创作品创排、对外文化交流等成长通道，鼓励演员深耕艺术、拓宽艺术视野，持续助推青年文艺人才德艺兼修、脱颖而出。
从这个角度看，肖钰正是剧院人才培育体系结出的一枚硕果。
以歌声感恩提携
在肖钰的艺术实践中，她倾情演绎的戴晓权词、吴小平曲《女娲》，阮晓星词、吴小平曲《望》《虞姬》，刘鹏春词、吴小平曲《伯牙琴》等国风原创作品，以醇厚女中音诉说古今风雅，用声乐艺术传承东方文化底蕴。这些作品成功收录于作曲家吴小平《用音乐讲述的故事》音乐期刊中。
或许可以这样说，这些年她唱过的歌，不过是艺术跋涉中的一次次小考；但今天的独唱音乐会，却是实力与情怀的终极大考。
肖钰与嘉宾留影
军旅词作家阮晓星与吴小平的合作很多，两人对自己作品的演唱者要求很高；换言之，但凡能演唱他们作品的人，也非等闲之辈。
音乐会当天，阮晓星谈及肖钰演唱歌曲《望》《虞姬》时说：“肖钰是一位很‘会’唱歌的青年音乐人，她知道自己应该如何扬长避短，并且做得非常好。”
阮晓星在《望》中写道“我是凝固的光阴，长着一双望眼。望穿秋水长天，等着你的出现。我把温柔的心跳，藏在石头中间。只有你的热泪，才能把我的心浇灌……”不难看出，这些歌词具有穿透时光的魅力。肖钰作为演唱者，以一种近乎越过年龄段的从容，将岁月的情愫、人生的况味融为一体，实现了对音乐美学命题的极致提炼。
江苏广电音乐组原组长赵文军评析《女娲》这个题材时认为，歌者怎能不唱，在神话中她可是中华民族的母亲啊！唱是必须的，问题是怎么唱？谭维维狂野地唱是一种，韦唯情蕴于声地唱也是一种，王庆爽以民族声乐极具史诗感的表达又是一种。
肖钰与嘉宾留影
显然，对同一题材歌曲，歌手认知不同、方法不同，结果也会不同。阮晓星直言肖钰演唱《女娲》更贴合她的心意，这种感觉不是刻意找来的，而是自然而然感受到的。
音乐会上，坐在观众席上的吴小平，再一次聆听肖钰演唱梁国华词、他作曲的《霸王吟》。这个场景，无疑是让一个古老的故事，在曲作者心中充满了时代情怀。
音乐会的顺利呈现，离不开行业前辈的悉心提携与鼎力支持。演出第二篇章收尾时，主持人邀请乐界前辈吴小平登台点评。吴小平说：“肖钰以优异的成绩考入了沈阳音乐学院，毕业以后成功考入前线歌舞团。如今她在南京市演艺集团歌舞剧院坚守所热爱的声乐事业，艺术上一直有追求。今晚的音乐会，让观众看到了她扎实的功底。期待她在未来的声乐艺术长路上，步履不停，行稳致远。”
乐界前辈吴小平登台点评
在前辈的殷切期许中，音乐会进入到第三篇章。开篇作品《星辰大海》，这首作品以航天追梦起笔，书写奔赴民族复兴远大征途的赤诚热爱。彼时，74岁的词作者葛逊就坐在台下。这位优秀作品迭出的艺术家，看到肖钰这位青年文艺人扎根时代、逐梦不息，唱出了信仰的力量，完成了一场真挚而圆满的艺术汇报时，感动不已。巧合的是，就在前一晚，他作词的《梅园华章》组歌也在这个音乐厅首演成功。
音乐会前，收到肖钰音乐会请柬的葛老给小肖发去微信：“喜上加喜！同喜同贺！”两位不同时代的艺术工作者，因音乐结缘，以心声相通。他们跨越岁月的对话，藏着对艺术共同的热爱与坚守。
嘉宾在音乐厅留影
秋风叙韵，踏歌而行。这是一场源于音乐生命的幸福旅程，肖钰在旋律中成为一朵盛开的桂花，饱含经受风雨洗礼的生命之力，成全了自己的好声音。
后记
优秀的女中音需要具备浑厚磁性、温暖婉转、空灵穿透的特质，如关牧村、蔡琴、降央卓玛、德德玛等。通俗地说，中音区难就难在它需要“两头兼顾”——既要保持低音区的松弛和胸腔共鸣，又要衔接高音区的头腔共鸣和张力，任何一边失衡，中音区就出问题。
肖钰时而深沉内敛，幻境入眼
肖钰的音域低沉饱满、富有质感；音色纯净明亮、穿透力强。整场演出12首曲目跨度大，驾驭自如，时而深沉内敛，时而奔放热烈，用丰富的声音层次，带给观众跌宕动人的听觉享受。
音乐会结束时，肖钰发表感言：“因为所有人的默默支持、鼓励与陪伴，才有我今天闪光的一刻。”
她表达了一番感谢之后，透露了一个秘密：“音乐会之所以安排在今天，是儿子程秋实的三周岁生日。我的爱人和孩子一直无条件支持，音乐会也是送给他们的礼物。”
一曲同心，肖钰与爱子舞台相逢
讲到动情处，她示意丈夫把孩子抱到台上，一起载歌载舞《目瑙纵歌》。宝宝毫不怯场，一双小手紧握宝剑像蹦迪似的欢快扭动，令人忍俊不禁，也意外地成为音乐会的点睛之笔。最后，剧院歌队演员齐齐上台拍手欢唱，把气氛推向又一个高潮。
一场歌声入心的音乐会，一向不事张扬的歌者肖钰，带着独属于她的声音芬芳，久久留在每一位静心聆听的观众心底。这不仅是音乐的力量，更是艺术的永恒。
摄影/范素丽 演出方
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