写在前面的话
身着环卫服的管养员刘金顶、开烧烤店的女老板张敬宇、文博馆讲解员陆苒苒、工程师翟孝强、企业员工王宫玥、航拍创作者李子韬、“铁秆子”乐队、民间唢呐传承人曹嘎、民间音乐人肖斯塔……这些生活、工作在江苏各地的普通人，11月5日下午出现在“‘苏’写新篇章——新大众文艺的‘在场’力量·江苏篇”特别节目的舞台。
他们没有高悬的专业头衔，舞台就在日常的岗位、街巷、田野与屏幕之间。他们或以落花为墨，在玄武湖的步道上拼出祝福；或守着烤炉、带着市井热忱，让烧烤烟火汇入城市公共热爱；或以唢呐薪火，点亮了田间地头老戏台的光影；或以天空之眼俯瞰大地，用旋律抒发心声，在各自岗位上打捞城市故事、编织时代感知。
这就是生动的新大众文艺的“在场”画卷：创作者就在生活之中，表达发自生命体验。文艺不再是少数人的专属领地，不是闭门雕琢之后再交付给大众观赏的成品。劳动者、传承人、爱好者、基层从业者，人人都可以拿起属于自己的工具——扫帚、烤炉、镜头、唢呐、吉他、话筒，把亲眼所见、亲身所感、心中所念，直接变成作品。
他们，成为当下新大众文艺的“在场”力量最鲜活的注脚
这场在南京荔枝大剧院举办的特别节目，由中国文学艺术界联合会、中共江苏省委宣传部指导；江苏省文学艺术界联合会、江苏省广播电视集团主办。
用自己的方式去记录生活
“在场”，是新大众文艺区别于传统文艺最核心的精神标识，它不只是空间上身处现场，更是主体在场、生活在场、情感在场、价值在场，让文艺扎根现实、回归人民，把普通人的生活现场变成文艺的发生现场。
他们的在场，是生活在场：创作与劳动同轨，文艺扎根烟火；是主体在场：普通人不再只是故事的观众，而是故事的书写者；是情感在场：一城一地的热爱、坚守、乡愁与欢喜，经由他们的表达，汇聚成跨地域的共情；是价值在场：不刻意拔高，不悬浮虚构，在平凡日常里，托举起属于江苏大地的温度与精神。
下午三时，节目在先导片《Hi 江苏》中启幕。现场没有主持人，大屏与画外音以设问的方式推进流程。
“你眼中新时代的江苏是什么样的”：是保洁员用手机，敲出五十万字《江北人家》；是馄饨店店主烟火气里，藏着诗与远方；是宿管阿姨从未学过画画，学生却自发为她办了画展……蓬勃发展的今天，每一个普通人，都可能成为时代的主角。
万物皆可取材，万般皆为工具。76岁老人自学AI创作，一条短视频收获10万余点赞；无人机飞手以长空为镜，向世界展现大美江苏；85岁农技专家走进助农直播间，架起传统农耕与数字时代的桥梁。
首先映入观众眼帘的是“短视频+诗朗诵+讲述”：南通博物苑讲解员陆苒苒讲述《张謇精神的当代传人》：2021年至今，她和小伙伴们累计接待观众达415万人次；他们把“第二课堂”从博物馆搬进学校，策划推出了“追寻光的足迹”特色思政课等30多个系列教育课程；他们还走进企业、军营、社区，完成了300多场公益巡讲。
陆苒苒说，正如一位网友留言说的那样：“张謇的企业家精神不再只属于一座馆、一群人，而是属于每一个愿意聆听、愿意讲述、愿意传承的人。”
匠心淬炼制造实力，创新激活产业活力，我们在场！徐工集团的服务管理工程师翟孝强和王宫玥，在《把“硬核工业”变成“大众浪漫”》中，动情地讲述机械舞的主角“螳螂”——步履式挖掘机。在徐工集团，像它这样能“跳舞”的机械伙伴，还有很多。
说到这里，可能有人要问了，一台台“大国重器”，也可以化身为“氛围感舞者”吗？其实这背后，没多么复杂。工人们把机械动作做成有节奏的表达：动臂当手臂，轮胎当脚步，一扭一摆，再配上热门音乐和剪辑。大家看了会心一笑：原来工厂里的钢铁巨兽，也能这么可爱。
新技术赋能文艺创作，我们在场！土生土长的南京小伙李子韬，十年前自费购买下了第一台无人机，开始用镜头记录南京。他创作的《The Best of Nanjing》问世，5分18秒，纯英文旁白，航拍镜头把南京拍出了好莱坞大片的质感，一天的点击量就破了百万，被网友称为“南京最潮宣传片”。
后来，李子韬又完成了《南京图鉴》，以及最近创作的《给南京的秋天留一条朋友圈》，又刷屏了。他在《新视角·新江苏》中说：“这十年，南京绿荫更多了，烟火气更浓了，人们的笑容更灿烂了。互联网给了我们每个人用自己的方式去记录生活。今后，我将继续飞，也期待与更多人一起飞，用各自的视角，把今天的中国拍成故事，讲给世界听。”
大家都有着发现美的眼睛
众所周知，传统文艺常常在书房、画室、排练厅等封闭空间酝酿，作品完成之后再投向社会；而新大众文艺的创作场景和生活场景高度重叠：工地、田间、街巷、通勤路上、直播间里，生活即现场，现场即创作。
骑手在红灯间隙写下诗句，农人记录丰收，普通人随手拍下日常片段，手机即纸笔，生活即素材。这种原生、粗粝、未经修饰的真实感，褪去刻意雕琢，带着即时性、原生性，摆脱文艺和现实之间的隔膜，牢牢扎进烟火土壤，以小场景映照大时代。
江苏交通广播网主持人程鸣，在《江苏，凭实力出圈》中讲述江苏出圈服务区的所见所闻。作为新大众文艺的“在场”力量分享人，他引出网友调侃，“在江苏，没点绝活都不好意思叫服务区”“本想上个厕所，结果买了大闸蟹，还听了一场昆曲”。
“说实话，这种‘进服务区像逛景区’的体验，我一点也不意外。我自己这些年一直在拍短视频，抖音日更，一年下来将近400条，跑步、探路、逛江苏，镜头几乎没停过。拍着拍着你会发现，江苏能出圈的地方，远不止服务区。商场里能邂逅高规格美术馆，废弃矿坑蜕变成园博园，乡村田间也长出最美书店。很多画面，是你走着走着、随手一拍，就撞见了。”程鸣笑着说。
“盐城的路”乐队代表介绍，他们乐队一共有36个人，成员来自各行各业，有机械工程师、辅警、老师、会计、护士、律师等。“大家平时都是利用业余时间排练、创作、演出。说白了，是音乐把各行各业热爱音乐的人聚到了一起，我们也想用音乐唱出家乡的美。刚刚这首《江苏力量》就是我们的原创歌曲，也是想用旋律唱出生活里的热乎气，唱出江苏人民心里那股向上的劲儿。”
“铁秆子”乐队是建湖的一支特色民间乐队，他们使用的“乐器”，可不是从外面采购的专业乐器，全是自己锻造、生产的农机刀具。他们把平时干活的农机配件搬上舞台，用生产工具做音乐，用天天打交道的犁刀敲出节奏。
在江苏，绿茵场上呐喊声声，苏超凝聚江苏力量。解说“苏超”的江苏广电总台主持人洪超，在《以全民热爱，聚时代微光》中讲述，“苏超”的记录，没有统一脚本，没有人布置任务，就是大量普通网友自发拿起手机，拍视频、写段子、记录现场，包括他自己。于是，各种纪实内容和“玩梗”视频遍地开花。一场足球赛，演变成一种大众文化现象。这份热度不靠包装，靠的是普通人对生活、对家乡最朴素真诚的热爱。
常州东哈烧烤店老板娘张敬宇。去年，常州发布招募“苏超”合作伙伴的消息，她因为喜欢体育就报了名，没想到真被选上了，成了赛区内场广告牌里唯一的个体工商户赞助商。看到自家烧烤店的招牌跟那些大品牌并排立着，她激动地拍了条短视频发到网上，五十多万点赞！网友叫她“世界最小牌赞助商”。
南京市玄武湖周边地区综合管理办公室的养护人员刘金顶师傅。网上的一张“南京加油 苏超加油”的照片让他火遍全网，网友称他为“最浪漫的管养员”。
然而刘师傅却说：“我就是一个普普通通的管养员，日常工作就是扫马路、管护城墙。当初我用樱花拼字，纯粹就是看见落花好看，觉得扫了太可惜了，就想着顺手点缀一下，没想到那么多人喜欢，全国各地的朋友们都来‘打卡’，更没想到苏超组委会因此给我送来球票，邀请我去看比赛。那天我坐在几万人中间，真的特别激动。有人说我现在是‘网红’了，其实我觉得，这次的‘走红’不是因为我，而是因为大家都有一双发现美的眼睛。”
在时代的土壤里看见自己
平江路上弦歌清婉，雅韵新声走红网络。南京艺术学院教授、昆曲演员单雯出现在舞台上，有意思的是，这次她不唱昆曲，只讲故事。
单雯以新大众文艺的“在场”力量分享人身份亮相。她在《雅韵新声》中说：“昆曲，有600多年历史。常常有人问我：这么古老的艺术，今天的年轻人还愿意听吗？我的回答是：年轻人从来没有远离传统戏曲。传统戏曲要做的，是用今天的方式，走到他们面前。”
近些年，除了常规演出，她一直在尝试把昆曲带出剧场。2022 年，她在中国文联的抖音号上，给全国的大学生上了一堂昆曲直播课。当时单纯以为就是对着镜头聊聊，没想到那场直播，有近20万大学生在线听。那是她头一回真切地感觉到：昆曲，不再只是剧场里那几百个座位。
还有一次，她参加一档综艺节目，讲昆曲演员怎么用眼神表达感情。仅仅几十秒的片段，被人剪成短视频发到网上，播放量超过千万。
讲到这里，单雯引出苏州有位评弹演员吴亮莹，介绍她的吴语翻唱《声声慢》。紧接着，吴亮莹登台用吴语演绎红歌《珊瑚颂》。红歌里的精神，落在江南水乡，成了这片地方独特的声音。
老乐器碰撞流行旋律，直播间里唢呐高亢嘹亮。我们在场！新大众文艺的“在场”力量分享人——曹嘎、肖斯塔在《国乐正年轻》中讲述了他们的故事，并为大家演奏《山河安澜》，让人们在音乐里听见山河之美。徐州沛县曹家班民乐团、无锡市小团月流行民乐团、江苏X-dream青年舞团共同演出。
在《新安旅行团团歌》穿越岁月的久久回响中，新大众文艺的“在场”力量分享人郭广平，与淮安市新安小学学生在《新安“小好汉”的爱国接力》中讲述。郭广平刚刚出演了历史题材剧《伟大的长征》，饰演刘伯承同志。“2026年恰逢中国工农红军长征胜利90周年，能够通过这一角色，以先辈的视角去回望那段山河激荡的岁月，对我而言，意义非凡。”
九十多年前，当红军将士在长征路上浴血前行时，在江苏大地上，还有另一群心怀同样信仰的赶路人。1935年10月10日，他们冒着蒙蒙细雨，举着三角团旗，义无反顾地踏上了抗日救国的远征之路。他们就是来自淮安的“新安旅行团”。团员们把火红的青春记忆，深深镌刻进每个人的心底。
活动在南京艺术学院教授张丹丹、姜孝萌领唱，南京艺术学院大学生合唱团合唱的《征途》中走向又一高潮。歌唱者以舒展豪迈之气，唱出了“时代在场、人民在场、文化在场”的气韵。
在谢幕曲《在场》声中，活动落下帷幕。人们携手并进，阔步而行，在接续奋斗中谱写江苏“强富美高”新篇章的信心更加坚定。
十三城的烟火，万千人的微光，经由这一个个普通人的表达串联起来。新大众文艺的力量，就藏在这样一群“身在现场”的创作者身上：他们站在时代的土壤里，看见自己，也彼此照亮，让大城小事，皆可成诗。
后记
新大众文艺的“在场”力量·江苏篇，让我们看到了普通人从“被书写”到“自我表达”，成为主角的演变过程。
过去的大众文艺，多是专业文艺人为大众写故事；新大众文艺的“在场”，首先是人民主体的在场——大众不再只是被动观看的受众，而是讲述者、创作者、表达者。文艺不再是少数人仰望的光，而是无数普通人手中可以点亮的灯。创作者与受众边界消融，观众以弹幕、评论、分享参与叙事，作品意义在持续互动中共同生成，形成共创共生的文艺共同体。
数字时代的“在场”，同一个故事、同一段画面，牵动无数陌生人的相似生命体验和集体共鸣。在碎片化的现代生活里，搭建起温暖的公共情感空间，让情绪相通、彼此看见、相互慰藉。
纵观整场活动，让观众不约而同地感到：最深层的“在场”，是价值与时代精神的同构共生。“在场”不是简单记录生活流水，而是带着对时代的体察、对普通人的尊重，在平凡日常里体会时代温度。
演出结束，笔者在后台采访了文艺工作者郭广平、单雯、张丹丹、姜孝萌，他们表示，看到新大众文艺的“在场”力量如此强大，内心深受触动。
在他们看来，刘金顶、张敬宇、陆苒苒、曹嘎这些来自各行各业的普通人，把岗位当舞台、把生活当剧本，自带泥土与烟火的真实质感，恰恰接续了文艺最本真的源头。
他们认为，新大众文艺的 “在场”，不是对专业文艺的替代，而是一种有力的补充与回响。专业舞台有精雕细琢的经典，市井民间有生生不息的微光。专业文艺工作者应当放下距离感，走向这片生动的现场，和这些扎根江苏大地的普通创作者一道，共同讲好新时代的江苏故事，让雅韵与烟火共生，让精英表达与大众心声同频共振，汇聚成属于这片土地丰盈、滚烫的文艺图景。
摄影/范素丽
作者简介：媒体人、作家。新闻从业40年，先后供职于《扬子晚报》《周末报》《金陵晚报》《南京日报》，曾担任部主任、主编以及《文化徽商》杂志总编辑。曾先后获得江苏省、南京市优秀新闻工作者称号。
著有《央视春晚纪事》、《我所知道的马季》、《姜昆家事写实》、《邓在军传奇》、《可以披露的聂卫平尘封往事》、《近观刘洪》、《大国良医》(“医界楷模”吴孟超题写书名)、《向往百年》等书作、报告文学。参与策划《陈述的“陈述”》、《网事·往事》（前中国网球队总教练蒋宏伟）、《足音》（凤凰卫视吴小莉）、《我的父亲母亲》等书作。在《南京日报》开辟过以个人名字命名的新闻专栏《梁平爆料》。迄今发表新闻、文学作品700余万字。
