引言
金陵深秋，华灯初上，秋风掠过梧桐疏枝，携着桂香最后的余韵，弥漫在南京艺术学院（以下简称“南艺”）。行走在校园里的人，会下意识地拢一拢长袖或外套衣襟，挡住袭来的阵阵凉意。
虽说气温较低，可在南艺戏剧与影视学院黄瓜园剧场内，75岁的著名香港编剧、导演施扬平却身着短袖T恤，与一批特殊的观众穿越时空，回到44年前他参与创作的电影《少林寺》的岁月中。
香港导演施扬平笑谈《少林寺》 范素丽摄
这是10月30日晚，出现在2026香港电影学术年会开幕前的一场序曲性活动现场的镜头。
施导是第一次来南京，对这座与电影有缘的城市满是好奇。一谈起电影，他心底便燃着一团热忱的火，仿佛急于把所思所想倾泻而出。也正因这份赤诚，身形高大硬朗的他，登台时上衣仅为一件短袖。微凉秋夜，晚风清浅，而他对电影滚烫的热爱，自成一道动人风景。
观影学者与施扬平交流 范素丽摄
当然，这份热忱，也远不止属于施导一人，更是所有与会者共同的写照。他们来自北京、香港、澳门、上海、江苏、广西、广东、福建、河南、吉林、浙江、山东、四川、陕西、云南、河北、辽宁、新疆等地，跨越山海，奔赴这场光影之约。
可以说，不同地域的学术视野、创作经验在此交汇，有人深耕影史考据，有人聚焦产业观察，有人专注创作实践，虽研究方向各有侧重，心底却怀着同一份对香港电影、对华语影像的珍视与热爱。大家带着思考而来，带着问题相聚，期待在对话辨析之中，回望香江光影来路，探寻华语电影新的生长可能。
观影学者与施扬平 范素丽摄
当天下午，年会的第一项议程，举行中国台港电影研究会香港电影工作委员会换届大会。该会副主任任晟姝教授主持会议、副主任张燕教授汇报上届工作总结。会议选出新一届委员会组成人员并颁发聘书。再次当选委员会主任的周星教授作了新一届委员会五年工作计划报告。
香港电影的类型与创造
10月31日上午，2026香港电影学术年会启幕。一部短片《香港电影精彩集锦》，瞬间把人们拉回到香江电影流光溢彩的黄金岁月。光影起落之间，武侠的快意、市井的温情、都市的悲欢在镜头间流转。
陈捷教授主持开幕式
南艺戏剧与影视学院院长陈捷教授主持开幕式。她说：“香港回归祖国即将迎来30年的节点，我们在此举行‘香港回归30年：‘香港性’、中国性、全球性——香港电影新发展的精神与创造形态’2026年香港电影学术年会。大家刚刚看到的一帧帧经典影像，既是几代人的集体记忆，也为本次回望香港电影的发展脉络，探讨华语电影传承、创新与融合的路径埋下了伏笔。”
会议现场
年会由中国台港电影研究会香港电影工作委员会、南艺戏剧与影视学院主办；《电影艺术》《北京电影学院学报》《上海大学学报（社科版）》《民族艺术研究》《广州大学学报（社会科学版）》《电影新作》《电影评介》《电影文学》《文艺论坛》《艺术百家》《传媒》《南京艺术学院学报（音乐与表演）》《视听理论与实践》《电影评论》《电影研究》《电影理论研究（中英文）》给予学术支持。
港台地区专家、总会领导、香港电影专业委员会领导、内地特邀期刊专家、新一届香港电影工作委员会委员，以及来自全国各高校的青年学者代表等与会。
副校长张捷教授致欢迎辞
南艺党委委员、副校长张捷教授致欢迎辞。她说：“南京与香港，一江一海，相距千里，却始终文脉相连、声气相通。两座城市都带着鲜明的开放气质，也都曾在近现代中国的历史转折中留下深深的印记。20世纪三四十年代，大批电影人从上海南迁，在香港落地生根，开辟了华语电影的一条重要脉络；而南京这座城市的影史，同样留存着值得重新考掘的一页。电影从来不是孤立的文本，它连着城市、连着制度、连着一代人的生活与记忆。把这些被时间掩埋的线索重新找出来，正是电影史研究的魅力所在，也是我们举办这次年会的初心之一。学术的生命在于传承，也在于不断注入新鲜的血液。南艺愿意为大家搭建更多这样的交流平台，为戏剧与影视学科的建设建言献策。”
孙向辉会长致辞
中国台港电影研究会会长、中国电影资料馆原馆长、中国电影艺术中心原主任孙向辉致辞。她说：“香港电影走过的道路，比任何一部剧情片都更曲折，也更耐人寻味。香港电影在时代变局中经历过艰难的调整迷茫，也在融合的浪潮中迈出坚定的发展步伐，香港与内地的电影合作已经从最初的项目合作、资金合作、人才流动，走向体系融合、协同发展、共同面向市场。2024年至2026年，每年都有7部融入香港制作力量的影片在内地市场票房突破2亿元，形成了稳定的市场分布且排位不断前移。其中，动作、喜剧这两大香港电影的传统类型，持续为内地类型片提供支撑。香港电影的类型创造力和专业经验，依然是中国电影最可宝贵的资源之一，香港与内地的电影合作，正在从‘量的叠加’走向‘质的共生’。”
周星主任致辞
中国台港电影研究会香港电影工作委员会主任、北京师范大学二级教授、亚洲与华语电影研究中心主任周星致辞。他认为，香港电影的30年，是一部不断重构身份、寻找道路的影像史。“香港性”提供独特的感知与美学，中国性提供文化根基与共同体坐标，全球性提供流动与对话的场域。三者不是矛盾，而是相互滋养的三角。未来香港电影的生命力，就在于持续在这个三角之中，创造既属于香港、属于中国，也能够被世界看见的华语影像。
香港电影的根脉与经验
1997回归，2003CEPA落地，香港电影进入持续的产业重构、文化身份再协商阶段。30年间，香港电影经历北上融合、本土独立创作、合拍片迭代、新导演接续等多重变迁。学界曾经长期讨论“港味是否消失”“本土与国家如何平衡”；站在30年节点，我们需要跳出简单争论，重新理解三者的辩证结构。
开幕式后的三个半小时，13位学者在限定时间内运用PPT作主题发言。中国台港电影研究会秘书长曹原、北京师范大学艺术与传媒学院教授任晟姝分别主持。
曹原秘书长
会议现场
孙向辉会长作了《香港经验：内地电影生产体系的重要组成部分》发言，谈到香港电影经过数十年发展，已形成一套成熟、工业化、面向市场的类型创作、制片管理、现场执行与后期技术体系。自改革开放以来，尤其在CEPA框架下，香港电影经验不再是外来的“补充”，而是逐步汇入、内化，成为中国内地电影生产体系不可分割的组成部分。它在类型范式、制片流程、专业工种、商业运营、华语叙事等维度持续赋能内地电影工业，同时在融合中完成自身转型，共同塑造当代华语电影的工业能力与文化面貌。
吴冠平教授作学术报告
《北京电影学院学报》主编、北京电影学院教授吴冠平在题为《新影像文艺中的华语文化共同性》的发言中说，中华文化，是一座不断被重新编码的素材库。在新媒介的技术图像场景中，青年是创造暗码、制造新归属感的核心。两岸创作者以“华语+技术+东方美学”，共同构建数字华语文化赛博圈，以此重塑传统的中华文化同源性认知。
香港刘成汉导演作学术报告
随后，香港演艺学院教授、导演刘成汉谈《香港电影当前的危与机》，北京大学艺术学院教授李道新谈《全球在地性与香港电影的中国性》，中国艺术研究院影视所所长、研究员赵卫防谈《香港回归30年电影发展：历史、产业、区域协同与时代突破》，周星主任谈《香港回归30年影像类型与情感表现嬗变研究》，香港中华文化总会影视委员会执行主席何威谈《香港电影全球流动的双轨路径与文化认同的双向建构》，香港导演施扬平谈《一个传奇的诞生》，香港南方影业公司总经理林云华谈《以经典重现推动文化出海——〈少林寺〉数位修复版的全球巡展实践》，广州美术学院视觉文化传播研究中心主任、教授陈林侠谈《形式主义电影观与胡金铨电影经典化反思》，广东财经大学湾区影视产业学院院长、教授贾毅谈《湾区电影：一个需要树立的品牌》，南艺戏剧与影视学院教授秦翼谈《顺流与逆流——穆时英香港时期的电影活动与〈夜明珠〉剧本考析》，张燕教授谈《香港文学改编电影：香港文化的重要显影》。
会议现场
大家认为，回望30年，香港电影的历程，本质上是一个文化产业重新归位、重新定位的过程：从一个独立的区域电影工业，转变为中国电影整体版图中特色鲜明、不可替代的组成部分。它经历阵痛、融合、调适、突破，既没有在市场化浪潮里消失，也没有停留在怀旧的“港片神话”之中。
“一国两制”提供了独特的制度空间：香港电影可以保留自身城市文化、粤语美学、类型传统，同时接入全国大市场、国家文化战略、大湾区产业网络。未来，香港电影的价值，不在于复刻旧日“东方好莱坞”，而在于持续输出专业工业能力、独特城市观察、跨地域华语情感，与内地电影并肩，共同丰富中国电影的多样性，提升华语电影的工业实力与国际传播力。
香港电影的建构与美学
大会除了主题论坛，还安排了五个议题的专家论坛，内容包括香港电影的“历史源流与类型研究”“空间展演与青春映像”“理论建构与美学表达”“当代创作与两地融通”“身份转型与全球传播”。
香港电影人林云华作学术报告
专家认为，香港电影是华语电影体系中极具辨识度的分支，其历史源流根植于岭南文化、上海电影传统、南洋华侨市场与本地都市生态的多重交汇，历经萌芽、繁荣、转型、融合多个阶段。类型化是香港电影最核心的标识，它在狭小本土市场、快速周转的产业环境中，演化出一套成熟、可复制、兼具娱乐性与人文质感的类型系统。
高密度、层叠交错的城市空间，是香港电影与生俱来的叙事基底。香港电影里的青春，从来不是田园式、校园乌托邦式的青春，而是被城市空间包裹、挤压、塑造，又在缝隙里突围的青春。港岛的街道、公屋、天桥、后巷、电车、码头、商场、新界郊野，不只是取景背景，而是具备情绪、权力、阶层属性的展演场域。
香港何威会长作学术报告
不可否认，香港电影长期处在“理论滞后于创作”的状态：它以旺盛的商业创作、成熟的类型实践先于理论，华语电影理论界往往先用西方电影理论框架去阐释它，再逐步生长出适配香港本土经验的理论话语。香港电影的美学，不是一套统一、纯粹的美学体系，而是在商业工业、岭南通俗文化、都市现代性、跨地域市场、“一国两制”文化语境多重拉扯下形成的复合美学。
会议现场
进入 21 世纪第二个十年，香港电影的“北上”已经从早期单向的影人迁徙、项目合拍，演变为产业分工、叙事互鉴、文化共生的深度融通格局。在 CEPA 持续升级、粤港澳大湾区影视政策加持之下，香港当代创作分化为两条清晰路径：一条是深度融入全国电影工业体系的商业合拍片，将港式类型经验、动作工业能力转化为国产主流大片的核心资源；另一条是依托香港本土资助机制生长的中小成本写实创作，坚守城市在地观察、粤语叙事与本土人文关切。两地融通不是简单的风格同化，而是在“一国两制”框架下，形成差异化互补：内地提供资本、广阔市场、宏大叙事资源与发行网络；香港输出成熟的类型方法论、动作特技工种、市井通俗美学与海外华语传播通道。
会议现场
香港电影的身份，从来不是固定不变的标签，而是在殖民历史、本土都市文化、华语圈层、国家框架、全球电影市场多重力量拉扯中持续生成、不断重构的流动概念。从殖民时期的“域外华语电影”，到回归之后纳入中国电影体系，再到大湾区时代差异化协同的特色分支，香港电影经历了三轮关键的身份转型。与之相伴，它的全球传播路径、受众圈层、传播策略、文化角色也同步发生变迁：早年依托东南亚华人网络、功夫类型走向世界；90年代以暴力美学、王家卫式都市文艺获得西方艺术影坛认可；进入当代，分化为两条传播主线——合拍片依托国家叙事与类型工业面向全球大众，本土粤语写实电影扎根华语小众圈层、电影节体系。
会议现场
此外，大会另设青年学者论坛，提出五大议题：香港电影的“影史考究与研究”，聚焦史料发掘与影史重审；“类型革新与主体表达”，研讨类型流变与创作者立场；“跨地域实践与记忆建构”，探析跨境创作、影像记忆与身份叙事；“审美建构与媒介思辨”，围绕美学范式、理论适配与新媒介传播展开思辨；“明星叙事与文化认同”，从明星文化切入，探讨银幕形象背后的认同表达。
香港电影的认同与传播
从学术角度讲，2026香港电影学术年会对“香港电影新发展的精神与创造形态”的阐释，取得了宽泛意义上的共识。
其中“香港性”：是香港电影的在地根基、城市肌理、市井伦理、类型美学、岭南文化底色、香港社会的集体记忆与生活经验；不是排他性的封闭本土主义，而是香港作为特别行政区的文化特质。
会议现场
中国性：是中华民族文化根脉、家国共同体意识、中华文化价值体系，是香港电影作为中国电影有机组成部分的归属定位；承接中华武侠、传统伦理、家国叙事，融入整个华语电影版图。
全球性：是香港自近代以来跨文化枢纽的位置，是类型工业、跨国流通、跨文明对话能力，面向全球市场、国际影展、多元文化受众的传播维度。
与会专家学者进一步认为，未来的中国电影，要扶持新生代香港导演，鼓励多元题材，避免港片固化为警匪动作单一赛道；打通香港本土创作、内地合拍片、国际发行三条通道，建立分层创作体系；持续探索三者辩证融合的新叙事，走出非此即彼的身份焦虑；以香港电影为样本，为整个华语电影提供“地域特色——国家认同——全球传播”的参考范式。
会议现场
说回本文开篇涉及的电影《少林寺》。
《少林寺》是香港与内地电影人合作成功的范本。这个秋天，导演施扬平和与会者一起在南艺观看《少林寺》数位修复版展映，共赏经典影像重焕光彩，重温两地电影协作的珍贵历程，那种发自内心的喜悦，清晰地映在这位长者历经风霜的面孔上。
在历史的年轮中，除了《少林寺》，还有李翰祥《火烧圆明园》《垂帘听政》、徐小明《木棉袈裟》、陈凯歌《霸王别姬》、刘镇伟《大话西游》、林超贤《湄公河行动》、王家卫《一代宗师》等，以及近些年的《红海行动》《长津湖》《九龙城寨之围城》《捕风追影》《功夫女足》《镖人：风起大漠》《空枪》等，票房屡创新高，无不见证两地影人优势互补、共铸光影经典的精神。
会议现场
《少林寺》旧时光里的艰辛与热忱，伴着修复后清晰温润的画面，在银幕上缓缓流淌。这个夜晚，施扬平坐在大银幕前，娓娓道来这部经典诞生的往事：项目前期版本不尽如人意，张鑫炎临危受命接手，毅然推翻之前的素材，另起炉灶；剧组摒弃替身套招，从全国遴选武术健儿，定下谁打谁编、自编自打规矩，一招一式都是武者本身的理解；取景辗转多地，嵩山、天台、黄河边，跨地域镜头一一拼接，才拼成银幕上的江湖；条件简陋，没有蛋糕，就拿馒头权当生日礼，苦中作乐；隆冬黄河戏，零下5摄氏度的冰水之中，他只身下水探查水情、摸清暗流，只为保障演员安全；影片上映后，内地票价仅一毛，最终拿下1.6亿票房，造就万人空巷的时代神话……
后记
光影为桥，同心叙写华语故事。香港与内地电影人的合作早已不是简单的资金、班底集结，而是文化视角的双向奔赴。
嘉宾留影
香港电影人理解家国叙事，内地创作者吸纳港片灵活、务实的工业化思维，在碰撞中寻找共通的情感内核——亲情、正义、奋斗、家国情怀，这些跨越地域的情感，正是华语电影最坚实的根基。
挑战始终存在：市场审美迭代、题材创新、新生代人才培养，都是两地共同面对的课题。但共鸣不变，机遇常在。老一代影人传帮带，年轻创作者往来穿梭，香港的独特文化气质不会被淹没，内地宏大丰富的叙事矿藏也将持续被发掘。
全体会议代表合影
一屏华语，一脉同心。香港与内地电影人的合作故事，没有终点，只有续篇。未来，他们将继续以光影为笔，讲好中国故事，让华语电影带着独有的温度与力量，走向更辽阔的世界银幕。
（图片来自会议方）
作者简介：媒体人、作家。新闻从业40年，先后供职于《扬子晚报》《周末报》《金陵晚报》《南京日报》，曾担任部主任、主编以及《文化徽商》杂志总编辑。曾先后获得江苏省、南京市优秀新闻工作者称号。
著有《央视春晚纪事》、《我所知道的马季》、《姜昆家事写实》、《邓在军传奇》、《可以披露的聂卫平尘封往事》、《近观刘洪》、《大国良医》(“医界楷模”吴孟超题写书名)、《向往百年》等书作、报告文学。参与策划《陈述的“陈述”》、《网事·往事》（前中国网球队总教练蒋宏伟）、《足音》（凤凰卫视吴小莉）、《我的父亲母亲》等书作。在《南京日报》开辟过以个人名字命名的新闻专栏《梁平爆料》。迄今发表新闻、文学作品700余万字。
