写在前面的话
如果你没有零距离听她唱歌，也就很难体会她音乐的独特、力量的饱满、歌迷的动情。她刚刚度过自己的生日来到南京，用音乐证明她就是自由的“风”，不会静止，永远用歌声告诉观众——自由不是没有重量，而是带着热爱去飞翔。
她就是华语歌坛那位性格率真、音域宽广的实力歌手谭维维。10月24日晚，她出现在“谭维维‘声声世世’风起八方巡演·南京站”（以下简称“声声世世”）演出现场，满足了歌迷望眼欲穿的期待。
“声声世世”南京站演出海报
演出前，一对家住南京门西的老年夫妻，手里攥着女儿给他们买的演出门票，早早走进南京保利大剧院。
他们在服务生的引导下找到座位落定。之后下意识地左顾右盼，身边坐着的几乎都是年轻的面孔。两人悄悄对视一眼，心里不由得打起鼓来，小声地嘀咕：“这样的音乐会，适合我们听吗？”
的确，他们这一辈人熟稔传统戏曲、乡土曲调、民间歌谣，对当下的流行歌曲演唱会、剧场音乐会接触很少。但他们不知道，舞台上将响起的川江号子、西北花儿、老腔长调，恰恰就是他们这一代人记忆里，从土地、江河、山野间飘出来的歌声。女儿这份心意，本就是想让二老在剧场里重逢那些熟悉的、藏在岁月深处的声音。
“声声世世”演出剧照
作为入选文化和旅游部“新时代系列艺术创作工程——2023—2025舞台艺术创作行动计划”剧目、国家艺术基金2024年度大型舞台剧和作品创作资助项目的“‘声声世世’风起八方巡演”，自去年10月在北京首演至今，这股旷野的风已先后刮过重庆、昆山、香港、澳门、郑州、鄂尔多斯、武汉，广获好评。
“声声世世”演出结束，南京保利大剧院向谭维维祝贺演出成功，并向她赠送了原创音乐剧《宝玉》的文创作品。
瞬间把观众带进旷野
从音乐人的角度看，谭维维走的是一条特立独行的道路。
当不少同行追逐流量爆款、沿着成熟流行范式前行时，她主动避开捷径，沉下心走向山野田间，用十年采风收集散落在大地之上的民间声腔，把川江号子、华阴老腔、西北花儿这些活态的乡土声音，转化成剧场舞台上完整、自洽的音乐叙事。这条路虽然寂寞，但不以即时热度为目标，而是执着于寻找属于本土的声音表达，让民族音乐不再是流行作品里点缀式的国风符号，成为创作本身的根系与骨架。
“声声世世”演出剧照
19:30演出启幕。首先让观众看到的是大银幕，呈现了谭维维在民族地区采风的画面，身着民族服饰的青年男女载歌载舞，散发着原生歌谣里的生命重量。
画面里的谭维维，大多以黑白影像呈现：或是直视镜头，或是远眺层叠的山峦、辽阔草原。极简的黑白基调，非常有代入感，瞬间把观众带进旷野，乡土气息扑面而来。长达六分钟的影像铺垫，没有急促的节奏、花哨的剪辑，这份从容，足见导演的大胆。
等到帷幕拉开，号子沉沉响起，谭维维开唱，“混沌、山海、人捺、大荒”四章缓缓铺展。从洪荒天地的史诗声响，慢慢沉降至人间百态。当她那或粗粝或质朴的声音漫开的时候，前文说到的两位长者，忐忑的疑虑慢慢消散。
“声声世世”演出剧照
显然，舞台上传导的那些泥土里长出来的旋律、普通人的悲欢，没有代沟，却有生命里共通的感动，自会穿过年龄的距离落到人们的心坎上。
整场演出撼动人心的旋律比比皆是。从《华阴老腔一声喊》的极致震撼舞台，到《乌兰巴托的夜》《敕勒歌》的悠扬唯美等，令人陶醉。
谭维维的步履，始终行走在山海之间。
十年间，她深入非遗文化腹地，民族音乐与民间艺术，将土地里生长出的声音淬炼成现代音乐语言的素材。她不做高高在上的改编者，而是一个安静的倾听者、转述者。她的作品不是宏大遥远的传说，而是普通人的困顿、不甘、眷恋与期盼。
“声声世世”演出剧照
某种意义上，这恰恰是谭维维音乐的动人之处：她唱山河辽阔，最终是为了看见活生生的人。
“声声世世”北京首站，有朋友送给谭维维的花篮上写着“声声世世 独树一帜”的激励语。意境肯定不止押韵这么简单，她走的路，他们尽收眼底。
一部连贯的“声音戏剧”
风载八方乡音，声声连着世世，让深埋大地的歌声，在剧场里重新活过来，是“声声世世”南京站演出留给观众的启示。正所谓民族音乐不是陈列的标本，扎根人间、看见众生，才是流行音乐与传统之声融合最动人的路径。
所谓“声声世世”，也是这片土地跨越世代、不曾停歇的呼吸。
不可否认，当下很多国风流行，习惯把传统乐器、几句民歌采样当作“包装贴纸”，旋律、情绪、内核依旧是通用的流行套路，传统元素只负责氛围感，似乎就大功告成了。
“声声世世”演出剧照
而“声声世世”截然不同，给出另一种答案。谭维维把民间声腔、非遗歌种、乡土音乐融合成叙事与情感的主体。川江号子、华阴老腔等不是点缀，是驱动一首首作品情绪、结构、精神的骨架；现代编曲、流行演唱、剧场化表达是转译工具，用来放大它，而不是仅作门面。
谭维维的声音质地、情绪、辨识度、生命感，也充分说明民族音乐与流行，不是嫁接关系，是共生关系。关键看演唱者怎么选择与驾驭。
我们说，短视频时代，流行音乐的创作、传播逻辑高度碎片化：主打副歌、强记忆点、易焕发短平快情绪，很少构建完整、有起承转合的长篇听觉叙事。大部分演唱会本质是单曲串烧。
“声声世世”演出剧照
而“声声世世”以四个章节搭建起“剧情化”演绎，有宏大天地叙事，再回落人的悲欢，最后复归苍茫，可视其为一部连贯的“声音戏剧”。单首曲目服务于整体叙事弧光，而非独立爆款。
当晚演出，谭维维谢幕后返场演唱了《墨梅》《如果有来生》。他对南京站演出是用心做了“攻略”的。她讲到了秦淮河、秦淮小吃，还讲了南京市花梅花，拉近了与观众的距离。演唱《如果有来生》时，她索性半蹲在台口，把麦递给观众，和她同声合唱。
“声声世世”演出剧照
这一“意外”之举，点燃了歌迷的热情，数以百计的观众像风一样移步台口，自发化身“群演”开口同唱。一时间，大合唱的声浪汹涌而起，汇流成海，响彻整个剧场。
敬畏原生歌种的本味
“声声世世”音乐会没有喧闹的应援、没有花哨的综艺式互动，它以大地为稿、人声为笔，接住散落在乡土之间普通人的悲欢，让古老歌谣在剧院里滚烫回响。
“声声世世”演出剧照
毋庸置疑，当下歌坛很多流行作品习惯渲染浪漫、制造爽感，而谭维维反其道而行之，呵护着沉重、朴素、未经美化的生命情绪。她明白，民间音乐的珍贵，从来不止优美的旋律，而是一代代普通人把苦难、期盼、热爱唱进曲调里，代代相传。
“声声世世”舞台上有写意留白的光影，没有堆砌古风符号，只用极简的视觉，把观众的注意力交给声音本身。
“声声世世”演出剧照
马头琴、南音、彝族口弦、潮汕锣鼓与现代电声声部平等对话，民族声腔不是烘托氛围感的滤镜，而是承载情绪的骨架。谭维维的声音拥有极强的弹性，时而厚重得像泥土里长出的呼喊；时而辽阔，如风掠过草原，刚与柔之间，把藏在民歌里、不轻易言说的悲欢托举起来，递到观众面前。
谭维维最动人的力量，在于愿意接住普通人的悲欢。《兰花花儿》等曲目聚焦平凡人的命运与心事，以极具张力的声腔，把乡土歌谣里隐忍、倔强、滚烫的情绪传递出来。褪去流量演唱会的热闹套路，剧场之内，观众静心聆听，在古老歌声里完成一场跨越时空的共情。
凡此种种，可以归纳为“艺术的张力”。
“声声世世”演出剧照
在两个多小时的演出中，谭维维不是单一风格的展示，而是在原生态高腔、西北花儿、藏地长调、摇滚、美声、叙事性流行之间无缝切换，形成强烈的音色对冲。比如《涿鹿之战》是鼓阵与人声交织的史诗轰鸣，雄浑肃杀；《兰花花儿》是西北土地上倔强女性的独白，咬字带着血性，近乎嘶吼，却又在句尾缓缓收进柔软；而《敕勒歌》《乌兰巴托的夜》又骤然放轻、散开，人声像风漫过草原，辽阔、空灵、内敛。
“声声世世”演出剧照
还值得一提的是乐队编创，艺术家们刻意避开纯交响或纯电声套路，是一套“古今混编”的声音共同体：马头琴、板胡、萨塔尔、彝族口弦、南音乐器、潮汕大锣鼓、中国打击乐，和吉他、电子音效、现代节奏组并置对话。
谭维维与乐队的契合，使古调不被现代音乐甜化，现代音乐也不压倒民间声音，二者是平等的跨时空对话，让沉寂在乡土、非遗名录里的声响，获得在当代剧场里的持续的生命力。
整场音乐会，谭维维的姿态不是消费民俗符号，而是先俯身倾听，再转译传播：敬畏原生歌种的本味，同时用当代剧场语言搭桥，让今天的观众听得懂、能共情。
用自己最大的能量唱歌
落叶知秋，爱意如风。
“声声世世”根植于一组组对立又共生的关系：田野原生与剧场精工、上古神话与当代个体、粗粝生命呐喊与克制的东方诗意。作品跳出流行演唱会范式，是一部以人声为核心、以“风”为动线的声音史诗，也是国家级舞台创作项目自带的厚重体量。
“声声世世”演出剧照
本场音乐会，是谭维维十年采风创作生涯的一次深情回望与集中呈现。自1998年初次采风便种下一颗饱含民族音乐融合的种子，直到正式开启采风创作，她带领团队深入乡野村落，从羌寨云端的回响，到潮汕大地的铿锵鼓点，将散落四方的非遗瑰宝、少数民族歌谣与鲜活民俗，融入当代音乐创作。
此次演出不仅包含团队过往创作的经典作品，更有多首新作首次亮相；这些作品都诞生于谭维维携团队脚踏实地走过的辽阔山河。
“声声世世”演出剧照
“声声世世”不仅是舞台上的表演，更是一份沉甸甸的“声音档案”，记录着行走的足迹与文化的脉搏。谭维维以极具感染力的现场演绎，带领观众穿越山海，聆听民族文化基因中最本真、最蓬勃的生命律动。这不仅是一场音乐会，更是一场跨越时空的文化对话，让深植民间的智慧与美学，在当代焕发新的声势。
谭维维与观众
主创团队与观众见面
对于创作，谭维维有很多思考。“我觉得我做得太少了，应该做出更多好听的音乐，只要有追求，就往前走，一直往前走，反正我们都在路上，对吧，不要停止。如果通过一个音乐作品，能在一瞬间鼓励到别人，激励到自己，我觉得就可以了。我能接受今天所有的荣华，也可以接受所有当下的寂寞。我将骑着马儿奔向远方，用自己最大的能量，全心全意地演唱更多好听的歌曲给大家听。”她自信地说。
后记
演出结束后，笔者在后台与谭维维作了交流。
她强调自己的音乐绝不做碎片化消费品，长期坚持“采风”，是文化创新的根基。同时，她尊重原生歌种原本的语境，不去随意消解里面苦难、坚韧、苍茫的底色。
作者夫妇采访谭维维后留影
从剧场效果看，“声声世世”融合了剧场舞美、光影叙事、舞台留白、声音设计，把音乐会做成综合舞台艺术。它弱化喧闹的应援互动，引导观众安静聆听，把剧院变成一个沉浸式的听觉场域。
作为“音乐革新者”，谭维维以“细腻又有力量”的嗓音与“文化解码者”的敏锐，重构传统音乐的当代表达。
谭维维与观众场内互动 范素丽/摄
应该说，“声声世世”跨界融合，成功地从“根基、创作、演绎、舞台、传播”五个层面，打通音乐、戏剧、视觉的综合表达，才使得它在流行音乐会占据主导地位的语境下也不落下风。所以，对民族文化的转化，前提是理解其生存土壤、历史语境、族群情感。真正的文化融合，不是消费符号，而是建立尊重；只有先听懂土地的声音，再用当代语言转述，创新才不会空洞悬浮。
谭维维与观众场外互动 范素丽/摄
另外，从演出运营的层面看，“声声世世”收获市场热捧、演出圆满成功，正是“看好剧、到保利”品牌理念鲜活生动的有力注脚。更为让人感动的是，散场后200多位歌迷还守在剧场外与谭维维尽情互动，唱她的歌。歌声，在夜色里久久回荡，是舞台余温最动人的延续，是观众与创作者双向奔赴最真挚的见证。
（剧照来自演出方）
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