11月6日至8日，北京人民艺术剧院话剧《哈姆雷特》将在苏州文化艺术中心大剧院上演，这也是北京人艺这一版作品首次来到苏州。11月3日的媒体发布会上，导演冯远征、杨佳音携郑云龙、陆璐、杜子俊、曾泳醍、赵正添、刘奕、魏嘉诚等青年演员集体亮相，提前与苏州观众见面，分享这一版作品的创作理念与舞台亮点。
从排练场到巡演舞台，主创团队始终在尝试完成一件事：让经典文本跨越时间的阻隔，与当下的观众产生真实连接。冯远征介绍，这一版《哈姆雷特》的创作核心落在“选择”二字上。剧中人物面对权力、情感、责任与自我时，各自作出不同的判断，哈姆雷特的犹豫，也折射出人在重大决定前的反复权衡。“选择是哈姆雷特的困境，也是剧中每个角色面临的课题。”冯远征希望借由这一主题，让古典戏剧照见普通人的生活。作品之所以能够历经400年仍被不断演绎，正在于它能够容纳不同时代的解读。此次排演，他也将自己多年的人生阅历融入其中，为观众留下更多思考空间。
杨佳音介绍，首轮演出后，剧组重新梳理了人物关系与戏剧节奏，并对部分内容进行调整，使叙事更加清晰流畅。在杨佳音看来，戏剧始终关注人的处境，“舞台是一面镜子，掀开它的一角，我们看见的其实是自己对待生活的方式”。
舞美设计是这版作品鲜明的视觉标识。剧组充分利用舞台的假定性，将原本隐藏在顶部的马道、台阶整合为一个巨大的二层金属装置，并把错落悬挂的灯具直接呈现出来，营造出工业风废弃剧场的整体气质。悬梯、滑杆、秋千与舞台装置融为一体，演员可以在不同层级、不同方向之间穿梭，为表演提供更丰富的调度空间。服装以黑白灰为主调，兼顾宫廷气韵与现代审美；衣箱、道具箱作为流动元素，既强化了剧场感，也让场景转换更加自由。开场以两人比剑的场面引入，通过游戏感与间离感，引导观众进入剧情，也让观看过程保持轻松与开放的视角。
11月的苏州，秋意宜人。当经典走进这座城市，走进剧场的不只是故事，也是每一位观众对于生活的理解与判断。一次演出，一场相遇，或许每个人都能从中获得属于自己的启发。
