引言
在戏曲题材读物大多囿于流派赏析、名家掌故的当下，江苏常州影视制片人沈爱华出版的《我的父亲母亲》能够出圈走红，不在于刻意渲染梨园传奇，而在于它打通了家庭亲情、地方戏曲史、一代人精神底色三重边界：以梨园人家的一生，接住了大众对父辈、对坚守、对传统文化传承的共情。
由中国电影出版社出版，中国书协主席孙晓云题写书名；表演艺术家何赛飞作序；艺术大家游本昌生前推荐；文化艺术名家姜昆、毕飞宇、侯勇、赵保乐荐读；影视制片人沈爱华著纪实文学《我的父亲母亲》，记录了沪剧表演艺术家父亲沈国雄、母亲钱秋霞的艺术人生。
陈静美播讲《我的父亲母亲》有声版
《我的父亲母亲》有声朗读版，于11月3日上午在喜马拉雅音频平台、“静美在线”视频号同步播送收官。28天的播出期中，数十万听众隔空分享了这部浓缩着沪剧人家一世情的文学作品。
作者沈爱华感叹：“从2025年春开始策划，到《我的父亲母亲》今年4月出版、6月在南京世界文学客厅首发，再到金秋时节推出有声朗读版，近两年时间。其中经历了书中主人公——家父沈国雄逝世和我的外孙喜降人间的悲喜岁月。在我心里，《我的父亲母亲》纸质版、有声版的问世，是对父母最好的纪念。”
《我的父亲母亲》有声版作品，由江苏朗诵艺术工作者陈静美播讲，玄尘为后期制作。
精神底色的三重边界
《我的父亲母亲》的出圈，首先始于一个足够动人、自带重量的写作缘起：这不是一次主动的文学创作，而是一场生死之间的托付。
沈国雄、沈爱华父女情深
母亲钱秋霞20多年前病故。垂暮的父亲，满屋堆满手写曲谱、泛黄戏单。他最大的心愿，是把自己和妻子1957年告别上海、沿运河奔赴常州拓荒沪剧的往事留存下来，让沪剧在龙城留下一支根。
沈爱华陪伴病榻上的父亲口述记录，走访上海旧弄堂、常州老团址，寻访当年的戏友同事，历时两年打捞记忆。样书送到病房不久，老人安然辞世。这本书，从诞生之初就带着“兑现承诺、抢救记忆”的底色，这份跨越生死的孝心与约定，天然拥有打动人心的力量。
沈国雄（右一）、钱秋霞（右二）主演《杨乃武与小白菜》
首先，作品跳出戏曲界的小圈子，做到了戏与人生双向互鉴，让不懂沪剧的读者也能读懂。沪剧本就擅长描摹市井悲欢、儿女心事，而沈国雄、钱秋霞夫妇的人生，本身就是一出漫长的沪剧。
时光回到从前，他们放弃上海成熟的舞台、户籍与观众基础，来到常州从零起步，土台搭戏、下乡巡演，背着铺盖走遍水乡；台上是同台搭档，演绎《雷雨》《霓虹灯下的哨兵》里的离合；台下是夫妻、是父母，常年奔波演出，留下母女15年沪常相隔、聚少离多的遗憾。
沈国雄舞台扮相
全书没有神化艺人，不回避亏欠、离别与无奈，不刻意美化苦难。舞台上的“戏比天大”，不是一句口号，而是赶场的挂钟、灯下反复修改的曲谱、退休之后自筹创办沪剧角、无偿传艺的日复一日。梨园风骨不再是遥远的专业术语，变成普通人可以感知的选择与牺牲，这是它能够跨越圈层共情的核心。
其次，它填补了一段容易被忽略的地方戏曲史料空白，拥有独特的文化价值。
说起沪剧，大众目光大多聚焦上海本埠名家，而沈国雄夫妇代表的，是剧种向外播撒火种的基层拓荒者。他们把海派沪剧的细腻婉转带到常州，在江南运河城市扎下根脉，构建起常州沪剧早期的发展脉络。
钱秋霞舞台扮相
很多老剧团往事、剧目记录、艺人故事，只留存在老戏单和老人的口头回忆里，随时会随一代人老去而消散。《我的父亲母亲》既是家族回忆录，也是一份抢救性的地方戏曲档案，让常州沪剧的拓荒史有了纸上载体，被文博、戏曲界、地方文化研究者关注认可。
2025年5月18日下午，沈国雄最后一次登台
再就是多元传播形式，让文字走出书本，持续放大热度。南京世界文学客厅首发分享会，聚集戏曲、文学、影视各界人士；后续推出有声版，在音频平台、视频号上线，把吴侬沪剧往事化作可随时聆听的声音。图文书评、诵读片段、媒体深度报道持续扩散，它不再只是一本只见文字的书，而是变成一场可以参与、可以聆听、可以分享的文化传播。喜欢戏曲的人，读到一段被遗忘的剧种流布史；普通读者，读到父辈的隐忍、奉献与亲情遗憾；本土读者，看见属于常州的城市文化记忆。
细碎日常的梨园往事
说到底，《我的父亲母亲》的出圈密码，是它抓住了一个朴素的命题：最好的传承，从来不止唱腔与身段，而是一个个普通人用一生去守住热爱。
书中主角是沪剧艺术家沈国雄、钱秋霞夫妇。二人本在上海拥有成熟舞台，却毅然舍弃安稳，奔赴常州拓荒沪剧，成为地方沪剧的拓荒者。戏台之上，他们是同台唱尽悲欢的搭档；戏台之下，是聚少离多、彼此托底的夫妻。常年下乡巡演、辗转四方，舞台荣光背后，是对家庭的亏欠、别离的怅惘，还有岁月里无声的相守。手稿曲谱、旧戏单、老剧照，一桩桩往事，既是一对沪剧人的从艺录，也是一个普通家庭的悲欢录。
《常州画报》沈国雄特刊
在女儿沈爱华眼里，父母之间，是戏曲与人生的同频。他们那一代沪剧人，不为名利，背着行囊、带着弦板，走到哪里，就把乡音带到哪里。在舞台日渐式微的岁月里，以一腔热爱守住地方声腔，把个人命运、家族温情，和沪剧的文脉紧紧绑在一起。
沈国雄手稿
所以这本书能打动读者：我们读到的，不只是一对沪剧艺人的故事，更是一种择一事、终一生的赤诚，是戏台上婉转的吴侬声腔，和烟火人间里，永不褪色的亲情与坚守。
比如沈爱华写道：“剧团里人人都记得父亲那只挂钟。排戏、下乡、赶场，时间卡得极严。他常说，台下观众远道而来，不能让戏等演员，更不能让观众等戏。
沈国雄、沈爱华父女浙江寻根
“母亲钱秋霞，是台上灵动明媚的林媛媛。一曲唱罢，满堂掌声。可很少有人知道，散场之后，卸下彩妆，她也只是一个牵挂孩子、惦念家人的普通母亲。
“我在上海寄居15年，和母亲常年沪常相隔，聚少离多。舞台上她可以圆满诠释角色，可作为母亲，她心里，藏着一份长久的牵挂与遗憾。
“父亲执笔写曲，母亲登台放歌；戏台是他们的天地，彼此是一生的搭档。岁月流逝，戏台旧了，人走远了，可婉转的沪韵、相守的情义、择一事终一生的赤诚，留了下来。这一纸文字，记下一对沪剧艺人，也记下一代江南戏曲人，滚烫的初心。”
从右至左：刘芳芳、沈爱华、本文作者上海寻访
全书娓娓道来，文字质朴，不事雕琢，没有刻意渲染的煽情，只在细碎日常与梨园往事里缓缓铺展光阴。字里行间，既有沪剧曲调的婉转悠扬，也有烟火相伴的温情绵长。写曲的笔墨、台上的唱腔、台下的相扶相守，都静静落在纸页间。读来如听一段旧曲，余韵悠悠，让人看见戏曲人藏在水袖与乐谱背后，那份沉静而执着的热爱。
作品受众的一卷心语
《我的父亲母亲》纸质版、有声版收获大量读者反馈，有听众概括说“沈爱华的书写，始于一句临终嘱托，终于一场跨越生死的约定”“当我们谈论沪剧，常常最先想起的是经典唱段、名角名篇。而沈爱华《我的父亲母亲》，把目光投向了拓荒者：沈国雄、钱秋霞，一对主动离开上海、奔赴常州开辟沪剧疆土的梨园夫妻”。
《我的父亲母亲》首发式在南京世界文学客厅举行
演员那志东在数次赴外地宣讲爱国主义精神时，在来来往往的高铁上读完《我的父亲母亲》。他说：“这本书天然带着双重内核：一边是骨肉亲情，是女儿对父母绵长的回望与思念；一边是文化抢救，为地方沪剧保存口述史。在戏曲受众萎缩、老艺人渐渐凋零的今天，这样的纪实文字格外珍贵。它告诉我们：戏曲文脉，不只保存在剧场、曲谱里，更活在一代代人不计得失的选择里。”
首发式上，江苏省影协主席侯勇向沈国雄等老艺术家致敬
的确，《我的父亲母亲》让我们看见，非遗传承从来不只是唱腔、身段、曲谱的传递，更是人的选择与坚守。沈国雄夫妇选择离开上海的繁华，不是为了博取更大声名，而是相信江南水乡，同样需要吴侬软语的沪剧。退休之后，他牵头创办常州沪剧角，无酬教戏，把舞台从专业剧场搬到市井巷陌。这种“不为名利，只为留根”的坚持，格外珍贵。
南京大学历史学院于文杰教授认为，放在今天非遗保护的语境下阅读《我的父亲母亲》，会让人产生一种“打捞记忆”的紧迫感：一代人正在远去，那些口耳相传的梨园往事，若不及时落笔，便会随岁月消散。从这个意义上讲，这本书充满生命力。
首发式上，上海沪剧名家孙徐春表演
“《我的父亲母亲》的可贵之处，在于它打通了家族叙事、梨园史、地方文化史三个维度，跳出单一的亲情散文框架，成为一部有文献重量、有情感温度的文本。当我们合上书本，听到的不只是一段往事，更是一种温柔的提醒：戏曲的生命力，藏在一个个普通人的选择里。这本书最动人的价值还在于：它告诉我们，最好的传承，从来不是高台之上的颂词，而是有人愿意记住，愿意落笔，把一代艺人滚烫的初心，留给后来者。”江苏省作协副主席、作家祁智说。
首发式上，昆曲名家单雯表演
书中有一种意象反复出现：父亲满屋的手写曲谱。这是老一代戏曲人的特质：没有电子化的文稿，一字一句、一板一眼，亲手誊改，藏着对戏的敬畏。晚年的沪剧角，又是另一种传承形态：体制外的民间活动，没有华丽的舞台，没有酬劳，只是爱戏之人围坐，弦声一起，开嗓演唱。
首发式上，常州沪剧名家王利民、尤建萍表演
文艺评论家张澜涛认为，这本书最难得的地方，是它拒绝神化艺人。它不回避遗憾：常年下乡演出，母女长久分隔，舞台上光芒万丈的钱秋霞，藏着作为母亲无法陪伴的愧疚；一辈子严谨较真、视戏如命的沈国雄，晚年放不下的，是荣光与亏欠、热爱与无奈，一并写在纸上，真实而有力量。
后记
11月3日下午，沈爱华写下了感言。她说：“今天，《我的父亲母亲》有声朗读版播完。当一段段声音缓缓落下，那些镌刻在岁月里的往事，那些父母梨园烟火中的悲欢，也在此刻温柔落幕。
“提笔记录这本书，于我而言，最初是写给父母的一纸回望。感恩我的父母，以一生赤诚守望沪剧艺术，用品格与热爱滋养我的人生，他们平凡却又不凡的一生，是我心底最珍贵的精神底色。感恩岁月，让我得以捡拾过往点滴，在悲喜流转之间读懂生命的离别与新生，读懂坚守与传承的重量。也感恩所有关心我及我父母的亲友师长，一路相伴，给予我无数温暖与慰藉。
首发式上，歌唱家项绪文、沈月池表演
“由衷感念中国电影出版社、南京世界文学客厅、南京大学图书馆、南京师范大学图书馆、南京图书馆、喜马拉雅平台，以及所有为这本书付出心力的人；感恩陈静美老师饱含温度的全情演播，让文字化作声声入耳的讲述，让父辈的故事借声音抵达更多人的耳畔。
“这本书，不只是一个家族的记忆书写。它记下父母的戏曲人生，也留存下常州文艺舞台数十载的光影印记，为沪剧艺术的传承发展，留下一份朴素而独特的时代记录。”
摄影/范素丽
